Ejercicio Parte Práctica - Pareja 3 (Imágenes 5 y 6) · Historia del Arte PAU Canarias Julio 2026

Imagen 5: Nombre

Solución: Las Meninas / La familia de Felipe IV

Imagen 5: Autor

Solución: Diego Velázquez

Imagen 5: Cronología

Solución: Siglo XVII / 1656

Imagen 5: Estilo

Solución: Barroco español

Imagen 6: Nombre

Solución: La familia de Carlos IV

Imagen 6: Autor

Solución: Francisco de Goya

Imagen 6: Cronología

Solución: Siglo XIX / 1800

Imagen 6: Estilo

Solución: Goya / Neoclasicismo / Prerromanticismo

Desarrollo comparativo de las obras a nivel formal, técnico, temático, estético, compositivo, material...

Solución: Análisis comparativo de ambas obras maestras del retrato colectivo cortesano español. • Temática y función: Ambas obras representan a la familia real en un retrato de grupo cortesano, pero mientras Velázquez capta una escena cotidiana e íntima en el taller del pintor con la infanta Margarita y sus servidores (compleja reflexión sobre el arte y el estatus del pintor), Goya retrata oficialmente a la familia de Carlos IV en un friso cortesano dominado por la reina María Luisa de Parma y el rey, con una agudeza psicológica implacable. • Composición y espacio: En *Las Meninas*, Velázquez crea una sobrecogedora perspectiva aérea y profundidad espacial continua mediante planos sucesivos de luz y sombra (claroscuro matizado), rematados por el espejo del fondo donde se reflejan los reyes y la puerta abierta. En *La familia de Carlos IV*, Goya dispone a los personajes casi en un friso plano en primer término, reduciendo la profundidad espacial y cerrando el fondo con dos grandes lienzos en penumbra. • El autorretrato: En ambas obras el artista se incluye detrás de un gran lienzo a la izquierda; Goya homenajea explícitamente a Velázquez, situándose en la penumbra tras su caballete mientras que Velázquez reivindica la nobleza de su arte vistiendo la cruz de Santiago. • Técnica y pincelada: Velázquez emplea una pincelada suelta y manchas que cobran forma con la distancia (magia óptica barroca). Goya utiliza pinceladas empastadas y toques luminosos deslumbrantes en las joyas, condecoraciones y sedas de los vestidos, anticipando la modernidad pictórica.