Problema 5 · Artes Escénicas PAU Valencia Ordinaria 2023

5.a. Define dos de los siguientes conceptos: Catarsis, Utilería, Flashback, Leitmotiv

Solución: Basta con definir dos de los cuatro (0,5 puntos cada uno): - Catarsis: término de la *Poética* de Aristóteles para la purificación o liberación emocional que experimenta el espectador de la tragedia al sentir compasión (piedad) y temor ante el sufrimiento del héroe. Por extensión, descarga emocional que provoca una obra en el público. - Utilería: conjunto de objetos que se usan en escena y que manejan los actores o forman parte del decorado (cartas, armas, vasos, muebles pequeños...), excluyendo el vestuario y la escenografía fija. También se llama así al departamento o a la persona (utilero) que los consigue, prepara y coloca. - *Flashback* (analepsis): recurso narrativo que interrumpe el orden cronológico de la acción para mostrar un hecho ocurrido en el pasado, normalmente para explicar el presente de los personajes. En escena se marca a menudo con cambios de luz, sonido o espacio. - *Leitmotiv*: motivo (musical, verbal, visual o temático) que se repite a lo largo de una obra asociado a un personaje, una idea o una situación, y que la unifica y refuerza su sentido. El término procede de la ópera de Wagner.

5.b. Explica uno de los siguientes procesos: Bocetos y maqueta. / Creación de un personaje.

Solución: Basta con explicar uno de los dos procesos: Bocetos y maqueta. Es el proceso de diseño de la escenografía. A partir de la lectura del texto y del concepto de puesta en escena acordado con la dirección, el escenógrafo hace bocetos: dibujos o croquis rápidos que exploran ideas de espacio, ambiente, color y distribución de los elementos. Se elige y desarrolla una propuesta, que se concreta en planos (planta y alzado) a escala. Después se construye la maqueta, una reproducción tridimensional a escala del escenario con sus decorados (y a veces figuras y luz), que permite ver volúmenes, proporciones, entradas y salidas y movimientos de los actores, y que sirve de guía al equipo de dirección, iluminación y construcción del decorado. Creación de un personaje. Es el trabajo del actor para construir el personaje. Parte del análisis del texto: qué dice el personaje, qué dicen de él los otros, sus circunstancias, su pasado, sus objetivos y los conflictos con los demás. Se define su caracterización física (edad, postura, forma de moverse, voz, vestuario y maquillaje) y psicológica (carácter, emociones, motivaciones). El actor lo desarrolla en los ensayos mediante la improvisación y técnicas interpretativas (por ejemplo, las de Stanislavski: memoria emocional, «si mágico», subtexto) hasta fijar las acciones, la relación con los otros personajes y su evolución a lo largo de la obra, de acuerdo con la dirección.