Ejercicio 3 - Opción A · Movimientos Culturales y Artísticos PAU Navarra Ordinaria 2024
Tema: Análisis de obra: lenguaje, contexto, género y compromiso social · Del examen Ordinaria (2024)
Enunciado
3. PREGUNTA DE DESARROLLO — Opción A
3. PREGUNTA DE DESARROLLO
Realice un análisis de una de las dos obras que se proponen. Elija UNA de ellas y desarrolle el guion relativo al análisis de la misma. Como respuesta se requiere un texto de alrededor de 200 palabras. (3 puntos en total).
Reflexione y explique de una forma abierta y crítica los puntos que procedan de este guion:
Características, referentes e intencionalidad del lenguaje y el código de esta obra.
Contexto histórico y sus aspectos singulares y comunes, poniendo, o no, en valor la obra como representación del espíritu de su época.
Importancia de la libertad de expresión en esta producción.
Perspectiva de género.
Repercusión y compromiso social del arte, mostrando la implicación de la(s) persona(s) creadoras y los efectos generados en la sociedad.
Käthe Kollwitz, Alemania (1867-1945). The Survivors (1923). Litografía.
Realice un análisis de la obra propuesta a partir del guion (alrededor de 200 palabras).

Solución
Solución de AprenAI (no es la oficial)
Realice un análisis de la obra 'The Survivors' (1923) de Käthe Kollwitz siguiendo el guion establecido (alrededor de 200 palabras).
Solución: *The Survivors* (1923), de Käthe Kollwitz, es una litografía de marcado carácter expresionista que denuncia las secuelas humanas de la Primera Guerra Mundial y la miseria de la República de Weimar. Mediante un intenso claroscuro y un trazo gráfico denso y desgarrado, la composición agrupa en primer término a una madre cuyos brazos protectores abrazan a un grupo de niños atemorizados y desnutridos, mientras al fondo emergen rostros demacrados de adultos traumatizados. La obra refleja el espíritu de entreguerras en Alemania, marcado por el duelo masivo, la crisis económica y el desencanto pacifista de la clase trabajadora. Kollwitz, pionera en el arte de compromiso social y madre que perdió a un hijo en el frente, sitúa la perspectiva de género en el centro de su discurso: la mujer no aparece idealizada ni pasiva, sino como sostén vital y símbolo universal del dolor y la resistencia frente a la barbarie bélica. El uso del grabado y la litografía responde a una clara intencionalidad democratizadora, permitiendo la difusión múltiple y accesible de un arte militante contra el militarismo. Su compromiso ético y su defensa inquebrantable de la paz chocaron más tarde con la censura del régimen nazi, consolidando esta obra como un alegato imperecedero sobre la desolación de los supervivientes.
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