Bloque 1 · Movimientos Culturales y Artísticos PAU Extremadura Extraordinaria 2025

Realiza un análisis comparativo de las imágenes con el apoyo del texto seleccionado (preguntas A, B y C, 200-400 palabras).

Solución: A) Ángel González defiende un arte que no transmite conocimiento, sino que es un acontecimiento sensorial. Su función sería regenerar el cuerpo del trabajador agotado por el ritmo que impone el capitalismo. Esta idea choca con otras funciones del arte actual. Una es el arte conceptual, que busca ante todo conocimiento y reflexión. Otra es el arte como crítica social o política (Barbara Kruger, Banksy). También están el arte como mercancía o inversión, el entretenimiento de masas y la propaganda o la publicidad. B) Los dos artistas de las imágenes muestran bastante afinidad con González. Merce Cunningham, colaborador de John Cage y de Rauschenberg, entendía la danza como movimiento puro, independiente de la música y de cualquier relato. Es un arte del cuerpo y de la percepción, aunque nace de una investigación experimental (azar, ruptura de convenciones). Agnes Martin, cercana al taoísmo y al zen, rechazaba las explicaciones intelectuales de su obra. Solo aspiraba a producir una sensación de felicidad, «como cuando te despiertas por la mañana», lo que coincide con el arte como experiencia reparadora. En lo formal son opuestas. La fotografía de Cunningham, en blanco y negro, es dinámica: una diagonal tensa con un cuerpo suspendido en el aire y una silla adherida a la espalda. El cuadro de Martin es estático y ortogonal: una retícula de finas líneas a lápiz sobre un fondo casi monócromo y ocre que invita a la calma y a la meditación. Una obra expresa energía física; la otra, serenidad contemplativa. Ambas renuncian a la narración y apelan directamente a los sentidos. C) El capitalismo ha convertido el arte en mercancía: ferias, subastas, galerías, artistas-marca y producción en serie (la Factory de Warhol, los talleres de Koons o Hirst). Hay artes que escapan en parte a esta lógica porque son efímeras e irrepetibles, como la danza, la performance o Fluxus. Aun así, también dependen de instituciones y de patrocinio. Los cuadros de Martin acabaron en el mercado, aunque su repetición es manual, lenta y casi ritual, lo contrario de la serie industrial. Escapar del todo parece imposible, pero el artista puede y quizá debe resistirse a que el mercado determine el sentido de su obra. Puede hacerlo defendiendo, como González, el valor de la experiencia frente al de cambio.