Apartado 1 · Artes Escénicas PAU País Vasco Ordinaria 2026

Ficha de la obra: autor/a, época, localización geográfica, género teatral (0,5 puntos).

Solución: - Autor: Pedro Calderón de la Barca. - Época: Siglo de Oro español, etapa del Barroco (estrenada hacia 1635). - Localización geográfica: España (contexto de creación y estreno en Madrid; la trama de ficción se ambienta en Polonia). - Género teatral: Drama filosófico / drama barroco (comedia calderoniana en tres jornadas).

Ideas artísticas del/la autor/a (0,5 puntos).

Solución: Calderón de la Barca representa la culminación y maduración formal de la Comedia Nueva iniciada por Lope de Vega, aportando una mayor condensación reflexiva, orden constructivo y rigor formal. Entre sus ideas artísticas destacan: - Dramaturgia de tesis y simbólica: Uso de tramas esquemáticas con personajes que funcionan como símbolos o arquetipos morales, metafísicos y políticos (el monstruo racional, el rey prudente o tirano). - Complejidad estilística: Integración depurada del conceptismo (juegos de ideas, antítesis y paradojas lógicas) y culteranismo (metáforas complejas, lirismo sensorial y retórica elaborada). - Monólogos introspectivos: Uso del monólogo en décimas o silvas como espacio privilegiado para la deliberación moral y el conflicto interior.

Aspectos socioculturales y estéticos en los que se enmarca la obra analizada, corrientes escénico-artísticas de la época (0,5 puntos).

Solución: - Contexto sociocultural: Época del Barroco hispánico (siglo XVII), caracterizada por el desengaño, la crisis económica y demográfica de la monarquía hispánica y la profunda influencia de la Contrarreforma católica (debate teológico sobre el libre albedrío frente a la predestinación). - Estética barroca: Visión del mundo como artificio perecedero, ilusión o laberinto (*theatrum mundi*, la vida como representación efímera). - Corrientes escénicas: Convivencia entre la tradición popular de los corrales de comedias y el apogeo del teatro cortesano (especialmente en el Coliseo del Buen Retiro), que incorporaba maquinaria teatral italiana (*tramoyas*), mayor despliegue escenográfico, perspectiva visual y efectos lumínicos y musicales.

Argumento, conflicto principal que aborda la obra y vigencia de las temáticas que trata hoy en día (1 punto).

Solución: - Argumento y conflicto principal: El rey Basilio encierra a su hijo Segismundo en una torre por los malos presagios astrológicos. Para probarlo, lo traslada drogado a la corte; ante su conducta violenta, es devuelto a la prisión haciéndole creer que todo fue un sueño. Liberado tras una rebelión popular, Segismundo aprende a dominar sus impulsos y actúa con justicia, venciendo a su padre y perdonándolo. El conflicto central enfrenta la predestinación o fatalismo contra el libre albedrío, la legitimidad y los límites del poder, y la frontera difusa entre realidad y ficción. - Vigencia actual: Plena vigencia en debates contemporáneos: el determinismo biológico/social frente a la libertad de elección del individuo, el abuso del poder político y la alienación, así como la pérdida de certeza entre la realidad y los simulacros virtuales o discursos mediáticos actuales.

En base a tus inquietudes artísticas personales, ¿qué rol o roles asumirías dentro de la compañía? ¿Por qué? Enumera las funciones o tareas que desempeñarías (1 punto).

Solución: Respuesta abierta argumentada y justificada. Por ejemplo, en el rol de Dirección escénica y Dramaturgia: - Justificación: Interés por recontextualizar textos clásicos abordando el aislamiento y la alienación del sujeto. - Funciones y tareas a desempeñar: 1. Adaptación textual del clásico (selección y recorte del texto, adaptación rítmica o lingüística sin perder la fuerza poética). 2. Definición del concepto escénico integrador (espacio, código actoral, propuesta lumínica y sonora). 3. Planificación de ensayos y dirección de intérpretes, trabajando la corporalidad de la reclusión y el contraste corte-torre. 4. Coordinación con los equipos técnicos y de diseño (escenografía, iluminación, vestuario).