Ejercicio 1ª Pregunta - Las Señoritas de Avignon · Fundamentos Artísticos PAU País Vasco Ordinaria 2024

1. Análisis formal: analiza el lenguaje plástico que se emplea en la obra (dibujo, color, luz, composición, etc.).

Solución: Composición centrada en cinco figuras femeninas desnudas y un bodegón en primer plano (frutas sobre una mesa en ángulo pronunciado). Predominio del dibujo mediante líneas angulosas, gruesas y fracturadas que descomponen las figuras en planos geométricos y facetas. Color reducido a tonos cálidos ocres y rosados para las figuras, en contraste con los blancos, grises y azules fríos de los cortinajes del fondo. La luz no procede de un foco unificado natural ni crea claroscuro tradicional, sino que ilumina arbitrariamente distintos planos geométricos, aboliendo la profundidad y la perspectiva cónica renacentista.

2. Interpreta cómo el/la autor/a ha utilizado esos recursos plásticos en la creación global de la obra.

Solución: Picasso utiliza la fragmentación y geometrización para destruir la ilusión espacial renacentista y representar la simultaneidad de puntos de vista (por ejemplo, la figura sentada a la derecha de espaldas pero con el rostro girado de frente; o rostros con nariz de perfil y ojos vistos de frente). Incorpora influencias de la escultura ibérica prerromana (figuras centrales e izquierda) y del arte y máscaras africanas (figuras de la derecha), integrando volumen y plano de forma no ilusionista.

3. Identifica el tema de la obra o la tipología del edificio y trata de profundizar en su significado o usos.

Solución: Tema: escena de burdel, cinco prostitutas en un prostíbulo de la calle Avinyó de Barcelona. En los bocetos preliminares incluía figuras masculinas (un estudiante de medicina con una calavera y un marinero), lo que acentuaba el sentido de 'memento mori' y reflexión sobre el deseo, el sexo y la muerte (enfermedades venéreas). En la versión final Picasso elimina los personajes masculinos, confrontando directamente la mirada descarnada y desafiante de las mujeres hacia el espectador.

4. Menciona cuáles son las funciones de la obra y arguméntalo.

Solución: Función estética y de ruptura vanguardista: plantear una revolución radical del lenguaje pictórico, cuestionando el concepto tradicional de belleza y mimesis heredado del Renacimiento. Función catártica y experimental: exorcismo personal del artista frente a sus miedos a la sexualidad y a la enfermedad, y manifiesto de una nueva vía formal de investigación espacial que abriría el camino a la vanguardia.

5. Pon en relación la obra de arte con el estilo o movimiento en el que se ubica historiográficamente, explica las características del movimiento que en ella ves representadas y trata de especificar en qué cronología crees que fue realizada.

Solución: Estilo: Protocubismo (o periodo precubista / origen del Cubismo), con influencias de Cézanne y del arte africano e íbero. Cronología: 1907 (inicios del siglo XX). Características del movimiento: ruptura con la perspectiva monofocal renacentista, simultaneidad de perspectivas en un único plano bidimensional, geometrización y síntesis formal, independencia de la pintura respecto a la imitación de la naturaleza, y apertura formal hacia el Cubismo analítico y sintético posterior.