Pregunta 2. Opción B · Fundamentos Artísticos PAU Asturias Ordinaria 2026

Comenta la concepción del arte cubista y la ruptura de la tradición en los sistemas de representación de la perspectiva. Imágenes, en orden: Las señoritas de Avignon de Picasso (1907), Mujer con mandolina de Braque (1910), Arlequín de Picasso (1918), Bodegón con mesa de Braque (1914).

Solución: El cubismo se identifica como la primera vanguardia artística que rompe con el último vestigio del estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX: la perspectiva. Este movimiento redefine el concepto de representación espacial en la pintura al abandonar la perspectiva tradicional, que concebía el cuadro como una "ventana". En las obras cubistas, las formas de la naturaleza son tratadas mediante figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se introduce la "perspectiva múltiple", donde se representan simultáneamente distintas partes de un objeto en un mismo plano, combinando múltiples puntos de vista. Además, el volumen deja de sugerirse mediante tonalidades que crean profundidad, y en su lugar, se emplean colores planos. La línea adquiere un rol expresivo, separada del color, para diferenciar planos, y se experimenta con la incorporación de materiales diversos en los lienzos, marcando el inicio del collage. El cubismo atraviesa varias fases: Cubismo analítico (1909-1912): Los objetos se descomponen en sus formas esenciales, priorizando la fragmentación y el análisis de las estructuras; Cubismo hermético (1908-1912): Evoluciona hacia una mayor abstracción, con composiciones más cerradas y complejas; Cubismo sintético y papier collé (1912-1914): Hay un regreso a una pintura más figurativa, en la que se incorporan elementos del collage, como papel pintado y etiquetas, directamente adheridos al lienzo. Un ejemplo clave es Las señoritas de Aviñón (1907) de Pablo Picasso, que marcó un nuevo punto de partida en su obra. En esta pintura, Picasso rompió con el realismo y los cánones tradicionales de profundidad espacial y perspectiva, eliminando cualquier referencia a la tradición académica. Georges Braque, por su parte, complementó y profundizó las fases del cubismo con su producción artística, consolidando los principios de este movimiento.