Examen de Artes Escénicas PAU Asturias 2022 · Ordinaria

1A. Lea el siguiente texto y responda a estas dos cuestiones (2 puntos).

a. Identificación del conflicto.

b. Caracterización de su protagonista.

ANTÍGONA. ¿Pretendes algo más que darme muerte, una vez que me has apresado?

CREONTE. Yo nada. Con esto lo tengo todo.

ANTÍGONA. ¿Qué te hace vacilar en ese caso? Porque a mí de tus palabras nada me es grato –¡que nunca lo sea!–, del mismo modo que a ti te desagradan las mías. Sin embargo, ¿dónde hubiera podido obtener yo más gloriosa fama que depositando a mi propio hermano en una sepultura? Se podría decir que esto complace a todos los presentes, si el amor no les tuviera paralizada la lengua. En efecto, a la tiranía le va bien en otras muchas cosas, y sobre todo le es posible obrar y decir lo que quiere.

CREONTE. Tú eres la única de los Cadmeos que piensa tal cosa.

ANTÍGONA. Éstos también lo ven, pero cierran la boca ante ti.

CREONTE. ¿Y tú no te avergüenzas de pensar de distinta manera que ellos?

ANTÍGONA. No considero nada vergonzoso honrar a los hermanos.

CREONTE. ¿No era también hermano el que murió del otro lado?

ANTÍGONA. Hermano de la misma madre y del mismo padre.

CREONTE. ¿Y cómo es que honras a éste con impío agradecimiento para aquél?

ANTÍGONA. No confirmará eso el que ha muerto.

CREONTE. Sí, si le das honra por igual al impío.

ANTÍGONA. No era un siervo, sino su hermano, el que murió.

CREONTE. Por querer asolar esta tierra. El otro, enfrente, la defendía.

ANTÍGONA. Hades, sin embargo, desea leyes iguales.

CREONTE. Pero no que el bueno obtenga lo mismo que el malvado.

ANTÍGONA. ¿Quién sabe si allá abajo estas cosas son las piadosas?

CREONTE. El enemigo nunca es amigo, ni cuando muera.

ANTÍGONA. Mi persona no está hecha para compartir el odio, sino el amor.

CREONTE. Vete, pues, allá abajo para amarlo, si tienes que amar, que, mientras yo viva, no mandará una mujer.

Sófocles, Antígona

1B. Lea el siguiente texto y responda a estas dos cuestiones (2 puntos).

a. Explique la relación entre los dos personajes que dialogan.

b. Caracterice el personaje aludido.

STELLA. ¡Por favor, Blanche! Siéntate y deja de chillar.

BLANCHE (sentándose en el taburete frente a ella, le toma la mano). Muy bien, Stella. Ahora, te repetiré con serenidad mi pregunta. ¿Cómo pudiste volver aquí anoche? Pero sí... ¡Debes haber dormido con él!

STELLA (se levanta con aire tranquilo y sin prisa, y se despereza). Blanche, había olvidado lo excitable que eres. Estás haciendo demasiado alboroto por esto. (Va hacia la silla del tocador).

BLANCHE. ¿Te parece?

STELLA (hincando una rodilla sobre la silla y mirándose en el espejo). Sí, sí que lo eres, Blanche. Comprendo qué mala impresión debió causarte eso y lamento muchísimo que haya sucedido, pero dista de ser tan serio como pareces creerlo. (Blanche se levanta y va al foro). En primer lugar, cuando los hombres beben y juegan al póquer puede suceder cualquier cosa. Es siempre un barril de pólvora. (Se frota la cabeza, con aire satisfecho). Stanley no sabía lo que hacía... Cuando bajé estaba manso como un cordero y se siente realmente muy, muy avergonzado de sí mismo.

BLANCHE. ¿Y eso... eso lo arregla todo?

STELLA (levantándose). No, no está bien que uno haga semejantes escenas, pero... la gente suele hacerlas. (Se inclina sobre la silla, junto al tocador). Stanley siempre ha roto cosas. En nuestra noche de bodas, sin ir más lejos... apenas entramos aquí, me arrancó una de las pantuflas y empezó a correr por el apartamento, destrozando los focos con ella.

BLANCHE. ¿Qué... hizo, dices?

STELLA (hace girar la silla del tocador para enfrentar el espejo y se sienta). ¡Destrozó todos los focos con el tacón de mi pantufla! (Ríe).

BLANCHE (se inclina sobre el tocador). ¿Y tú... tú le dejaste hacerlo!... ¿No corriste, no gritaste?

Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo

2A. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones (2 puntos).

a. Identifique este personaje de la Commedia dell'Arte y describa sus cualidades y atributos.

b. Explique los personajes característicos de este tipo de comedia y los recursos expresivos empleados por sus actores y actrices.

2B. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones (2 puntos).

a)

Describa el personaje de La Reina de la Noche, de La flauta mágica.

b)

Sitúe La flauta mágica en su tiempo y explique sus características como «Singspiel».

3A. Describa el concepto de «imaginación creativa» de Mijaíl Chéjov (2 puntos).

3B. Qué es la «biomecánica» y por quién fue creada (2 puntos).

1.

2.

4A. Resuma brevemente en qué consiste la tarea de la persona responsable de la escenografía en una puesta en escena (2 puntos).

4B. Explique brevemente las responsabilidades relacionadas con la producción de un espectáculo (2 puntos).

Lea la siguiente crítica escénica y responda a estas cuatro cuestiones.

a. ¿Qué conclusión extrae sobre la valoración de la obra?

b. ¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes?

c. ¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores al teatro? ¿Por qué?

d. ¿Qué valores se destacan de la representación?

«Final de partida»: esperando a Beckett con devoción

En agosto de 2005, Jordi Bosch y Jordi Boixaderas interpretaron los personajes de Hamm y Clov, respectivamente, en un montaje de Final de partida dirigido por la añorada Rosa Novell que pudo verse en solo tres funciones en el Festival Grec de Barcelona. Se enamoraron de estos dos icónicos personajes de Samuel Beckett y se emplazaron a volver a hacer esta obra en un futuro. Quince años después, ahora en el Teatro Romea, bajo la impecable dirección de Sergi Belbel y unidos por la devoción común hacia el gran dramaturgo irlandés, Bosch y Boixaderas dan vida con nuevas energías a Hamm y Clov en un duelo magistral que rezuma amor por Beckett, que es lo mismo que decir amor por el teatro y el oficio de actor.

[…] La traducción al catalán y la dirección de Sergi Belbel son admirables por su rigor y fidelidad a las esencias de esta obra, un clásico del teatro del absurdo, o mucho mejor, del gran teatro, sin etiquetas.

La escenografía de Max Glaenzel y Josep Iglesias y la iluminación de Kiko Klana crean un espacio idóneo —nada sobra, nada falta— para recrear el claustrofóbico mundo de Ham y su sirviente Clov —ciego y en silla de ruedas el primero, el otro cojo e hiperactivo—, que sobreviven como pueden en una pequeña habitación junto a Nagg y Nell, los ancianos progenitores de Ham, con las piernas amputadas, que pasan sus días encerrados en dos contenedores de basura. En la habitación, dos ventanas a ninguna parte les mantienen en contacto con un mundo exterior que tampoco va a ninguna parte. Puro y descarnado Beckett, que nos sitúa frente al absurdo de la existencia, sin atisbos de esperanza.

Decir, a estas alturas, que Bosch y Boixaderas son dos grandes actores, no basta para describir el talento y la devoción beckettiana que ilumina su prodigioso regreso a Final de partida. Diálogos imposibles, réplicas y contrarréplicas, gestualidad adaptada de forma cuasi obsesiva al valor de cada una de las palabras de Beckett, que parecen cobrar vida propia. Aciertan en el tono, en la intención, en el justo histrionismo que precisa un texto teñido de humor negro, negrísimo y corrosivo, capaz de remover y demoler creencias y voluntades, duro como la miseria, cruel porque corta de raíz cualquier atisbo de complacencia con un mundo en ruinas.

[…] Es un montaje redondo —el vestuario de Nina Pawlowski y el trabajo en la caracterización de Àngels Salinas es un acierto— porque ofrece lo que promete: pasión y devoción por Beckett, una constante, por cierto, en la trayectoria de Belbel desde su juventud; […] Vuelven a Beckett Belbel, Bosch y Boixaderas en un gozo compartido y con ellos todos volvemos a Beckett, es decir, al gran teatro.

Javier Pérez Senz, El País. 19/03/2022

5B. Lea la siguiente crítica escénica y responda a estas cuatro cuestiones (2 puntos).

Comerse a los pobres, la crítica de teatro de «Decadencia»

Pedro Casablanc y Maru Valdivielso se presentan extraordinarios en un nuevo estreno en Avilés

Enrique Ossorio, el consejero madrileño que no ve pobres, hubiera podido ir a comer con Steven y Helen, los protagonistas de «Decadencia», el astracán cuyo estreno en España acogió antes de anoche el teatro Palacio Valdés, el tercero consecutivo de la temporada (tras «Ser o no ser» y «El cuidador»). Y podría haber participado porque su discurso hipermétrope va parejo con el que los dos sujetos a los que dan vida –de modo bestialmente extraordinario– Pedro Casablanc y Maru Valdivielso: dos actores perfectos para hacer de millonarios de caricatura como escapados de una película de los Hermanos Marx. «¿Un cigarro?». «Venga». Los aplausos del final, cuando la escena va al oscuro, todavía resuenan en mis oídos. De verdad.

El montaje comienza antes de comenzar: con telón horizontal y candilejas, que son cosas impropias en el Palacio Valdés. Y, entonces, contamos con un gran espejo y dos muebles con vitrinas sexualizadas y dos sofás como salidos de un prostíbulo o de un cuadro de Dalí. Pura joya: la escenografía, de Sebastià Brosa, y la iluminación, de Juanjo Llorens, son tan protagonistas como los deslenguados protagonistas (y también sus dos antagonistas).

La línea argumental es sencilla: dos amantes se preparan para salir mientras que la mujer de uno de ellos contrata a un detective para acabar con él y quedarse viuda. Pero esto no es lo importante. Lo importante es esta lista de diálogos que Berkoff (el malo de Rambo, pedazo de actor extraordinario) escribió a principios de los noventa y que Benjamín Prado traduce a alejandrinos medievales con una soltura y una belleza inigualables. Dio gusto ver al poeta antes de anoche, ahí, en uno de los palcos, disfrutando de su artilugio poético incorporado por Casablanc y Valdivielso. Los dos solos sí que ven pobres y por eso prefieren comérselos.

Saúl Fernández, La Nueva España. 20/03/2022

a)

¿Qué conclusión extrae sobre la valoración de la obra?

b)

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes?

c)

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores al teatro? ¿Por qué?

d)

¿Qué valores se destacan de la representación?