Ejercicio 2ª Pregunta - B · Historia del Arte PAU Navarra Extraordinaria 2026

Comentario de la obra B: Las Meninas de Velázquez

Solución: 1. Identificación: - Título: *Las Meninas* (originalmente titulada *La familia de Felipe IV*). - Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). - Cronología: 1656, siglo XVII (Barroco español, Siglo de Oro). - Ubicación: Museo del Prado, Madrid. 2. Contexto histórico: Pintada durante el reinado de Felipe IV, en plena crisis política y económica de la monarquía hispánica de los Austrias menores, pero en la cúspide creativa del Siglo de Oro. Velázquez ejerce como pintor de cámara y aposentador real, gozando de una estrecha relación con el monarca y buscando activamente el reconocimiento social de la nobleza de su arte (orden de Santiago). 3. Análisis formal: - Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo de gran formato. - Espacio y perspectiva: Extraordinario dominio de la perspectiva aérea y lineal. La sala del Cuarto del Príncipe en el Alcázar de Madrid se articula mediante sucesivos planos de profundidad logrados no solo por la fuga de las líneas, sino por la gradación de la atmósfera (*sfumato* barroco) y el aire interpuesto entre las figuras. - Luz: Doble foco lumínico: entrada de luz natural por las ventanas de la derecha que baña en primer término a la infanta y sus damas, y un foco secundario al fondo procedente de la puerta abierta donde se recorta José Nieto. La zona superior de la estancia queda en penumbra, acentuando la tridimensionalidad. - Color y pincelada: Gama cromática sobria dominada por ocres, grises plateados, negros y pardos, contrastados con toques vibrantes de rojo en lazos y el búcaro. Pincelada suelta y sintética («manchas» o técnica abreviada), que a corta distancia parece imprecisa y a la distancia adecuada crea una ilusión hiperrealista de textura y vida. - Composición e iconografía: En el centro destaca la infanta Margarita flanqueada por sus meninas (María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco); a la derecha los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato jugando con un mastín; detrás, Marcela de Ulloa y un guardadamas; al fondo el aposentador José Nieto en la escalera y los reyes Felipe IV y Mariana de Austria reflejados en el espejo; a la izquierda, el propio Velázquez con paleta y pincel ante un monumental bastidor. 4. Función y significado: Obra de carácter cortesano y metalingüístico (reflexión sobre la pintura dentro de la pintura). Velázquez trasciende el mero retrato colectivo para reivindicar la pintura no como un oficio mecánico o artesanal sujeto a impuestos, sino como un arte liberal e intelectual. El juego del espejo sitúa al espectador en el lugar que ocuparían los reyes, implicándolo activamente en la escena. 5. Valoración personal: Considerada una de las cumbres universales de la historia del arte por su complejidad conceptual, modernidad técnica y magistral captura de la atmósfera y la realidad temporal («la teología de la pintura», como la definió Luca Giordano).