Ejercicio Parte 3. Comentario y crítica musical · Análisis Musical II PAU Castilla-La Mancha Extraordinaria 2026

1. Explica los compases que aparecen en la Arietta.

Solución: 9/16: Compás de nueve semicorcheas. Compás ternario y compuesto. Unidad de tiempo la corchea con puntillo, unidad de compás no existe como tal (negra ligada a semicorchea). 6/16: Compás de seis semicorcheas. Compás binario y compuesto. La unidad de tiempo es la corchea con puntillo, la unidad de compás es la negra con puntillo. 12/32: Compás de doce fusas. Compás cuaternario y compuesto. La unidad de tiempo es la semicorchea con puntillo y la unidad de compás la negra con puntillo.

2. Indica quién es el autor de la obra criticada y a qué periodo o periodos pertenece.

Solución: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositor alemán nacido en Bonn y fallecido en Viena. Beethoven es el músico que encarna la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su música está estructurada en tres períodos: temprano, medio y tardío. La Sonata Op. 111 está enclavada en su último periodo creativo, marcado por la sordera, la búsqueda de nuevas formas y una importante evolución de la armonía.

3. Indica cuál es la forma musical de las obras de la crítica. Pequeña explicación de la misma.

Solución: La obra habla de la SONATA Op. 111 de Beethoven. La sonata es una composición que consigue su estructura definitiva en el período clásico. Es una composición de tres o cuatro movimientos que también pueden tener tonalidades distintas. El más normativo y representativo es el primero, cuya estructura se denomina forma sonata. Y es la siguiente: • Exposición: Se compone de dos temas (A y B). El primero de ellos está en la tonalidad principal y el segundo de ellos en una tonalidad cercana (como, por ejemplo, el relativo mayor o el tono de la dominante). • Desarrollo: Desarrollo armónico y melódico de uno o ambos temas. Es aquí donde el compositor muestra su talento para la modulación (cambio de tonalidad). • Reexposición: Se vuelven a exponer ambos temas, pero en este caso los dos están en la tonalidad principal.

4. Explica el concepto de disonancia.

Solución: En el texto se dice: «En él se aprecian ciertas disonancias cuya dureza tal vez no haya sido percibida por el compositor». El concepto de disonancia es el de un acorde o intervalo musical que produce una sensación de tensión o choque sonoro, ya que las notas suenan discordantes entre sí. Es lo opuesto a la consonancia y a menudo requiere una «resolución» a un sonido más estable. Las disonancias pueden ser usadas para crear emoción y dinamismo en una pieza. Las mayores disonancias se producen por 2ª menor y 7ª mayor, segundas de las 2ª mayores y 7ª menores. También producen un efecto disonante las 4ª aumentadas y 5ª disminuidas, por tener el tritono. El uso continuado de la disonancia por parte de Beethoven llama la atención al crítico, que considera excesivo su uso.

5. Indica si la crítica es positiva o negativa. Justifica la respuesta desde el mismo texto.

Solución: La crítica es claramente negativa. El crítico describe la obra como un «violento esfuerzo por crear algo con una forma novedosa», califica las disonancias de duras y sugiere que Beethoven no las percibe por su sordera. Sobre la Arietta afirma que «todo esto resulta muy laborioso, pero carece de importancia», pide que la profesión desaliente tales empresas, califica la escritura de «enigma», «acertijo» y «notación extraordinariamente confusa», y concluye con ironía que no hay riesgo de piratería puesto que nadie querrá apropiarse de semejante obra.