Ejercicio Modelo B - 1.B · Movimientos Culturales y Artísticos PAU País Vasco Ordinaria 2024

a) Análisis formal y cromático: composición, color, textura,... Analiza los aspectos formales y cromáticos de la obra.

Solución: Análisis formal y técnico de la instalación: se compone de tres elementos yuxtapuestos en disposición horizontal: una silla de madera plegable física y real en el centro, a su izquierda una fotografía en blanco y negro a escala real (1:1) de esa misma silla colocada en ese lugar de exposición concreto, y a la derecha una ampliación fotográfica del texto con la definición lingüística de la palabra «chair» de un diccionario. La paleta cromática es austera, sobria y casi monocromática (el tono natural de la madera contrasta con el blanco, gris y negro de los paneles). Las texturas abarcan la madera real, la superficie lisa del papel fotográfico y la tipografía impresa, despojando la obra de todo virtuosismo manual o expresividad pictórica tradicional.

b) Explicar las relaciones existentes entre la obra propuesta y el movimiento al que pertenece.

Solución: Pertenece al Arte Conceptual (Conceptual Art), surgido en la década de 1960. La obra ejemplifica a la perfección su premisa central: la idea o concepto prima sobre el objeto físico y sobre las cualidades estéticas o materiales de la obra («el arte como idea»). Se rechaza el formalismo academicista, la mercantilización de la pieza artística única y la necesidad de destreza técnica tradicional, incorporando el lenguaje, la fotografía documental y el objeto cotidiano (ready-made readaptado) como vehículos de reflexión intelectual y filosófica.

c) Relaciona la obra con las características de la producción artística del autor.

Solución: Joseph Kosuth es uno de los máximos teóricos y pioneros del arte conceptual más analítico y lingüístico, autor del célebre ensayo *Art after Philosophy* (1969), donde postula que las obras de arte son proposiciones analíticas y tautológicas («el arte es la definición del arte»). Su producción gira sistemáticamente en torno al lenguaje, la semiótica, las definiciones de diccionario y la relación entre pensamiento, palabra y objeto (como en su serie *Art as Idea as Idea*), eliminando el juicio estético subjetivo en favor de la investigación conceptual.

d) Explicar el significado del tema y la función de la obra.

Solución: El tema es la investigación sobre la naturaleza de la representación, la semiología y la ontología del objeto, planteando la clásica distinción tripartita de raíz platónica y lingüística: el objeto real concreto (el referente material), la imagen icónica/visual (la fotografía) y el símbolo abstracto o concepto verbal (la definición). Su función no es ornamental ni estética en sentido clásico, sino cognoscitiva y crítica: interrogar al espectador sobre qué es realmente «una silla» y qué constituye verdaderamente la obra de arte (si el objeto, la imagen o el concepto mental).

e) Situar el movimiento de la obra elegida en su época histórica y exponer las características generales de la sociedad a la que pertenece.

Solución: Se contextualiza a mediados de los años sesenta (1965), en pleno apogeo de la sociedad de masas, la consolidación del capitalismo de posguerra, la cultura de consumo y la creciente saturación de imágenes y medios de comunicación en Estados Unidos y Europa. Es una década de intensa contestación sociopolítica (guerra de Vietnam, movimientos por los derechos civiles, protestas estudiantiles del 68 y auge del feminismo), un ambiente de cuestionamiento institucional que en el ámbito artístico se traduce en el rechazo al elitismo del mercado del arte, la superación del Expresionismo Abstracto y la apertura hacia prácticas desmaterializadas.