El Renacimiento y los Siglos de Oro Españoles

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TEMA 6. LOS SIGLOS DE ORO ESPAÑOLES. A. EL RENACIMIENTO: un estudio de la lírica renacentista española 1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL A comienzos del siglo XVI el mundo comienza a cambiar. En cuanto a la cultura, hubo un florecimiento cultural y artístico. La lengua castellana estaba de moda en las cortes europeas, se estudiaba en Italia, en Francia, en Flandes. Y, con ella, nuestra cultura no solo se difundía en Europa, destacando el Renacimiento Italiano, sino también en el continente americano con el proceso de colonización. La burguesía se afianza como nueva clase social. La expansión territorial y las nuevas rutas comerciales repercutirán en su crecimiento y enriquecimiento.

Las nuevas corrientes filosóficas e intelectuales se expanden: Antropocentrismo: en contraposición a la idea medieval teocentrista, se defiende que es el ser humano el centro de todo. Tiene capacidad de escoger y es dueño de sus decisiones. Neoplatonismo: retoma la doctrina de Platón y abandona el escolasticismo propio del medievo. Aporta una visión idealizada del mundo, en un intento de plasmar esa belleza inalcanzable del mundo de las ideas. Humanismo: movimiento cultural que exalta los valores y virtudes del mundo antiguo, de las civilizaciones griegas y romanas. Se intentó aprender e imitar a los clásicos y para ello se buscaron modelos y se tradujeron muchas obras. ii.

LA LITERATURA RENACENTISTA En el siglo XVI, la cultura española vivió una etapa de gran desarrollo. Esto estuvo muy relacionado con la importancia que alcanzó la lengua castellana en ese momento, ya que terminó de formarse: se establecieron las normas de la gramática, aumentó el vocabulario con palabras tomadas del italiano y de América, y se fijó su forma de escribirse. Durante la Edad Media, se desconfiaba del uso de las lenguas romances para tratar temas importantes, porque se prefería el latín. Sin embargo, en el siglo XVI el castellano ganó prestigio y empezó a considerarse una lengua adecuada para la literatura.

En cuanto a la literatura, surgió una nueva forma de escribir inspirada en el Renacimiento italiano, pero con características propias. Por un lado, los temas más importantes son la naturaleza idealizada, y el amor, los motivos de la mitología clásica están muy presentes. En la poesía renacentista será frecuente el uso de tópicos literarios. La influencia de la poesía italiana se refleja en el uso de versos endecasílabos, estrofas como el terceto y composiciones como el soneto. En cuanto al estilo, elegancia y el equilibrio iv.

TENDENCIAS POÉTICAS La influencia de la poesía italiana se refleja en el uso de versos de marcado ritmo como el endecasílabo, estrofas como el terceto y composiciones como el soneto. En cuanto al estilo, el ideal es la elegancia y el equilibrio. Evolución de los temas que dará lugar a nuevas corrientes: En primer lugar, hablamos de la poesía mística, que surge como respuesta a la religiosidad propia de la segunda mitad del siglo. En segundo lugar, hay una tendencia realista que se contrapone a la idealista propia del Renacimiento. Esta tendencia encuentra su mejor vehículo expresivo en la narrativa y, de este modo, nace la novela picaresca.

En resumen, hablamos de una época de consolidación del florecimiento cultural que abre una etapa de nuestra literatura que se conoce como Siglos de Oro. 1.1. LÍRICA La poesía española evoluciona a lo largo del siglo XVI desde un enfoque humanista hacia una perspectiva religiosa. 1.1.1. TEMAS La poesía renacentista arranca de la tradición petrarquista imitando y recreando sus temas y enfoques. Entre los temas más destacados podemos señalar los siguientes: El amor, que sigue el enfoque que ya le había dado Petrarca (el poeta enamorado se presenta como un siervo de la dama -que aparece como una mujer esquiva- y es a través de la contemplación de su belleza como alcanza lo divino).

La naturaleza aparece siempre como un remanso de paz, armonía y belleza. La naturaleza es el marco perfecto para el encuentro de los enamorados. La mitología. Los personajes e historias mitológicas sirven al poeta para el tema que desea tratar en cada momento. 1.1.2. ETAPAS En la primera etapa podemos decir que hay una introducción definitiva de la influencia italiana y de los elementos renacentistas. En esta etapa destaca Garcilaso de la Vega. En la segunda etapa, tiene su origen la poesía mística. Este tipo de poesía utiliza los temas propios renacentistas, como el amor y la naturaleza, pero con un enfoque religioso. Tienen aquí cabida autores como Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús.

PRIMERA ETAPA. LA LÍRICA ITALIANIZANTE. GARCILASO DE LA VEGA En el siglo XVI la literatura se renueva gracias a la mezcla de la tradición española y la influencia italiana, inspirada en la literatura provenzal y el modelo de Petrarca. Esta innovación surge tras el encuentro de Boscán con el embajador Navagiero en 1526, quien le anima a usar las formas poéticas italianas. Además, el contacto entre las literaturas castellana e italiana favoreció el desarrollo de esta corriente petrarquista, representada por poetas como Garcilaso de la Vega, Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña y Gutierre de Cetina. Los rasgos fundamentales de esta poesía son: La introspección en el poema.

La naturaleza como reflejo de los sentimientos. Visión idealizada por influencia del neoplatonismo. Temática fundamentalmente amorosa. Literatura grecolatina como fuente de inspiración o imitación. Uso de versos endecasílabos y heptasílabos, además de nuevas estrofas que combinan este tipo de metros, como el soneto. GARCILASO DE LA VEGA Garcilaso de la Vega fue el primer gran poeta del Renacimiento español y representó el ideal del cortesano renacentista, al ser soldado y poeta. Su poesía trata principalmente el amor platónico hacia Isabel Freyre y la naturaleza idealizada, relacionada con los sentimientos del poeta. También aparecen tópicos como el carpe diem.

Junto a Juan Boscán introdujo en España las formas poéticas italianas, como el soneto, la canción y la lira. Entre sus obras destacan las églogas, donde pastores hablan sobre el amor en paisajes idealizados: en la Égloga I aparecen Salicio y Nemoroso lamentando a sus amadas; en la Égloga II, Albanio sufre por un amor imposible; y en la Égloga III, unas ninfas del Tajo representan historias de amor en tapices. Su estilo se caracteriza por un lenguaje claro, musical y elegante, típico del ideal renacentista, utilizando versos endecasílabos y heptasílabos.

SEGUNDA ETAPA DEL RENACIMIENTO: LA POESÍA RELIGIOSA En la segunda mitad del siglo XVI, la poesía española pasó de los temas humanistas y amorosos a una visión más religiosa, influida por la Contrarreforma. Surgieron dos corrientes: la ascética, que busca la perfección espiritual mediante la disciplina y el rechazo de lo material, y la mística, que expresa la unión del alma con Dios a través de un lenguaje simbólico. El principal representante de la ascética fue Fray Luis de León, autor de obras como Oda a la vida retirada, donde defiende la paz interior y la vida sencilla inspirada en el tópico beatus ille. En la poesía mística destacaron Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.

Santa Teresa describe el camino espiritual hacia Dios con un estilo sencillo y emotivo, mientras que San Juan de la Cruz representa la unión con Dios como una relación amorosa en obras como Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.