Exercice 1 - Commentaire · Bac Français (1ère) Polynésie remplacement 2026

1- Commentaire (20 points) : Jacques Prévert, Le Tableau des Merveilles (1936)

Réponse : Proposition de plan détaillé et axes de lecture pour le commentaire composé : Introduction - Accroche / Contexte : Jacques Prévert, poète et dramaturge engagé, écrit en 1936 *Le Tableau des Merveilles*, inspiré de l'intermède de Cervantès, pour le groupe Octobre (théâtre d'intervention sociale et politique d'inspiration communiste et populaire). - Présentation de l'extrait : La scène met en présence des comédiens ambulants et les représentants de l'autorité municipale et militaire (le préfet, le sous-préfet, le capitaine Crampe), avant de basculer vers un tête-à-tête entre l'enfant musicien et un mendiant. - Problématique : En quoi cette scène théâtrale oppose-t-elle, à travers la réception d'une musique singulière, la violence ridicule des puissants et la poésie subversive des exclus ? - Annonce du plan : 1. Une satire féroce des figures d'autorité bourgeoise et militaire. 2. Deux réceptions antithétiques de la musique : le rejet violent des puissants contre la reconnaissance fraternelle du mendiant. 3. Une poétique prévertienne subversive : la musique comme voix des opprimés et triomphe du grotesque surréaliste. --- Axe 1 : La satire féroce des notables et de l'autorité - Des archétypes caricaturaux : Le préfet, le sous-préfet et le capitaine représentent les piliers de l'ordre établi. Leurs réactions sont excessives et grotesques (le sous-préfet qui « trépigne », le préfet qui « hurle », le capitaine Crampe au nom ridicule et à la démarche infirme « en traînant la jambe »). - L'hypocrisie et l'étroitesse bourgeoise : Le préfet exige de « la musique convenable, de la musique de chambre », révélant un conformisme esthétique et social. Le sous-préfet invoque « l'oreille délicate » de sa fiancée, formule précieuse et ridicule face au monde réel. - La brutalité autoritaire : Face à ce qui dérange leur vision ordonnée, le recours immédiat est la violence : injonctions répétées du préfet (« enlevez, enlevez cet enfant »), insultes populaires et vulgaires du capitaine (« graine de bois de lit », « me foutre le camp »), brutalité physique (« en le secouant »). --- Axe 2 : Deux écoutes irréconciliables : rupture esthétique et fracture sociale - Le dégoût des notables : Pour eux, la musique de l'enfant n'est que « bruit », « musique de cimetière », assimilée à des bruits ménagers dégradants (« gratte le dos d'une casserole ») ou à une altération toxique (« vert de gris »). Elle est reléguée à la marginalité honnie (« musique de terrain vague »). - L'adhésion jubilatoire du mendiant : Dès le départ des notables, l'enfant rejoue et le mendiant l'accueille avec enthousiasme : « La voilà bien, la vraie musique saignante », « ça me rajeunit ». Pour lui, elle est vivante précisément parce qu'elle porte la souffrance et l'expérience populaire. - L'enfant comme trait d'union poétique : L'enfant défend son art avec innocence et gravité : « musique de mon enfance », habitée par sa famille qui a « la voix du caïman ». L'image insolite et surréaliste souligne une altérité irréductible aux codes bourgeois. --- Axe 3 : Une poétique de la révolte et de l'imaginaire populaire - Le lyrisme noir et carnavalesque du mendiant : Longue tirade poétique en prose accumulant les images frappantes du dénuement (« chien pauvre qui crève », « carie dentaire dans la grande gueule de la misère », « la gadoue, les punaises, le mégot du condamné »). - L'humour noir et le surréalisme émancipateur : L'anecdote absurde du « noyé qui suit l'ambulance à pied » et qui « éclate de rire d'être mort » inverse les valeurs conventionnelles : la mort devient libération face à une vie misérable. La chute sur les « instruments à corde de pendu » scelle cette fraternité dans la révolte. - Le théâtre dans le théâtre : La scène prépare le spectacle subversif à venir, affirmant le rôle de l'art populaire contre le mensonge et l'arrogance des dominants. --- Conclusion - Bilan : Ce passage illustre la verve dramaturgique de Jacques Prévert, qui met le comique farcesque et le lyrisme noir au service d'un théâtre de combat social. - Ouverture : On peut rapprocher ce texte du théâtre de Bertolt Brecht ou de la tradition cervantine d'origine, où le spectacle itinérant met à nu les préjugés et la bêtise des puissants.