Taller de Fotografía: El Retrato

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APUNTES TALLER DE FOTOGRAFÍA Grado en Comunicación Audiovisual Universidad Pompeu Fabra AprenAI 2026-2027 Apuntes completos de retrato fotográfico: dimensión psicológica, leitmotiv, escala de planos, fondos, iluminación dramática y retrato de ambiente.

APREN.AI Índice 1 Fundamentos y aproximación al sujeto El retrato más allá del registro físico La conexión psicológica y el método de aproximación Estratificación de la observación psicológica 2 Lenguaje visual, concepto y herramientas técnicas El concepto rector o leitmotiv Tratamiento estético: dulzura versus crudeza Control técnico aplicado a la intencionalidad expresiva La captura del movimiento y la congelación 3 Composición, escala de planos y relación con el entorno Puntos de vista y angulación de la cámara Escala de planos y ruptura de normas El formato cuadrado y el equilibrio compositivo La figura como marco y el diálogo con el fondo 4 Expresión, luz, atrezo y puestas en escena El lenguaje no verbal: la mirada y la sonrisa Dirección, textura de la luz y reflejos Valores tonales en monocromo y texturas El atrezo como narrativa identitaria Estudio de caso: una persona bajo cuatro perspectivas 5 Resumen para repasar Aproximación y psicología en el retrato Lenguaje visual, concepto y óptica Ángulos, encuadre y tratamiento del fondo Iluminación, atrezo y roles escénicos Soluciones de las preguntas de repaso Estos apuntes pueden contener errores u omisiones.

Son un material de apoyo y no sustituyen al temario oficial ni al profesorado: contrasta la información importante. Taller de Fotografía: El Retrato 1 1 Fundamentos y aproximación al sujeto AL ACABAR SABRÁS Comprender la diferencia entre el registro documental y el retrato psicológico. Analizar las metodologías de interacción y aproximación al sujeto. Identificar las etapas de observación para profundizar en la personalidad del retratado. PIÉNSALO ANTES DE LEER 1 ¿Por qué resulta más complejo obtener una expresión natural que una pose perfectamente ensayada ante la cámara?

El retrato más allá del registro físico El retrato fotográfico no se limita a documentar los rasgos exteriores de una persona de forma administrativa o descriptiva. Su verdadero propósito consiste en capturar la identidad, el carácter y la dimensión interior del individuo. Históricamente, la aceptación de este medio requirió tiempo y respeto hacia la intimidad de las personas retratadas. Un ejemplo fundamental tuvo lugar en 1905 con el fotógrafo Edward S. Curtis, quien convivió largo tiempo con comunidades nativas americanas para vencer su resistencia inicial hacia la cámara y registrar sus retratos. Retrato de niña indígena tomado por Edward S. Curtis en 1905.

Taller de Fotografía: El Retrato 2 Pioneras como Julia Margaret Cameron comprendieron con lucidez que la cámara no debía conformarse con reproducir una imagen tipo carnet de identidad. El objetivo principal reside en trascender la superficie y revelar la condición auténtica del sujeto humano. Esta búsqueda de honestidad absoluta enlaza con la conocida anécdota de 1650, cuando el papa exclamó troppo vero («demasiado verídico») ante la pintura que le hizo Velázquez, al sentir que el artista había penetrado en exceso en su intimidad. La conexión psicológica y el método de aproximación Para lograr una toma profunda resulta indispensable el interés genuino hacia quien posa.

Lograr naturalidad es una de las metas más complejas en fotografía de personas. Por ello, la relación establecida antes y durante la sesión determina por completo el resultado final: Narratividad y convivencia: Según planteamientos atribuidos a figuras como Annie Leibovitz o Elliott Erwitt, fotografiar exige querer conocer al sujeto e integrarse en su entorno habitual para compartir su misma experiencia vital. Complicidad frente a invasión: Maestros como Richard Avedon priorizaban encontrar química interpersonal, asegurándose de que el retratado no se sintiera invadido por la presencia de la cámara, sino acompañado.

Desinhibición mediante dinámicas activas: Philippe Halsman ideó la metodología denominada jumpology, invitando a sus modelos a saltar en una cama elástica para liberar tensiones corporales y captar expresiones espontáneas. DEFINICIÓN El jumpology es una técnica de aproximación y desbloqueo consistente en fotografiar al modelo en pleno salto, lo que rompe la postura rígida convencional y deja aflorar una actitud fresca y desinhibida. COMPRUEBA 2 ¿Por qué el salto en la cama elástica facilitaba la labor retratística de Halsman? Estratificación de la observación psicológica El acto fotográfico funciona como un proceso de diálogo y observación por fases sucesivas.

La toma no se agota en el primer disparo; avanza descubriendo estratos progresivos dentro del individuo: PROCESO Estratificación de la mirada en el retrato psicológico 1 Facciones externas Registro anatómico y rasgos morfológicos de la cara 2 Expresiones y emo ciones Gestos momentáneos y reaccio nes del sujeto 3 Sentimientos y esencia Descubrimiento del alma y ca rácter interior Taller de Fotografía: El Retrato 3 Nivel de observación Manifestación visible Objetivo fotográfico Capa externa Facciones anatómicas básicas Registro físico y reconocimiento descriptivo. Capa expresiva Gesticulación y emociones momentáneas Captura de la espontaneidad o del estado anímico inmediato.

Capa profunda Sentimientos constantes y esencia personal Retrato psicológico revelador e íntimo. ERROR FRECUENTE Tratar la sesión como un mero disparo técnico inmediato sin construir previamente confianza. Quien se siente invadido adopta una actitud tensa e inexpresiva, impidiendo alcanzar la esencia del retrato. IDEAS CLAVE El verdadero retrato trasciende la reproducción documental de las facciones físicas. La confianza y el interés sincero por el sujeto determinan la profundidad expresiva de la toma. La técnica de jumpology de Halsman demostró que la acción física desbloquea la naturalidad psicológica.

La observación del retratado se estructura en capas: desde los rasgos externos hasta la esencia o alma. COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 3. ¿En qué se diferencia un retrato de mero registro administrativo de un retrato artístico según la visión de Margaret Cameron? 4. ¿Qué consecuencia emocional resume la expresión histórica <mark class='hl-lilac'>troppo vero</mark> en el ámbito del retrato? Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 5. ¿Cuál era la finalidad de Philippe Halsman al aplicar la técnica denominada jumpology?

Distorsionar ópticamente las proporciones corporales a) Liberar tensiones y alcanzar naturalidad espontánea b) Conseguir poses rígidas de alta costura c) Comprobar la velocidad de obturación máxima d) Taller de Fotografía: El Retrato 4 6. ¿Qué fotógrafo convivió con comunidades nativas hasta conseguir que aceptaran el retrato en 1905? 7. ¿Qué estrato se descubre tras superar la mera observación de las facciones y las expresiones efímeras? 8. ¿Qué actitud frente al retratado buscaba evitar activamente Richard Avedon durante sus sesiones? 2 Lenguaje visual, concepto y herramientas técnicas AL ACABAR SABRÁS Definir el concepto de leitmotiv y distinguirlo del mero parecido físico del sujeto.

Evaluar la influencia del tiempo de exposición y la apertura f en el resultado dramático. Relacionar la distancia focal con las distorsiones expresivas voluntarias. PIÉNSALO ANTES DE LEER 9 ¿Por qué en ciertas obras emblemáticas el rostro del sujeto puede ser secundario frente a su silueta? El concepto rector o leitmotiv En el planteamiento de una obra fotográfica de personas, el elemento nuclear no es el individuo en sí, sino el mensaje subyacente que el autor decide vehicular a través de él. Este propósito conceptual se denomina leitmotiv. En ocasiones el sujeto es solo el soporte para reflexionar sobre la vejez, la excentricidad, la intimidad o el glamour.

En obras célebres como las de Man Ray, la persona pierde relevancia identificativa en favor de la pura geometría, la silueta o la forma abstracta. Richard Avedon a) Edward S. Curtis b) Edward Weston c) Arnold Newman d) El plano nadir de encuadre a) La apertura del diafragma luminoso b) Los sentimientos y la esencia del sujeto c) La textura del fondo textil d) El acompañamiento y la complicidad a) El uso de fondos claros de estudio b) La captación del movimiento rápido c) La sensación de invasión de la persona d) Taller de Fotografía: El Retrato 5 Fotografía de Man Ray donde prima la silueta sobre el retratado.

Asimismo, en el desnudo femenino de 1936 realizado por Edward Weston (titulado Charis Desnuda), la composición se articula mediante una lectura dual: por una parte conforma una circunferencia unitaria que evoca los principios perceptivos de la Gestalt; por otra, dibuja una sólida estructura triangular mediante sus puntos angulares, situando a la modelo en un rincón donde las diagonales generan sensación tridimensional. Tratamiento estético: dulzura versus crudeza La forma y el tono visual transforman radicalmente la recepción del contenido.

Los discursos pueden oscilar entre extremos sensoriales: Estética edulcorada y tierna: Representada por la mirada poética y suave de autores como Jan Saudek. Estética cruda y desgarrada: Presente en aproximaciones directas y contundentes, como las imágenes de Alberto García-Alix, caracterizadas por una fuerza visceral desprovista de idealizaciones. Control técnico aplicado a la intencionalidad expresiva Cada parámetro de la cámara debe supeditarse al concepto perseguido. El equipamiento y la configuración técnica no son decisiones neutras: Taller de Fotografía: El Retrato 6 Efecto de ensoñación mediante un tiempo de exposición alto.

Retrato con reducida profundidad de campo mediante diafragma luminoso. Taller de Fotografía: El Retrato 7 Deformación intencionada de pies con óptica gran angular. COMPRUEBA 10 ¿Qué efecto plástico se busca al retratar con un objetivo gran angular muy cerca del retratado? La captura del movimiento y la congelación La integración del movimiento espontáneo transformó la estética del retrato moderno. Artistas como Richard Avedon revolucionaron la disciplina incorporando atrezo y puestas en escena dinámicas. Mediante velocidades altas de obturación o destellos rápidos, se lograba congelar el cuerpo en posturas suspendidas, aunando coreografía y espontaneidad.

Tiempos de obturación prolongados: Un tiempo de exposición alto introduce estelas o desenfoques de movimiento, sugiriendo dinamismo, ensoñación o paso del tiempo sobre el cuerpo. 1 Grandes aperturas de diafragma: Utilizar un objetivo luminoso permite seleccionar un valor f bajo ( , ). Esto genera una reducida profundidad de campo, aislando la mirada con nitidez frente a fondos desenfocados. 2 f/1,4 f/1,8 Uso intencionado de grandes angulares: Las focales cortas deforman voluntariamente las proporciones morfológicas corporales. Permiten agigantar los elementos situados en primer término físico, como extremidades o calzado, aportando dinamismo visual.

3 Taller de Fotografía: El Retrato 8 Congelación del dinamismo corporal en tomas de Richard Avedon. ERROR FRECUENTE Olvidar que un diafragma muy abierto reduce drásticamente la zona enfocada. En retratos en primer plano con muy luminosos, un leve error de cálculo dejará los ojos borrosos y la nariz enfocada.

ESQUEMA Recursos técnicos y efectos en el retrato f Parámetros de cámara Ajustes deliberados según el mensaje Obturación lenta Estelas y sugerencia temporal Apertura amplia Fondos difusos y poca profundidad Óptica angular Deformación expresiva de miembros Taller de Fotografía: El Retrato 9 IDEAS CLAVE El leitmotiv constituye el núcleo del retrato: prima lo que se quiere decir a través del sujeto por encima de su identidad. La composición gestáltica y geométrica puede convertir la anatomía humana en un juego de formas puras. El tratamiento formal varía desde la mirada tierna y edulcorada hasta enfoques crudos y viscerales.

Los parámetros ópticos (focal, apertura f y tiempo de obturación) deben elegirse en función de la carga dramática perseguida. COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 11. ¿Qué doble lectura geométrica presenta el desnudo de Charis fotografiado por Edward Weston? 12. ¿Cómo contribuye un diafragma muy luminoso al aislamiento del personaje? Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 13. ¿A qué hace referencia el concepto de leitmotiv en el retrato fotográfico? 14. ¿Qué consecuencia técnica provoca seleccionar un número f muy pequeño en el objetivo? 15. ¿Qué fotógrafos ejemplifican la oposición entre un estilo edulcorado y uno más crudo o bestia? 16.

¿Qué recurso introdujo Richard Avedon para renovar la imagen estática convencional? Al balance de blancos automático a) Al tiempo de exposición más veloz b) Al mensaje central transmitido mediante la toma c) A la marca del equipo óptico d) Menor profundidad de campo a) Incremento general de la zona enfocada b) Deformación angular pronunciada c) Mayor congelación del movimiento d) Edward Weston y Philippe Halsman a) Man Ray y Julia Margaret Cameron b) Jan Saudek y Alberto García-Alix c) Richard Avedon y Edward S.

Curtis d) Planos cenitales en exteriores urbanos a) Puesta en escena con atrezo y movimiento congelado b) Largas exposiciones de varios minutos c) Uso exclusivo de luz contrapicada fantasmagórica d) Taller de Fotografía: El Retrato 10 3 Composición, escala de planos y relación con el entorno AL ACABAR SABRÁS Reconocer las implicaciones expresivas de las angulaciones de cámara. Manejar con solvencia la escala de planos y sus peculiaridades en la figura estática. Analizar el impacto formal del formato cuadrado frente a los rectangulares. Identificar el efecto visual y semántico de los fondos blanco, negro y gris.

PIÉNSALO ANTES DE LEER 17 ¿Cómo modifica el significado de una persona situar la cámara en el suelo apuntando verticalmente hacia ella? Puntos de vista y angulación de la cámara La altura y orientación del objetivo respecto a la persona retratada alteran de forma sustancial las connotaciones psicológicas de la imagen: Cenital: Enfoque perpendicular desde arriba hacia abajo. Genera una perspectiva inusual que connota una sensación divina o trascendente. Picado: Toma superior inclinada. Suele recordar la infancia o la indefensión, emulando cómo los adultos observan a los niños. Contrapicado: Enfoque de abajo hacia arriba.

En espacios abiertos convierte el cielo en el marco dominante de la figura humana. Nadir: Vista vertical desde el suelo hacia arriba. Es un ángulo extremo que obliga a reflexionar sobre la naturaleza constructiva de la imagen. Ejemplos de ángulos cenital y nadir en la figura humana. Taller de Fotografía: El Retrato 11 COMPRUEBA 18 ¿Qué lectura psicológica acostumbra a transmitir una toma en ángulo picado sobre el personaje?

Escala de planos y ruptura de normas La escala de planos determina el grado de proximidad emotiva y el contexto espacial de la figura retratada: Tipología de plano Cobertura visual Observaciones prácticas Plano entero (largo o figura) Cuerpo humano al completo Precisa dejar márgenes de seguridad por arriba y abajo si la pose es estática. Plano americano y plano medio Corte por las rodillas o cintura El plano americano es un recurso de origen cinematográfico habitual. Plano medio corto y primer plano Corte por el busto o la cabeza El plano medio corto cubre el busto; el primer plano es el formato clásico de identificación.

Primerísimo primer plano y detalle Concentrado en la mirada o zonas concretas La atención converge de inmediato en los ojos antes de percibir el resto del rostro. Pese a existir convenciones canónicas, numerosos autores consagrados vulneran intencionadamente las reglas de corte: Taller de Fotografía: El Retrato 12 Reencuadre creativo de Man Ray en el retrato de Ives Tanguy (1930). Retrato de Helmut Newton a Catherine Deneuve rompiendo convenciones. Taller de Fotografía: El Retrato 13 Plano detalle de manos y herramientas por Dorothea Lange (1944). El formato cuadrado y el equilibrio compositivo El marco formal condiciona la posición de los elementos.

En el formato cuadrado no rige con naturalidad la clásica regla de los tercios. La perfecta simetría de sus cuatro lados arrastra visualmente los pesos compositivos hacia el centro geométrico, originando composiciones muy estáticas. Sin embargo, descentrar voluntariamente el motivo dentro de un cuadro transmite una enorme potencia expresiva. La figura como marco y el diálogo con el fondo Cuando el cuerpo se halla desplazado, los propios contornos corporales pueden ejercer de marco compositivo interno, fundiéndose con los límites físicos de la escena.

Asimismo, el fondo posee un diálogo directo con la corporeidad: Taller de Fotografía: El Retrato 14 Uso del cuerpo como marco interno y juego de confines espaciales. Figura sobre fondo negro definiendo el aspecto corpóreo. Taller de Fotografía: El Retrato 15 Fondo gris: Empleado por Nadar para centralizar toda la jerarquía en la personalidad del modelo. Fondo negro: Recorta nítidamente el contorno corporal, otorgando un marcado aspecto corpóreo y denso. Fondo blanco de estudio: Popularizado por Richard Avedon; revela un componente etéreo, efímero y un halo casi divino.

DEFINICIÓN El retrato de ambiente es la modalidad en la que el individuo se retrata dentro de su contexto habitual de trabajo o espacio vital, apoyándose en el entorno para explicar su profesión y condición existencial. ERROR FRECUENTE Aplicar la regla de los tercios de forma automática en tomas cuadradas. En marcos la tensión se comporta de manera distinta; forzar divisiones de tercios sin intención desequilibra la lectura visual. ESQUEMA Tipología de fondos de estudio y su carga expresiva IDEAS CLAVE Los ángulos cenital y nadir rompen la visión cotidiana y generan lecturas divinas o reflexivas.

La escala abarca desde el plano entero (cuerpo completo con aire) hasta el plano detalle concentrado en la mirada. El formato cuadrado tiende a estabilizar el motivo en el centro; romper esa simetría aporta una gran fuerza plástica. El fondo blanco enfatiza el alma o la dimensión etérea, mientras que el fondo negro consolida el volumen corpóreo. 1 : 1 Tratamiento del fondo Relación entre sujeto y espacio posterior Fondo gris (Nadar) Neutralidad para centrar toda la atención en el sujeto Fondo negro Resalta el contorno morfológico y el peso corpóreo Fondo blanco (Avedon) Aporta una dimensión etérea y casi divina Taller de Fotografía: El Retrato 16 COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 19.

¿Por qué el formato cuadrado propicia una composición de tendencia estática? 20. ¿Qué valor simbólico aporta la elección de un fondo blanco en contraposición a uno negro en estudio? Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 21. ¿Qué ángulo de cámara sitúa el punto de vista perpendicular mirando desde arriba? 22. ¿Qué tipo de fondo popularizó Richard Avedon para realzar el componente efímero del alma? 23. ¿Cuál es la recomendación técnica para componer un plano entero de figura estática? 24. ¿Por qué motivo no se comporta igual la regla de los tercios en el formato cuadrado?

4 Expresión, luz, atrezo y puestas en escena AL ACABAR SABRÁS Analizar el valor discursivo de la mirada y la gestualidad en la imagen fija. Comprender el efecto dramático de la dirección y calidad de la iluminación. Valorar el empleo de reflejos, texturas y atrezo para construir retratos de ambiente. Evaluar la versatilidad de la puesta en escena a través del ejercicio de las cuatro perspectivas.

Nadir a) Contrapicado b) Cenital c) Escorzo 3/4 d) Fondo gris uniforme a) Fondo texturizado b) Fondo negro puro c) Fondo blanco de estudio d) Cerrar el encuadre hasta rozar la cabeza a) Alinear los ojos con el borde superior b) Recortar a la altura del calzado c) Dejar márgenes libres por arriba y por abajo d) Debido a que siempre oscurece las esquinas a) Por la simetría inherente de sus lados iguales b) Porque imposibilita el uso de lentes fijas c) Por carecer de esquinas ortogonales d) Taller de Fotografía: El Retrato 17 PIÉNSALO ANTES DE LEER 25 ¿De qué modo puede una misma persona aparentar ser un preso o un ángel sin alterar su vestuario principal?

El lenguaje no verbal: la mirada y la sonrisa La gestualidad facial y corporal conforma el núcleo de la comunicación en el retrato. Una sonrisa trasciende la simple manifestación de alegría; encierra matices de ironía, cortesía o incomodidad. Por su parte, la mirada articula el eje de atención y define si existe complicidad con quien observa: Tríptico de Richard Avedon sobre Ígor Stravinski (1961). En el célebre tríptico de 1961 realizado por Richard Avedon sobre el compositor Ígor Stravinski, los dos primeros retratos muestran al personaje ajeno al fotógrafo, mientras que en el tercero establece un diálogo directo y frontal con el espectador.

Asimismo, la orientación de los ojos condiciona la lectura: Variaciones expresivas del efecto visual de la mirada en media luna. Taller de Fotografía: El Retrato 18 Vector visual y tensión dramática mediante la mirada en William Klein. Efecto media luna: El globo ocular orientado hacia arriba dejando ver una curvatura inferior connota desvalimiento infantil cuando se mira desde abajo, pero adquiere tintes de seducción en adultos. Línea de vector: Autores como William Klein emplean la dirección de los ojos para guiar la atención del espectador dentro de composiciones complejas. Dirección, textura de la luz y reflejos La posición de la fuente lumínica modula la dramaturgia del rostro.

Una iluminación cenital o rasante puede desfigurar facciones, mientras que una luz contrapicada produce un efecto espectral o fantasmagórico, muy explotado en corrientes surrealistas. Efecto fantasmagórico conseguido mediante iluminación contrapicada en Salvador Dalí. Taller de Fotografía: El Retrato 19 La calidad de la iluminación determina la reproducción textural: la luz dura potencia las sombras arrojadas y los poros dérmicos, mientras que la luz difusa unifica los tonos.

Edward Steichen demostró el potencial narrativo de la luz al iluminar en contrapicado a Charles Chaplin: la enorme silueta proyectada al fondo remitía al personaje Charlot, materializando la dualidad entre el creador y su creación. Desdoblamiento dramático de Chaplin mediante sombra contrapicada por Edward Steichen. Asimismo, los reflejos y superficies especulares permiten desdoblar planos narrativos. La inclusión de espejos en tomas complejas permite que coincidan en el mismo fotograma el fotógrafo, la modelo e incluso espectadores secundarios situados fuera de campo directo. Taller de Fotografía: El Retrato 20 Composición compleja con espejos y reflejos cruzados en estudio.

Valores tonales en monocromo y texturas En fotografía monocromática, la gama de grises finales se encuentra estrechamente condicionada por el tono de piel del modelo y su reacción a la luz. Por otro lado, la interacción lumínica permite plasmar texturas mediante sombras proyectadas sobre la piel (como celosías o persianas), convirtiendo las líneas y ritmos en una segunda piel geométrica. Textura y ritmo visual proyectado mediante sombras lineales sobre el cuerpo. Taller de Fotografía: El Retrato 21 Proyección de luces en persiana modelando el volumen del dorso. El atrezo como narrativa identitaria El atrezo y los objetos de escena no deben concebirse como mero relleno decorativo.

Son elementos que enriquecen y rematan el mensaje. Su máxima expresión se halla en el retrato de ambiente impulsado por Arnold Newman, quien retrató a Ígor Stravinski integrándolo formalmente con la silueta de un piano de cola. De modo semejante, el retrato de Gabriel García Márquez tomado por Colita en 1969 emplea un libro abierto colocado sobre la cabeza del escritor para simbolizar su oficio literario. Retrato de ambiente de Arnold Newman con Ígor Stravinski y su piano. Taller de Fotografía: El Retrato 22 Retrato de Colita a Gabriel García Márquez con libro en la cabeza (1969). COMPRUEBA 26 ¿Cómo sintetizó Colita la actividad profesional de García Márquez en su toma de 1969?

Estudio de caso: una persona bajo cuatro perspectivas La maleabilidad semántica del retrato quedó contrastada en un ejercicio práctico donde cuatro fotógrafos retrataron al mismo actor bajo roles imaginados totalmente distintos: ERROR FRECUENTE Incorporar elementos de atrezo desvinculados de la narrativa. Si un objeto no complementa la condición de la persona retratada ni refuerza el leitmotiv, solo aporta ruido visual y distrae. El presidiario: Iluminación cenital dura imitando la rejilla superior de una celda, donde la proyección de sombras simula barrotes.

1 El psiquiatra: Retrato de ambiente con el sujeto en un sillón noble junto a un asiento modesto para el paciente; ligero contrapicado y mirada fija a los ojos para imponer distancia analítica. 2 El salvador de vidas: Iluminación cenital difusa que genera un halo luminoso alrededor de la cabeza, sumada a una sonrisa cálida de connotación angelical. 3 El exalcohólico: Encuadre cerrado por arriba y por abajo (sensación de encajonamiento), postura abatida sobre un taburete o caja tosca, vaso de agua apartado como detalle sutil y una mirada inexpresiva que comunica resignación absoluta.

4 Taller de Fotografía: El Retrato 23 CAUSAS Y CONSECUENCIAS Luz situada por debajo del sujeto La fuente lumínica asciende desde el plano inferior Inversión del sombreado natural Las cuencas de los ojos y la barbilla se iluminan hacia arriba Configuración de la iluminación contrapicada Efecto fantasmagórico Provoca una sensación dramática, siniestra o teatral Proyección de sombras colosales Crea siluetas alargadas al fondo como desdoblamiento narrativo IDEAS CLAVE La interacción ocular con el objetivo define si el espectador es un observador invisible o un interlocutor directo. La luz contrapicada genera atmósferas fantasmagóricas y proyecta siluetas de gran carga narrativa.

El atrezo en el retrato de ambiente (como el piano de Newman o el libro de Colita) define la vocación de la persona. Un mismo individuo puede comunicar identidades dispares manipulando la iluminación, la postura y el encuadre. COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 27. ¿Qué recurso lumínico utilizó Edward Steichen en el retrato de Charles Chaplin para plasmar a Charlot? 28. ¿De qué modo transmitía sensación de encierro la toma del personaje exalcohólico en el ejercicio de las 4 perspectivas? Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 29. ¿Qué efecto proyecta la iluminación contrapicada aplicada de forma directa al rostro? 30.

¿Qué elemento integró Arnold Newman en su famoso retrato de Ígor Stravinski? Resaltado del cabello como aureola a) Aspecto espectral o fantasmagórico b) Eliminación total de arrugas c) Piel perfectamente uniforme d) Un violín colgado de la pared a) Una partitura cubriendo la cara b) Una batuta en primerísimo primer plano c) La forma gráfica de un piano de cola d) Taller de Fotografía: El Retrato 24 31. ¿Qué simbolizaba el libro colocado sobre la cabeza de García Márquez en la fotografía de Colita de 1969? 32. ¿Qué manifestaba el cambio de mirada en el tríptico de Stravinski realizado por Avedon?

5 Resumen para repasar Aproximación y psicología en el retrato Concepto o autor Definición y aplicación en el retrato Retrato identitario vs. trascendente Diferencia advertida por Julia Margaret Cameron entre la foto tipo carnet y la captura del alma o esencia del sujeto. Troppo vero Expresión atribuida al papa ante el retrato de Velázquez (1650); alude a una representación tan verídica que expone la intimidad íntima y despojada. Jumpology (Philippe Halsman) Técnica consistente en hacer saltar al retratado en una cama elástica para liberar tensiones y revelar espontaneidad.

Estratificación de la observación Proceso progresivo de tres capas fotográficas: facciones anatómicas, expresiones/emociones efímeras y sentimientos/esencia profunda. Química y no invasión (Richard Avedon) Método de interacción donde la cámara acompaña al modelo en lugar de invadir su espacio vital. Lenguaje visual, concepto y óptica Elemento Función comunicativa y técnica Leitmotiv Idea central o mensaje que se desea transmitir; la persona retratada pasa a ser el vehículo de dicho concepto. Composición en Charis Desnuda (1936) Obra de Edward Weston con doble lectura: unidad circular cerrada (Gestalt) y estructura triangular con diagonales oblicuas.

Un juego puramente geométrico de líneas a) Su oficio de novelista y escritor b) Un rechazo a la lectura académica c) La necesidad de protegerse del sol d) Un ataque de pánico del compositor a) El ajuste manual del foco en la cámara b) El paso de la indiferencia al diálogo directo c) La variación de la distancia focal empleada d) Taller de Fotografía: El Retrato 25 Elemento Función comunicativa y técnica Estética edulcorada vs. cruda Oposición de estilos representada por la ternura poética de Jan Saudek frente a la contundencia desgarrada de Alberto García-Alix. Gran angular en retrato Produce una deformación deliberada que agiganta los elementos más cercanos al objetivo (como pies o manos).

Apertura f luminosa Un valor f pequeño reduce la profundidad de campo para aislar la mirada del fondo desenfocado. Ángulos, encuadre y tratamiento del fondo Recurso formal Significado expresivo Ángulo cenital y nadir El cenital aporta una lectura divina o trascendente; el nadir obliga a una reflexión perceptiva inusual sobre el sujeto. Ángulo picado y contrapicado El picado evoca la mirada hacia la infancia o desvalimiento; el contrapicado convierte el cielo en marco y enaltece la figura. Formato cuadrado (1:1) Invalida la regla de los tercios clásica; atrae el peso visual al centro y requiere un esfuerzo deliberado para composiciones descentradas.

Fondo gris (Nadar) Aporta neutralidad absoluta para enfocar toda la jerarquía visual en la persona. Fondo negro vs. blanco El fondo negro enfatiza el volumen corpóreo y define contornos; el fondo blanco (Avedon) remite a una dimensión etérea y divina. Iluminación, atrezo y roles escénicos Recurso o autor Aplicación discursiva Luz contrapicada Iluminación de abajo a arriba que genera un efecto fantasmagórico o teatral; Steichen la usó en Charles Chaplin para proyectar la sombra de Charlot. Retrato de ambiente (Arnold Newman) Fotografía al sujeto junto a los instrumentos de su oficio, como el piano de cola con Ígor Stravinski.

Atrezo identitario (Colita, 1969) Retrato de Gabriel García Márquez con un libro abierto sobre la cabeza para simbolizar su universo literario. Mirada en media luna Curvatura de los ojos que proyecta vulnerabilidad infantil si se mira desde abajo o seducción en adultos. Ejercicio de las 4 perspectivas Un mismo individuo escenificado según cuatro roles (presidiario, psiquiatra, salvador, exalcohólico) variando luz, encuadre y atrezo. Taller de Fotografía: El Retrato 26 Soluciones de las preguntas de repaso 1. Porque la presencia del objetivo genera autoconsciencia e inhibición defensiva en las personas, lo que suele traducirse en rigidez muscular y gestual. 2.

Porque al concentrarse en el esfuerzo del salto, el sujeto olvida la rigidez de la pose impuesta y muestra su carácter genuino. 3. El registro administrativo solo cataloga la morfología física, mientras que la aproximación artística busca trascender la superficie y captar la esencia interior. 4. Alude a un nivel de veracidad tan penetrante y revelador que llega a incomodar por exponer la intimidad absoluta del sujeto. 5. b) Liberar tensiones y alcanzar naturalidad espontánea. El salto lograba que los modelos rompieran su pose ensayada y mostrasen una actitud cercana y espontánea. 6. b) Edward S. Curtis.

Curtis residió entre los indígenas hasta ganarse su confianza para fotografiar su intimidad. 7. c) Los sentimientos y la esencia del sujeto. La progresión psicológica avanza de los rasgos externos hacia las emociones y culmina en los sentimientos y la esencia. 8. d) La sensación de invasión de la persona. Avedon buscaba sintonía mutua para que el sujeto fotografiado no experimentase la cámara como una intrusión. 9. Porque cuando prima el leitmotiv formal o abstracto, el individuo actúa como elemento geométrico al servicio de la composición plástica. 10. Una deformación deliberada de las proporciones, agrandando exageradamente las partes más próximas a la lente respecto al resto del cuerpo.

11. Presenta una unidad circular cerrada explicable por leyes de la Gestalt y, simultáneamente, una construcción triangular apoyada en líneas oblicuas angulares. 12. Al posibilitar un número f muy pequeño, minimiza la profundidad de campo y desenfoca el fondo para destacar la figura. 13. c) Al mensaje central transmitido mediante la toma. El leitmotiv define qué se desea expresar y comunicar utilizando al sujeto retratado como vehículo. 14. a) Menor profundidad de campo. Aperturas grandes de diafragma (f baja) disminuyen la profundidad de campo, aislando el punto de enfoque. 15. c) Jan Saudek y Alberto García-Alix.

Saudek representa la ternura y la suavidad, mientras que García- Alix encarna una estética visceral y dura. 16. b) Puesta en escena con atrezo y movimiento congelado. Avedon incorporó atrezo y acción enérgica para congelar el movimiento espontáneo de los modelos. 17. Provoca un ángulo nadir extremo que descontextualiza la figura y obliga al espectador a cuestionar la imagen y el espacio. 18. Remite al punto de vista con el que los adultos miran a la infancia, evocando fragilidad, desprotección o pequeñez. 19. Porque la longitud uniforme de sus ejes propicia de forma espontánea que la vista dirija el sujeto hacia el centro exacto. 20.

El blanco resalta un componente efímero, luminoso y divino del sujeto, mientras que el negro enfatiza el volumen corpóreo. Taller de Fotografía: El Retrato 27 21. c) Cenital. El ángulo cenital adopta una visión vertical descendente perpendicular, otorgando a menudo sensación divina. 22. d) Fondo blanco de estudio. Avedon fue pionero en aislar de forma sistemática a sus sujetos sobre fondos blancos de estudio. 23. d) Dejar márgenes libres por arriba y por abajo. En sujetos inmóviles, el plano entero exige dejar aire tanto superior como inferior para evitar sensación de asfixia. 24. b) Por la simetría inherente de sus lados iguales.

La igualdad métrica de sus proporciones induce una atracción gravitatoria centralizada hacia el medio. 25. Modificando la procedencia y calidad de la luz: una luz cenital dura simulará barrotes carcelarios, mientras que un haz difuso superior creará una aureola celestial. 26. Colocando un libro abierto sobre la cabeza del escritor como objeto definitorio de su labor creativa. 27. Una iluminación en contrapicado para proyectar una silueta gigantesca al fondo que encarnaba la presencia de su personaje cómico. 28. Mediante una composición encajonada por arriba y por abajo y una postura corporal derrumbada sobre una caja. 29. b) Aspecto espectral o fantasmagórico.

Al provenir de abajo, invierte las sombras naturales del rostro generando una apariencia inquietante y espectral. 30. d) La forma gráfica de un piano de cola. Newman organizó la composición gráfica alrededor de la elegante silueta de la tapa de un piano de cola. 31. b) Su oficio de novelista y escritor. El libro operaba como objeto de atrezo definitorio de su actividad literaria. 32. c) El paso de la indiferencia al diálogo directo. En las dos primeras tomas ignora la cámara; en la tercera mira al frente, estableciendo relación con el espectador. Taller de Fotografía: El Retrato 28