Ejercicio 1.d · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2021

d) La escultura renacentista en Italia. MIGUEL ÁNGEL. Breve contexto cultural. Rasgos definitorios y aportaciones formales y estéticas de la escultura renacentista a través de la obra de Miguel Ángel.

Solución: 1. Contexto cultural: La obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) se sitúa en el Cinquecento italiano (Alto Renacimiento y tránsito hacia el Manierismo). Se enmarca en la Florencia de los Médici y la Roma papal de Julio II, caracterizadas por el auge del humanismo neoplatónico (la idea de la belleza como reflejo de lo divino y la lucha del alma por liberarse de la prisión de la materia) y la asimilación del clasicismo grecorromano. 2. Aportaciones formales y estéticas: - Material y técnica de talla: Pasión por el mármol de Carrara y la talla directa (*per forza di levare*), concibiendo la escultura como el acto de liberar la figura que ya está atrapada en el interior del bloque. - Anatomía monumental y hercúlea: Estudio riguroso y disección del cuerpo humano, dotando a los personajes de musculaturas tensas, hipertrofiadas y de gran vigor dramático. - Tensión contenida y *terribilità*: Expresión de una energía espiritual y física reconcentrada, mirada feroz y gesto colérico que anuncia una acción inminente. - Dinamismo y *contrapposto*: Evoluciona desde el equilibrio clásico hacia figuras helicoidales o en serpentinata que anuncian el Manierismo. - El *non finito*: Abandono deliberado de partes de la obra sin pulir, generando contrastes de texturas y reforzando la dimensión dramática, melancólica y metafísica de la materia aprisionando al espíritu. 3. Análisis a través de sus obras cumbre: - Etapa de juventud y clasicismo: *Piedad del Vaticano* (armonía piramidal clásica, belleza serena, virtuosismo técnico y acabado pulido del mármol) y el *David* (símbolo cívico republicano, anatomía perfecta, contrapposto clásico y mirada en tensión antes de la acción). - Madurez y dramatismo: El *Moisés* (para el sepulcro de Julio II, cumbre de la *terribilità*, mirada fogosa, tensión anatómica en brazos y venas) y los *Esclavos* o *Cautivos* (esfuerzo titánico por liberarse del bloque, empleo del *non finito*). - Capilla de los Médici (Sacristía Nueva de San Lorenzo): Tumbas de Lorenzo y Juliano de Médici, acompañadas por las alegorías del tiempo (*El Día*, *La Noche*, *La Aurora* y *El Crepúsculo*), con posturas forzadas y profunda introspección melancólica. - Vejez y espiritualidad: *Piedad Rondanini*, donde renuncia a la perfección anatómica y clásica para alcanzar una conmovedora fusión ascética y desmaterializada entre Madre e Hijo.