Modernismo y Generación del 98: Características, Temas y Autores

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1 Unidad 5: Modernismo y Generación del 98 FIN DE SIGLO Y MODERNISMO: CARACTERÍSTICAS, TEMAS Y AUTORES. ANTONIO MACHADO. A finales del siglo XIX, el sistema de valores de la sociedad burguesa se cuestiona y se resquebraja. Esta repulsa, que alcanza a todos los órdenes de la vida, se concreta en el rechazo del positivismo y del racionalismo, en el desprecio del mercantilismo burgués, en la valoración de lo subjetivo, en la aparición de nuevos modos de vida (dandismo, cosmopolitismo, bohemia), en el rechazo de la moral tradicional y en la reivindicación del arte por el arte.

CONTEXTO HISTÓRICO (MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98) En las últimas décadas del siglo XIX se había impuesto la visión de España como nación enferma, metáfora médica que los intelectuales utilizaban para referirse a una sociedad afectada por una "enfermedad crónica" que la mantenía "sin pulso". Esta visión se debía al profundo atraso económico del país, respecto a otras zonas de Europa, ya que la industrialización había sido modesta, tardía y muy localizada. Además, el atraso educativo dificultaba cualquier modernización. Las tasas de analfabetismo eran muy superiores a las de otras naciones europeas y la escuela estaba dominada por las instituciones religiosas.

La crisis política contribuía a extender el desánimo, pues el sistema implantado por la Restauración, basado en la alternancia de partidos, instauró un régimen corrupto y que estaba dominado por una oligarquía caciquil. Tras el desastre del 98, el ascenso al trono de Alfonso XIII en 1902 significó la irrupción de propuestas que pretendían modernizar el país mediante el desarrollo económico, la instrucción pública y la superación de los traumas nacionales. Estos intentos de regeneración tuvieron un recorrido modesto, ya que afrontaron la resistencia de los sectores más conservadores, como Iglesia, el Ejército o las élites económicas, temerosas de que peligrase su preeminencia socioeconómica.

Los intelectuales tomaron conciencia de la necesidad de regenerar el país. Este movimiento se denominó regeneracionismo. Lo formaron un grupo de pensadores y escritores vinculados al krausismo y a la Institución Libre de Enseñanza. Como consecuencia de la pérdida de la fe en la técnica y en el progreso surgen una serie de corrientes de pensamiento de corte vitalista, idealista e irracionalista que forjan una nueva visión del mundo.

Los filósofos más destacados son: Schopenhauer que concibe la vida como lucha y como fuente de angustia y dolor; Kierkegaard, quien propone la aceptación de la angustia como vía para alcanzar la salvación; Nietzsche, que defiende la exaltación de los impulsos y de la voluntad sobre la moral y la razón; y Bergson, quien sustituye la razón por la intuición como medio para conocer la realidad. En medio de esta atmósfera de irracionalismo también irrumpen nuevas formas de religiosidad y surge la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud. Entre los años 1880 y 1914, aproximadamente, se producen una serie de profundos cambios sociales y culturales en todo el mundo occidental.

Es lo que se ha llamado la crisis de fin de siglo, cuyos rasgos más característicos son: grandes procesos técnicos y científicos, rápido crecimiento industrial, auge de la burguesía, la clase obrera se organiza para defender sus intereses, se extienden las teorías socialistas y anarquistas,... En España se producen, además, algunos hechos que merecen destacarse, como el atraso general del 2 país, la continua alternancia en el poder de los partidos liberal y conservador y, por supuesto, el desastre del 98, con la pérdida de las últimas posesiones coloniales: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.

Tradicionalmente se ha dividido a los escritores de finales y principios de siglo en dos grupos diferenciados: el Modernismo y la Generación del 98. Sin embargo, a pesar de las diferencias entre modernistas y hombres del 98, la separación no es tan clara. En primer lugar, algunos integrantes de la Generación del 98 - como A. Machado y R. Del Valle-Inclán - se podrían incluir, por algunas de sus obras, dentro del Modernismo, y en segundo lugar, porque unos y otros vivieron un ambiente y atmósfera que les unía.

Eran "gente nueva" con una nueva estética que rompía con la del siglo XIX; todos abogaban por una profunda renovación lingüística que traería nuevas posibilidades expresivas, y adoptaron también una postura crítica ante las normas sociales y la situación política. MODERNISMO. Las primeras manifestaciones literarias del Modernismo tuvieron lugar en Hispanoamérica, a partir de 1880, y son fruto del deseo general de renovación de la literatura.

En lo estético, influyeron decisivamente en el Modernismo dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del XIX: - el parnasianismo se caracteriza por la perfección formal, el culto a la belleza externa y la aspiración a una poesía serena y equilibrada. Sus temas preferidos eran los mitos griegos y la evocación de ambientes refinados y exóticos (bíblicos, egipcios, orientales, medievales,..) - el simbolismo se propone descubrir los significados profundos que se esconden más allá de la realidad sensible. Para ello se vale de los símbolos, imágenes o realidades físicas que sugieren ideas, sentimientos o estados de ánimo: el ocaso, por ejemplo, es símbolo de muerte o decadencia.

Características. Algunas características destacadas de este movimiento son: Las ansias de armonía, de la perfección y de la belleza que conducen al predominio de un esteticismo y a una concepción desinteresada del arte. La búsqueda de valores sensoriales. El manejo prodigioso del idioma y su renovación, que se manifiesta en efectos sonoros y plásticos y que se consiguen normalmente a través del léxico utilizado, abundantes recursos estilísticos ornamentales o sugestivos, el enriquecimiento del léxico con cultismos y abundante adjetivación.

En cuanto a la métrica, se enriquecen los ritmos, el verso preferido es el alejandrino, aunque también aparecen otros como los dodecasílabos, eneasílabos, 3 endecasílabos y octosílabos. Innovaciones en las estrofas, como en el soneto de distintas medidas y rimas. Empleo de recursos estilísticos: aliteraciones, sinestesias, metáforas,... Temas. Destacamos los siguientes temas: La "desazón romántica", el hastío, la tristeza, la melancolía y la angustia. El cosmopolitismo, provocado por el anhelo de buscar algo distinto. El "escapismo" que se traduce como una evasión en el tiempo y en el espacio. El amor y el erotismo.

Los temas americanos, los cuales reflejan el anhelo por la búsqueda de las raíces de una personalidad colectiva. Lo hispánico. Autores. Su figura estelar fue el nicaragüense Rubén Darío (Azul, 1888). En España fueron figuras relevantes los hermanos Machado, Villaespesa y Valle- Inclán. GENERACIÓN DEL 98. El término de "Generación del 98" se debe a Azorín, que lo propuso en una serie de artículos de 1913 para referirse a un grupo de jóvenes escritores que habían empezado a publicar hacia finales de siglo.

Contemporáneos de los modernistas, compartían con éstos una misma actitud de protesta contra la sociedad y contra el estado de la literatura, pero sus preocupaciones eran otras: el problema de España y cuestiones filosóficas, básicamente. Características. Los noventayochistas contribuyeron poderosamente a la renovación literaria de principios de siglo. Reveladora es la especial reverencia que sintieron por algunos de los clásicos, como Fray Luis o Cervantes, o su fervor por nuestra literatura medieval. Tales preferencias explican su voluntad de ir a las ideas, al fondo. Con ello enlaza la voluntad antirretórica, aunque acompañada de un exigente cuidado del estilo.

Rasgo común es el gusto por las palabras tradicionales y terruñeras. El subjetivismo se convierte en un rasgo esencial de la estética del 98. De ahí el lirismo que impregna tantas páginas, desvelando el sentir personal de los autores. Temas. - Las preocupaciones existenciales: interrogantes sobre el sentido de la vida, el destino del hombre, el conflicto entre la razón y la fe... 4 - El tema de España. Para los autores del 98, España es una preocupación, y el desastre colonial vino a ser el punto de referencia sobre el que se reforzó la idea del regeneracionismo: había que regenerar España, volver a crearla a partir de sus raíces y sus tradiciones, pero también a partir de la educación.

- Castilla y su paisaje se convierten en materia de reflexión, ya que, a través de ellos, se busca la esencia auténtica de España. Autores. En el género lírico destacan Valle-Inclán, Unamuno y, especialmente, Antonio Machado. ANTONIO MACHADO. Nació en Sevilla, en el seno de una familia de larga tradición liberal e intelectual. Cursó estudios en Madrid, concluyendo la carrera de Filosofía y Letras. En 1899 y 1902 pasó varios meses en París, donde entró en contacto con la cultura europea; allí conoció, entre otros, a Rubén Darío. Obtuvo la cátedra de francés en Soria, donde conoció a la joven de 16 años Leonor Izquierdo, su gran amor, con la que se casó dos años después.

Murió Leonor en 1912 y el poeta, que acababa de publicar Campos de Castilla, pidió el traslado al instituto de Baeza (Jaén), donde permaneció hasta que se incorporó al instituto de Segovia. Años más tarde conoce a Pilar Valderrama, la Guiomar de sus últimos poemas amorosos. Obtiene una cátedra en el instituto Calderón de Madrid, donde le sorprenderá la guerra. Durante ella colaboró activamente en periódicos y revistas a favor de la República, razón por la que tuvo que huir a Francia poco antes de terminar la guerra civil. Murió en Colliure (Francia) pocos días después de pasar la frontera. Podríamos dividir su trayectoria en tres periodos. 1/ Etapa modernista.

Su obra poética arranca con Soledades, libro publicado en 1902, ampliado y refundido en 1907 con el título de Soledades, galerías y otros poemas. Es un libro con influencias modernistas y simbolistas. El tema predominante es la expresión de los sentimientos personales: la melancolía y la nostalgia, el paso del tiempo, la muerte, los recuerdos y evocaciones del pasado, la angustia y la soledad, etc.

Para ello utiliza con frecuencia símbolos: la fuente y el agua (símbolo de anhelos e ilusiones, así como del inexorable fluir del tiempo), el camino (símbolo de la vida en su transcurso), la tarde (símbolo de la melancolía, la nostalgia, la premonición de la muerte), el fuego (símbolo del sentimiento amoroso), el espejo (alma del poeta), la noria (monotonía), el jardín (la intimidad), el sueño (la conciencia)... 2/ Etapa noventayochista. A partir de 1912, fecha de publicación de Campos de Castilla, se produce un cambio ideológico en Machado, cuyas causas serán la no aceptación del Modernismo, el espíritu del 98 y su amor por Leonor.

Campos de Castilla presenta tres 5 puntos temáticos de interés: el tema de España, es decir, la decadencia nacional encarnada, sobre todo, en Castilla; enfermedad y muerte de Leonor; la religión, que no se caracteriza por la fe, sino por la búsqueda constante de Dios. Entre los poemas más conocidos del libro, merecen destacarse: "Retrato", "A orillas del Duero", "Campos de Soria", "A un olmo seco", "A José María Palacio",... En el libro aparece también un largo romance, "La tierra de Alvargonzález", que relata una dramática historia de codicia y envidia.

Otro grupo, Proverbios y cantares, está constituido por una serie de poemas breves que recogen reflexiones y sentencias de carácter filosófico. 3/ En 1924 Machado inicia una etapa más filosófica apreciable en su tercer libro Nuevas Canciones. Es un libro muy variado: poemas en formas métricas tradicionales (coplas, romances, etc.); breves e ingeniosos poemillas de carácter sentencioso y filosófico; descripciones y paisajes y evocaciones de recuerdos. Su lenguaje es natural, claro, conciso y sencillo. Abundan las frases breves y nominales. Además del símbolo, emplea con frecuencia el epíteto, la sinestesia y la antítesis. La versificación es también sobria.

Son habituales los octosílabos y los alejandrinos, así como la silva arromanzada o el romance. LA NOVELA ESPAÑOLA Y EL ENSAYO HASTA 1939: GENERACIÓN DEL 98 (UNAMUNO) La novela y el ensayo son los géneros predilectos de los autores del 98. Ambos se someten a un proceso de renovación. El ensayo ensancha sus límites y se convierte en auténtica creación literaria por encima de su dimensión didáctica. Por su parte, la novela se enriquece con nuevas técnicas y renueva su estilo.

La ruptura con la tradición realista se materializa en 1902, año en que ven la luz las cuatro novelas que representan la nueva sensibilidad: La voluntad, de Azorín; Amor y pedagogía, de Unamuno; Camino de perfección, de Baroja, y Sonata de otoño, de Valle-Inclán. Al igual que ocurría con la poesía, la novela y el ensayo noventayochista presentan temas relacionados con sus preocupaciones políticas, económicas y sociales. Son, principalmente dos: El problema de España.

Para estos autores, España es su preocupación, y el desastre colonial vino a ser el punto de referencia sobre el que se reforzó la idea del regeneracionismo: había que regenerar España, volver a crearla a partir de sus raíces y sus tradiciones, pero también a partir de la educación. En la búsqueda de la esencia auténtica del país, tomaron diferentes caminos: el paisaje (en especial el de Castilla); la literatura, volviendo a los autores medievales y a los clásicos olvidados como Góngora; la historia, pero no de los grandes acontecimientos políticos o bélicos, sino la del hombre anónimo y la de la vida cotidiana, a la que Unamuno llamó "intrahistoria". El existencialismo.

La influencia de las teorías de Schopenhauer y Nietzsche les hizo plantearse asuntos tan profundos como la inmortalidad el alma, el enfrentamiento 6 entre la fe y la razón, la muerte y la nada como destino final o la esencia misma del ser humano. Los autores del 98 se dedican a indagar en las causas de la crisis nacional y se planten, asimismo, preocupaciones religiosas de hondo calado. En todos ellos se observan similares sentimientos (angustia, obsesión existencial por el paso del tiempo y por la muerte, preocupación por el presente y el futuro de España) que se desarrollarán a través de sus novelas y sus ensayos. 1. NOVELA. Estos autores se basan en la simplicidad y la claridad.

Huyen de la retórica vacía y de los largos periodos oracionales. Lo más importante es el argumento, el fondo, y la forma no debe ser un obstáculo para la comprensión del mensaje implícito en la novela. Frente a la trama compleja de la novela realista, articulada en planteamiento, nudo y desenlace con arreglo a un plan perfectamente diseñado, rica en minuciosas descripciones de ambientes y personajes, la novela del 98 adopta, por lo general, una estructura abierta. Además, la mayoría de estas novelas tienen protagonista individual.

Además, frente a la técnica realista de relatar los acontecimientos desde un único punto de vista (el del narrador omnisciente), ahora se muestra una mayor preocupación por hacerlo desde la perspectiva del autor, mucho más personal y subjetiva. Entre los miembros de la Generación del 98, los principales novelistas son: Valle- Inclán, José Martínez Ruiz "Azorín", Pío Baroja y Miguel de Unamuno. 2. EL ENSAYO. El ensayo es un texto en prosa, de extensión variable, aunque generalmente breve, de amplia variedad temática y de carácter reflexivo. La palabra "ensayo" fue utilizada por primera vez por el francés Michel de Montaigne en sus Essais (1580), y luego por el inglés Francis Bacon.

El término se generalizó a mediados del siglo XIX. En la actualidad, el ensayo tiende a la incorporación de rasgos de otros tipos de textos, como los periodísticos y los literarios. CARACTERÍSTICAS GENERALES. Pese a la variedad temática de la que hablamos arriba, los textos ensayísticos presentan una serie de características comunes: Modalidades textuales. Se utilizan, fundamentalmente, la exposición y la argumentación. No obstante, es habitual la inclusión de otras formas discursivas como la narración y la descripción. Variedad de temas y falta de exhaustividad.

Cualquier disciplina humanística o científica puede ser objeto de ensayo y se tratan los temas con profundidad y rigor, pero sin 7 agotar todos los contenidos. Tipo de reflexión. La reflexión de los ensayos es subjetiva e histórica: se realiza desde la perspectiva del emisor, que está situado en una dimensión temporal y espacial determinadas. Uso de citas y referencias. Aunque es un género subjetivo, puede apoyarse en fuentes externas para fortalecer la argumentación y dar credibilidad a las ideas expuestas. Finalidad. La intención comunicativa del emisor del ensayo es hacer reflexionar al lector y persuadirlo.

En relación con esta finalidad destaca el carácter dialogal de estos textos, en los que siempre está presente un receptor (implícito o explícito). Estructura. Los contenidos se organizan con libertad (estructura inductiva, deductiva, encuadrada…), y no existe un esquema rígido que determine de antemano la línea de pensamiento del autor. Estilo. El discurso ensayístico emplea la lengua estándar (se dirige a un público culto, pero no especializado), con voluntad de claridad y corrección. La actitud estética del emisor se manifiesta en el empleo de un lenguaje connotativo y elaborado y en el uso de recursos retóricos. 3. MIGUEL DE UNAMUNO. Nació en 1864 en Bilbao.

Estudió Filosofía y Letras en Madrid y ocupó la cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, de la que también fue rector. Su vida estuvo condicionada por su labor docente, su intensa actividad intelectual y sus enfrentamientos con el poder político, motivo por el cual se autoexilió y, más tarde, fue confinado en su domicilio. Falleció en Salamanca el último día de diciembre de 1936. El escritor vasco cultivó con acierto casi todos los géneros, desde el ensayo y la novela, hasta la lírica o el teatro.

Tanto los ensayos como las novelas de este profesor y escritor, uno de los intelectuales más prestigiosos de su época, recogen sus preocupaciones acerca del problema de España, el paso del tiempo o el sentido de la existencia. Aunque simpatizaba con el marxismo y fue militante socialista, siguió un rumbo existencialista tras una honda crisis espiritual. Unamuno renovó el género novelístico rompiendo con la novela realista e innovando en el lenguaje y en las técnicas. Llama "nivolas" a sus relatos para distinguirlos de la novela realista.

Su estilo destaca por la profunda carga intelectual, poca acción, escasez de descripciones espaciales y temporales, y por la importancia de los diálogos como reflejo de la psicología de los personajes. Por ello, sus novelas no analizan la sociedad, sino que desarrollan los conflictos íntimos del ser humano. Sus nivolas tienen personajes agonistas, que viven en continua lucha y sufren por la incertidumbre entre la existencia de Dios y la 8 muerte como fin de todo. Acuña este término en su obra Niebla (1914). Además de esta, destacan Amor y pedagogía, San Manuel Bueno, mártir y La tía Tula. Sus ensayos constituyen una verdadera confesión de su intimidad.

Su personalidad fue compleja y llena de permanentes contradicciones. En la producción ensayística de Unamuno podemos establecer dos etapas: la primera, hasta 1905, se centra en el intento de europeizar España siguiendo las teorías del Regeneracionismo; y la segunda, a partir de 1905, se estructura en torno a la idea de españolizar Europa. Entre sus obras destacan En torno al casticismo (1895), en la que se expresa su honda preocupación por el tema de España y expone el concepto de intrahistoria, mediante el cual opone la vida cotidiana del pueblo a la historiografía oficial con sus fechas y nombres.

Afirma, además, que existe un espíritu nacional (simbolizado por Castilla) que fue germen de grandeza en el pasado, pese a sus defectos y su individualismo. Considera que los intelectuales deben actualizar esta tradición para que sirva como semilla de la regeneración. Son también importantes Vida de don Quijote y Sancho, en la que se exalta la figura del personaje cervantino; La agonía del cristianismo y Del sentimiento trágico de la vida, en las que trata el problema de Dios, el sentido agónico de la existencia y se plantea la cuestión de la inmortalidad.

El escritor vasco no cree en el progreso o en la técnica, ya que estos no servirán para desentrañar el único misterio que de verdad interesa al ser humano: la existencia de Dios o del más allá. El uso de la razón, por su parte, solo arrojará angustia al ser humano, ya que esta es incapaz de ofrecer la felicidad. Así, se plantea un conflicto irresoluble entre razón y fe: ¿realmente hay algo tras la muerte? Se desea que haya algo, y es aquí donde aparece Dios; un Dios deseado pero indemostrable. Más que creer, Unamuno "quiere creer".

Por eso afirmará: «Nadie ha logrado convencerme racionalmente de la existencia de Dios, pero tampoco de su no existencia.» Los rasgos característicos de sus ensayos son: una estructura de diálogo mediante preguntas y respuestas; la presencia de metáforas, parábolas y paradojas; la utilización de admiraciones e interrogaciones retóricas; y la búsqueda de un lenguaje preciso y antirretórico.