Ejercicio 5.1 · Artes Escénicas PAU Murcia Ordinaria 2021

5.1. Realiza un comentario crítico-argumentativo de la pieza teatral Don Gil de las calzas verdes.

Solución: El comentario crítico-argumentativo debe estructurarse de forma coherente en varios ejes analíticos: 1. Introducción y contextualización: Identificar la obra como una de las cumbres de la comedia de capa y espada y de enredo del teatro barroco español, escrita por Tirso de Molina hacia 1615. Destacar la adaptación a los preceptos de la *Comedia Nueva* lopesca (mezcla de lo trágico y lo cómico, polimetría, tres actos, decoro poético). 2. Trama argumental y conflicto central: Presentar el motor de la acción dramática: el desengaño amoroso de doña Juana tras ser abandonada por don Martín, quien marcha a Madrid para casarse por conveniencia con doña Inés bajo el nombre ficticio de don Gil. Resaltar la audacia de doña Juana al asumir la identidad masculina de «don Gil de las calzas verdes» para desmontar los planes de su prometido y recuperar su honor. 3. Mecanismos dramáticos y teatralidad: - El recurso del disfraz y la metateatralidad: El travestismo de doña Juana (mujer vestida de hombre) desencadena equívocos en cadena (tanto don Martín como doña Inés se enamoran o compiten por las distintas identidades de don Gil). - Multiplicación de identidades: El desdoblamiento cómico cuando surgen múltiples «dones Giles» en escena, llevando el artificio barroco y la confusión identidad/apariencia al límite. - El personaje del gracioso: Caramanchel aporta la perspectiva pragmática, el humor socarrón, el contrapunto cómico y comentarios satíricos sobre las apariencias de la corte madrileña. 4. Temas principales: La defensa del honor y la autonomía femenina; el enfrentamiento entre el amor sincero y el interés económico/social; el juego entre engaño, desengaño y verdad propio del Barroco. 5. Conclusión y juicio crítico valorativo: Reflexionar sobre la vigencia y efectividad escénica del texto, la modernidad del protagonismo de doña Juana como artífice y directora de su propio destino frente a las convenciones de su época, y el dinamismo escénico que sigue funcionando con gran efectividad en montajes contemporáneos.