Bloque I · Artes Escénicas PAU Murcia Ordinaria 2025

BLOQUE I. Desarrolle las características de la puesta en escena del teatro del Siglo de Oro español. Para ello, puede apoyarse en algunos de los textos trabajados o en las representaciones visionadas a lo largo del curso [3 puntos].

Solución: La puesta en escena del teatro clásico español (siglos XVI y XVII) se caracteriza por: 1. El espacio escénico (los corrales de comedias): Eran patios interiores de casas de vecinos, descubiertos. El escenario se situaba al fondo, elevado sobre tablados y sin telón delantero. Se aprovechaba la luz natural y las representaciones comenzaban a primera hora de la tarde. 2. Distribución del público y estratificación social: El patio albergaba a los hombres de a pie («mosqueteros»), bulliciosos y decisivos en el éxito de la obra. La «cazuela» alojaba a las mujeres. Las gradas laterales y los aposentos o ventanas superiores quedaban reservados para la burguesía y la nobleza. 3. La escenografía y la tramoya: Al principio era sobria y convencional: el «decorado verbal» hacía que los versos de los personajes describieran el tiempo y el lugar. Progresivamente se introdujeron cortinas que ocultaban descubrimientos o apariciones. También se añadieron desniveles, maquinaria vertical («pescantes», «nubes») y trampillas («escotillones») para efectos mágicos o divinos. 4. La estructura del espectáculo: La fiesta teatral duraba varias horas e integraba diversos géneros: loa introductoria, comedia en tres actos o jornadas, entremeses intercalados entre los actos, jácaras, bailes y fin de fiesta. 5. Las compañías teatrales y la actuación: Las compañías «de título» tenían una estructura jerárquica. Al frente estaba el autor de comedias (director y empresario). Las figuras principales eran el galán, la dama, el gracioso o figura del donaire y el viejo o barba, a los que se sumaban los músicos. Destaca la profesionalización de las actrices en España y la importancia de la declamación en verso polimétrico.