Problema 1 · Artes Escénicas PAU Valencia Ordinaria 2023

Describe el espacio, el vestuario y la acción que aparece en el fragmento.

Solución: *Los criterios oficiales no incluyen una respuesta modelo; esta es orientativa y hay que contrastarla con el fragmento concreto que se proyecta en el examen.* Una buena respuesta describe por separado los tres elementos que pide la pregunta, a partir de lo que se ve en el vídeo: - Espacio: escenografía tecnológica y monumental, típica de La Fura dels Baus en su *Anillo del Nibelungo* (Palau de les Arts de Valencia, dirección escénica de Carlus Padrissa): proyecciones de vídeo que construyen paisajes (cielo, nubes, fuego, rocas), grúas y plataformas móviles que elevan a los cantantes y cuerpos de figurantes que forman parte de la escenografía. Iluminación contrastada, con rojos y tonos fríos. - Vestuario: las valquirias como guerreras míticas, con corazas, cascos y elementos metálicos o de aire futurista; figurantes con poca ropa o cuerpos colgados que representan a los héroes caídos. - Acción: si el fragmento es la *Cabalgata de las valquirias* (inicio del acto III), las valquirias llegan a su roca montadas sobre las grúas, que sustituyen a los caballos voladores, y llevan consigo a los guerreros muertos mientras cantan su grito de guerra. Hay que describir los movimientos, la relación entre los personajes y el ritmo de la escena tal como aparecen en el vídeo.

Explica el mensaje que transmite el fragmento relacionándolo con el título.

Solución: *Los criterios oficiales no incluyen una respuesta modelo; esta es orientativa y hay que contrastarla con el fragmento concreto que se proyecta en el examen.* Las valquirias son, en la mitología nórdica y germánica, las hijas guerreras de Wotan que recorren los campos de batalla y recogen a los héroes muertos para llevarlos al Walhalla, donde formarán el ejército de los dioses. El fragmento transmite esa idea de fuerza, violencia y destino heroico: la guerra y la muerte presentadas como algo épico y sobrehumano. La Fura dels Baus traduce el mito a un lenguaje contemporáneo: la tecnología (grúas, proyecciones, maquinaria) sustituye a los elementos mágicos de la leyenda (los caballos voladores, el fuego, la roca) y los cuerpos de los figurantes hacen visibles a los héroes caídos. Así, el montaje relaciona el título con una reflexión sobre el poder, la guerra y la relación entre el ser humano y la máquina, en la línea de la *obra de arte total* que buscaba Wagner, que une música, imagen, espacio y cuerpo.