Exercice I - Commentaire B - Philippe Jaccottet · Bac STMG Français Polynésie remplacement 2021

Vous proposerez un commentaire du poème de Philippe Jaccottet. Vous pourrez prêter plus particulièrement attention à : - La relation entre l'amour et la ville. - Le pouvoir de l'écriture contre l'absence.

Réponse : ### Proposition de corrigé pour le commentaire composé #### Introduction - Accroche : Publié en 1953 dans *L'Effraie*, premier grand recueil de Philippe Jaccottet, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et en pleine guerre froide, « Les Nouvelles du soir » mêle angoisse historique et inquiétude amoureuse dans une voix retenue, sans emphase. - Présentation du texte : Le poème compte 27 alexandrins d'un seul tenant. Ses rimes sont d'abord croisées (visage/passage, soir/asseoir, vert/hiver, même/m'aimes), puis plus libres, souvent plates (monde/monde, réel/ciel, inutile/file, fin/fin). Les enjambements nombreux brisent le cadre classique. Un couple, « gens de passage » dans une ville au crépuscule, voit son intimité envahie par les cris des vendeurs de journaux et par la menace de la séparation. - Problématique : Comment Jaccottet fait-il de la ville le lieu où l'amour se découvre précaire, et comment la parole poétique tente-t-elle de résister à l'absence tout en en reconnaissant lucidement l'inéluctabilité ? - Annonce du plan : 1. Un amour menacé par une ville hostile. 2. L'urgence du temps et la fatalité de la séparation. 3. L'écriture, ultime recours contre l'absence. --- #### Axe 1 : Un amour menacé par une ville hostile 1. La ville, espace d'agression : - L'irruption de l'actualité est violente : « on crie les nouvelles du soir, / on nous écorche » (v. 2-3). Le pronom indéfini « on » désigne une foule anonyme. Le verbe « écorche » transforme le bruit en blessure physique. - Le contraste avec « L'air est doux » (v. 3) oppose la douceur naturelle et intime à l'agression collective. - Les titres de journaux, « Le Monde » et « Ce Soir » (v. 20-21), font l'objet d'un jeu de mots (syllepse) : le quotidien annonce la fin du « monde » des amants et de leur « beau soir ». 2. Une ville industrielle et vouée à la ruine : - Les « fabriques immobiles » (v. 12) et les « fumées au ciel » (v. 23) composent un paysage moderne et inhumain. - La prophétie « les villes / qui sont encor debout brûleront » (v. 15-16) rappelle les bombardements récents et la peur d'une nouvelle guerre (menace atomique). 3. Des amants déracinés : - « Gens de passage » (v. 3) et « l'étranger » (v. 13) disent l'exil et l'absence d'ancrage. - Le paradoxe « ces fumées au ciel / ont plus de racines que nous » (v. 23-24) montre que même l'éphémère est plus stable que l'homme. - La référence biblique à la femme de Loth, changée en statue de sel pour s'être retournée, se double d'un écho au mythe d'Orphée : « Il ne faut pas que l'étranger / qui marche se retourne » (v. 13-15). La ville devient Sodome, lieu de catastrophe où seule compte la fuite en avant. --- #### Axe 2 : L'urgence du temps et la fatalité de la séparation 1. Une halte amoureuse dérisoire : - L'adverbe restrictif « juste » (« juste un peu s'asseoir », v. 4 ; « juste pour ce printemps », v. 10) et la locution « au moins » (v. 9) réduisent le désir à presque rien. - La nature fragile accompagne cette halte : un « arbre à peine vert » (v. 5), la « tremblante paix du fleuve » (v. 11). - La supplique « Si tu m'aimes, / retiens-moi » (v. 8-9) est mise en relief par le rejet. La longue phrase de rêverie s'étire jusqu'aux points de suspension (v. 12), puis se brise : « mais pas moyen » (v. 13). 2. La hâte et la menace du temps : - Le lexique de la précipitation est constant : « en hâte » (v. 6), « vite aimés » (v. 18), « vite embrassés » (v. 19). - L'interrogation « aurai-je même / le temps [...] avant l'hiver » (v. 6-8) oppose le printemps de l'amour à l'hiver de la séparation et de la mort. - L'impératif tragique domine : « on ne peut qu'avancer » (v. 15). 3. L'absence annoncée : - Le futur catégorique « tu partiras » (v. 22) est mis en valeur en début de vers. - Le corps de l'aimée se déréalise : « moins réel / que le courant qui l'use » (v. 22-23). Le fleuve, d'abord lieu de paix, devient l'image héraclitéenne du temps qui emporte tout. - L'image finale de l'eau qui « file / par la faille entre nos deux ombres » (v. 25-26) figure la séparation : les amants ne sont déjà plus que des « ombres ». --- #### Axe 3 : L'écriture, ultime recours contre l'absence 1. Dire pour retenir : - Le subjonctif passé, dans « Une chance / que j'aie au moins visité Rome [...] que nous nous soyons vite aimés » (v. 16-18), sauve rétrospectivement ce qui a été vécu. L'anaphore de « que » et l'énumération (« aimés », « regardés », « embrassés ») constituent un petit trésor de mémoire. - Le poème devient le lieu où ces instants sont fixés malgré « l'absence » (v. 18). 2. Une parole contre le cri du monde : - À la parole criée et violente des journaux s'oppose la voix basse et intime du poète, qui s'adresse à un « tu ». - L'impératif « Regarde l'eau » (v. 25) invite au partage d'une contemplation. - La musique même de l'alexandrin et des rimes maintient une forme d'harmonie face au chaos. 3. Une lucidité sans illusion : - L'écriture ne prétend pas vaincre l'absence : « C'est inutile / de nous forcer » (v. 24-25), « C'est la fin » (v. 26). - La rime fin/fin et le dernier vers, « qui nous passe le goût de jouer au plus fin », rejettent ruse et artifice, y compris peut-être l'artifice poétique. - Le poème trouve sa force dans cet aveu humble : il ne sauve pas, mais il témoigne de la beauté fragile de l'instant. C'est l'éthique de Jaccottet, une poésie de la justesse plutôt que de l'éloquence. --- #### Conclusion - Bilan : Dans une ville bruyante, industrielle et promise à la destruction, l'amour apparaît comme une halte précaire, menacée par l'Histoire et par le temps qui « use » les corps. - Réponse à la problématique : L'écriture ne peut empêcher la séparation. Elle en recueille pourtant la trace : par la mémoire et le subjonctif, elle sauve « au moins » quelques instants, avec une lucidité qui refuse toute consolation facile. - Ouverture : On peut rapprocher ce poème du « Pont Mirabeau » d'Apollinaire, où le fleuve emporte aussi l'amour (« Les jours s'en vont je demeure »), ou de « À une passante » de Baudelaire, autre rencontre éphémère au cœur de la ville moderne.