Pregunta 3 - Obra 1 · Fundamentos Artísticos PAU Valencia Extraordinaria 2025

Pregunta 3 - Obra 1: Anàlisi i comentari de 'El rai de la Medusa' de Jean Louis Théodore Géricault.

Solución: 1. Identificación y contexto sociocultural: - Título: *La balsa de la Medusa* (*Le Radeau de la Méduse*). - Autor: Jean-Louis Théodore Géricault (1791-1824). - Estilo/Movimiento: Romanticismo francés (obra cumbre y manifiesto del movimiento). - Cronología: 1818-1819. - Contexto sociocultural: Francia bajo la Restauración borbónica tras la caída de Napoleón. La obra plasma un suceso contemporáneo real: el naufragio en 1816 de la fragata francesa *Méduse* frente a las costas de Mauritania. La incompetencia del capitán, designado por su lealtad monárquica, provocó el abandono de unas 150 personas en una balsa a la deriva. Siguieron el hambre, la locura, el canibalismo y la muerte, y solo sobrevivieron 15. El cuadro se leyó como una crítica política al régimen. 2. Análisis descriptivo, formal y técnico: - Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo de dimensiones colosales (491 × 716 cm), reservadas tradicionalmente a la pintura de historia heroica o religiosa. - Composición y orden de lectura: Composición dinámica basada en dos pirámides. La primera, de desesperación, tiene su vértice en el mástil y las jarcias. La segunda, ascendente y de esperanza, culmina a la derecha en el marinero negro que agita una tela hacia el diminuto barco salvador del horizonte (el *Argus*). Fuertes diagonales llevan la mirada desde los cadáveres del primer término hasta esa cúspide, que es el centro de atención. - Espacio: Encuadre inestable; la balsa avanza en diagonal hacia el espectador y lo hace partícipe de la escena. - Formas y proporciones: Figuras monumentales, de volumen rotundo y anatomía miguelangelesca. Son fruto del estudio de cadáveres y miembros amputados que el pintor hizo en hospitales y morgues. - Luz y color: Paleta terrosa, oscura, de ocres y verdes, que acentúa la descomposición y el dramatismo. Luz dirigida de intenso claroscuro tenebrista, que modela los cuerpos frente a un cielo tormentoso. Las texturas son de pincelada empastada y acabado académico. 3. Análisis iconográfico e iconológico: - Significado: La obra trasciende la crónica periodística y se convierte en metáfora universal de la tragedia humana. Muestra al ser humano frente a una naturaleza hostil, oscilando entre la muerte, la desesperación y la esperanza de salvación. Convierte a anónimos contemporáneos en protagonistas de una pintura de historia. - Repercusión en su época: Causó gran polémica en el Salón de París de 1819, por la crudeza del tema y por su lectura política contra el gobierno. Fue expuesta con éxito en Londres y adquirida por el Louvre tras la muerte del autor (1824). 4. Antecedentes e influencias posteriores: - Antecedentes: Miguel Ángel (anatomía poderosa, *Juicio Final*), Caravaggio (tenebrismo y realismo crudo), Rubens (dinamismo barroco), Gros y David (pintura de historia monumental) y Goya (pintura de desastres y tragedia). - Influencias posteriores: Abrió el camino del Romanticismo francés, especialmente de Delacroix (*La barca de Dante*, *La Libertad guiando al pueblo*). Anticipó el Realismo de Courbet al tratar sucesos contemporáneos y personajes anónimos con la escala de la pintura de historia. Su modelo de denuncia de catástrofes humanas pervive en obras como *El negrero* de Turner o el *Guernica* de Picasso.