Pregunta 3 · Fundamentos Artísticos PAU Valencia Ordinaria 2023

Contexto y estilo al que pertenece la obra y características de dicha obra en relación a este estilo.

Solución: Es una obra de la pintura metafísica (*pittura metafisica*), estilo creado por De Chirico en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, mientras vivía en París (1911-1915), en pleno auge de las vanguardias. Frente a la fragmentación cubista o el dinamismo futurista, propone una figuración clara y aparentemente clásica que sirve para mostrar la dimensión enigmática, inquietante y misteriosa de la realidad. Rasgos presentes en la obra: plazas vacías de ciudades italianas, arquitecturas clásicas con arcadas, estatuas, perspectivas forzadas, sombras largas, luz de atardecer, silencio y soledad.

Autor, obra y estilo personal.

Solución: Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888 - Roma, 1978), pintor italiano formado en Atenas y Múnich, donde conoció la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer y la pintura de Böcklin. *Plaza de Italia* (1913), óleo sobre lienzo de 51,5 × 75,5 cm, forma parte de su serie de «plazas de Italia», inspiradas en las plazas porticadas de Turín y Florencia. Su estilo personal combina elementos de la tradición clásica (arcos, estatuas, torres) en escenarios oníricos y solitarios que provocan extrañeza. Otras obras: *Misterio y melancolía de una calle* (1914), *Canción de amor* (1914), *Las musas inquietantes* (1917-1918). Más tarde abandonó la pintura metafísica y volvió a un estilo clasicista.

Análisis descriptivo formal y técnica: composición, color, espacio, luz, texturas, formas, aspectos técnicos, líneas...

Solución: - Técnica: óleo sobre lienzo, con pincelada lisa y poco visible y tintas bastante planas. - Composición: plaza enmarcada por dos edificios porticados a los lados, como bambalinas de un escenario; al fondo, una torre circular de columnas y la línea del horizonte con un tren humeante; en el centro, una estatua yacente sobre un pedestal; dos figuras diminutas a la izquierda y una caja o bloque en primer término a la derecha. - Espacio y perspectiva: perspectiva lineal exagerada, con varios puntos de fuga que no coinciden, que crea un espacio profundo pero incoherente e inquietante. - Luz y color: luz de atardecer, rasante, que proyecta sombras largas y muy oscuras; contraste entre el cielo verde amarillento que se oscurece hacia arriba, el ocre-amarillo intenso del suelo y los tonos rojizos del interior de los arcos. - Formas y líneas: formas geométricas simples y contornos nítidos; predominio de líneas rectas y verticales (columnas, arcos, torre) frente a la horizontalidad del fondo.

Análisis iconográfico e iconológico: significado de la obra y repercusión en su momento.

Solución: La plaza desierta, las sombras alargadas y el tiempo detenido transmiten soledad, melancolía y misterio: una realidad cotidiana que se vuelve enigmática. La estatua yacente (relacionada con la figura de Ariadna, que De Chirico repite en esta época) evoca el pasado clásico; el tren al fondo, la modernidad, el viaje y la nostalgia (su padre fue ingeniero de ferrocarriles); las figuras diminutas acentúan el vacío. La obra plantea la pintura como revelación de lo que hay detrás de las apariencias. En su momento, la serie de plazas llamó la atención de la vanguardia parisina (Apollinaire, Picasso) y anunció una nueva vía figurativa y onírica.

Antecedentes e influencias posteriores.

Solución: Antecedentes: la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer; el simbolismo de Arnold Böcklin y Max Klinger; la perspectiva y la arquitectura del Renacimiento italiano; las plazas porticadas de Turín y Ferrara. Influencias: la pintura metafísica de Carlo Carrà y Giorgio Morandi; el surrealismo (Magritte, Dalí, Max Ernst, Yves Tanguy), que lo consideró un precursor; el realismo mágico y el Novecento italiano.