Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX

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APUNTES TALLER DE FOTOGRAFÍA Grado en Comunicación Audiovisual Universidad Pompeu Fabra AprenAI 2026-2027 Apuntes completos de fotografía de autor: desde los pioneros y Photo-Secession hasta el instante decisivo, la fotografía de moda y la conceptual.

APREN.AI Índice 1 Orígenes, consolidación artística y fotografía pura Pioneros del retrato y paisaje urbano La emancipación de la pintura: Pictorialismo y Photo-Secession Vanguardia, manipulación y Straight Photography 2 Compromiso documental, fotoperiodismo y el instante decisivo Fotografía documental y crítica social El grupo f/64 y la óptica del paisaje Corresponsales de guerra y el instante decisivo 3 Moda, retrato psicológico y fotografía conceptual contemporánea La reinvención de la fotografía de moda y el retrato Identidad, subversión del formato y mirada urbana Fotografía conceptual: de la idea a la puesta en escena 4 Resumen para repasar Pioneros, vanguardias y fotografía directa Fotoperiodismo, paisaje y el instante decisivo Moda, identidad y fotografía conceptual Soluciones de las preguntas de repaso Estos apuntes pueden contener errores u omisiones.

Son un material de apoyo y no sustituyen al temario oficial ni al profesorado: contrasta la información importante. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 1 1 Orígenes, consolidación artística y fotografía pura AL ACABAR SABRÁS Definir el concepto de fotografía de autor y sus condicionantes analíticos. Distinguir el pictorialismo fundacional de la ruptura promovida por Photo-Secession. Identificar los pioneros técnicos en iluminación, solarización y Straight Photography. PIÉNSALO ANTES DE LEER 1 ¿Por qué los primeros fotógrafos artísticos se esforzaban en que sus imágenes parecieran cuadros pintados al óleo o dibujos al carboncillo?

La fotografía de autor se define por poseer un lenguaje visual reconocible de forma inmediata. Al igual que se identifica una pintura célebre sin leer la firma, una imagen de autor evidencia la identidad y el estilo particular de quien la capturó. El análisis histórico de estos creadores atiende a dos condicionantes fundamentales: el orden cronológico y la aportación innovadora de cada uno al medio. DEFINICIÓN La fotografía de autor es aquella creación visual que contiene rasgos estilísticos tan propios que permiten atribuir la obra a un fotógrafo específico sin necesidad de consultar su firma.

Pioneros del retrato y paisaje urbano El francés Nadar (Gaspard Félix Tournachon, 1820-1910) está considerado como el primer gran retratista de la historia. Médico de formación, accedió a los círculos intelectuales y populares de París para retratar a figuras ilustres de su entorno. Destacó por dos factores decisivos: el empleo de la luz natural y el vínculo de cercanía con sus modelos. Asimismo, incorporó el flash a la técnica fotográfica. Por su parte, Julia Margaret Cameron (India, 1815-1878) inició su producción a los 48 años. Desarrolló el género del retrato reinterpretando las claves de Nadar mediante el uso de luz natural combinada con un marcado claroscuro.

En el paisaje urbano destacó Eugène Atget (Francia, 1857-1927). Atget recorrió las calles de París a primeras horas del día. Su propósito era captar una ciudad solitaria y desértica, revelando el interés visual y arquitectónico de los espacios sin presencia de transeúntes. COMPRUEBA 2 ¿En qué difería el tratamiento del retrato entre Julia Margaret Cameron y Nadar? La emancipación de la pintura: Pictorialismo y Photo-Secession En el tránsito hacia el reconocimiento artístico, la fotografía debió definir su propio lenguaje.

El estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946) impulsó en una primera etapa el pictorialismo, corriente que buscaba elevar la fotografía al estatus de arte emulando las técnicas y acabados de la pintura. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 2 Esta aproximación generó el rechazo de pintores de la época, entre cuyos opositores destacaron Dominique Ingres (1780-1867) y Hippolyte Flandrin (1809-1864). Posteriormente, el propio Stieglitz repudió los postulados pictorialistas al comprender que la cámara debía producir lo que la pintura no podía lograr. Fundó el movimiento Photo-Secession, orientado a distanciar definitivamente a la fotografía de la tutela pictórica.

PROCESO Evolución hacia la autonomía del medio fotográfico 1 Pictoria lismo Emula técnicas y aca bados de la pintura clásica 2 Oposición pictórica Pintores como Ingres y Flandrin rechazan la intrusión 3 Photo-Se cession Stieglitz rompe con la pintura y busca especificidad 4 Straight Photography Strand y Weston de fienden la imagen pura no manipulada En esta línea de legitimación, Edward Steichen (Luxemburgo, 1879-1973) se trasladó a los Estados Unidos para desarrollar su carrera. Autor de la fotografía más cotizada de la historia, logró que el MoMA se convirtiera en el primer museo del mundo en exponer fotografía en sus salas, consagrando el medio como arte autónomo.

Paralelamente, Karl Blossfeldt (Alemania, 1865-1932) se consolidó como el máximo exponente de la naturaleza muerta mediante composiciones rigurosas de formas vegetales. Vanguardia, manipulación y Straight Photography La experimentación de vanguardia encontró su figura clave en Man Ray (Emmanuel Radnitsky, EE. UU., 1870-1976), máximo exponente y pionero de la fotografía surrealista. Al manipular el positivado de negativos en el laboratorio químico, patentó el Efecto Sabatier (conocido técnicamente como solarización).

El hallazgo ocurrió de forma fortuita cuando su asistente abrió la puerta del laboratorio durante el revelado; la posterior negativa de Man Ray a compartir los beneficios económicos de la patente provocó la marcha de su colaboradora. Frente a la manipulación plástica surgió la Straight Photography (fotografía directa), impulsada por Paul Strand (EE. UU., 1890-1976). Esta corriente registraba la realidad de forma frontal y potente, sin alteraciones. Strand fue además el primer creador en fotografiar maquinaria, cadenas de producción y motores de automóviles y motocicletas.

En el ámbito compositivo clásico estadounidense, Edward Weston (1886-1958) se erigió como referente indiscutible gracias a un dominio exacto y riguroso de las líneas y los volúmenes del cuerpo. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 3 Fotografía de Edward Weston con estudio compositivo riguroso del cuerpo. ERROR FRECUENTE Confundir la postura teórica de Alfred Stieglitz: no defendió el pictorialismo de forma permanente. Aunque primero lo impulsó para igualar la fotografía a la pintura, después lo rechazó categóricamente y creó Photo-Secession para reivindicar la pureza del medio fotográfico.

COMPRUEBA 3 ¿Qué principio técnico defendía la Straight Photography de Paul Strand frente a los pictorialistas? IDEAS CLAVE La fotografía de autor posee una firma visual reconocible sin necesidad de ver el crédito. Stieglitz evolucionó del pictorialismo a Photo-Secession para desvincular la fotografía de la pintura. Steichen consiguió la entrada de la fotografía en el MoMA como disciplina artística oficial. El Efecto Sabatier o solarización fue patentado por Man Ray tras un accidente de luz en el laboratorio. Paul Strand sentó las bases de la Straight Photography fotografiando maquinaria y estructuras industriales sin manipular.

Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 4 COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 4. ¿Por qué motivo Eugène Atget salía a fotografiar en las primeras horas del amanecer? 5. ¿Cómo se originó el descubrimiento del Efecto Sabatier en el taller de Man Ray? Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 6. ¿Quién fue el impulsor del movimiento Photo-Secession? 7. ¿Qué institución fue pionera mundial en exponer fotografías gracias a Steichen? 8. ¿Qué género fotográfico consagró a Karl Blossfeldt? 9. ¿Qué innovación técnica aportó Nadar a sus célebres retratos?

2 Compromiso documental, fotoperiodismo y el instante decisivo AL ACABAR SABRÁS Reconocer las características de la fotografía documental social de entreguerras y posguerra. Explicar el fundamento técnico del grupo f/64 y la distancia hiperfocal. Comparar el concepto de instante decisivo con las metodologías de escena preparada. PIÉNSALO ANTES DE LEER 10 ¿Por qué un fotógrafo de guerra toleraría publicar una fotografía desenfocada o movida? A partir de la década de 1930, la fotografía profundizó en su vertiente social y documental. Los autores emplearon la cámara tanto para denunciar crisis socioeconómicas y conflictos bélicos como para capturar la vida cotidiana en las ciudades.

Karl Blossfeldt a) Alfred Stieglitz b) Edward Steichen c) Paul Strand d) El Museo del Louvre a) El MoMA b) La Tate Modern c) El Museo del Prado d) La naturaleza muerta a) El paisaje urbano nocturno b) El retrato psicológico c) El reportaje bélico d) La cámara réflex cuadrada a) El uso de teleobjetivos b) El positivo en color c) La incorporación del flash d) Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 5 Fotografía documental y crítica social La fotógrafa Dorothea Lange (EE. UU., 1895-1965) documentó las condiciones de miseria provocadas por la crisis del Crac del 29.

Su trabajo configuró un reportaje de fuerte contenido social que interpeló directamente la sensibilidad del espectador, exponiendo las desigualdades humanas del momento. Por su parte, Weegee (Arthur H. Fellig, Austria, 1899-1968) ejerció de reportero de sucesos conectado permanentemente a la radio de la policía neoyorquina. Llegaba antes que los propios agentes a las escenas de crímenes. Más allá del sensacionalismo, articuló una severa radiografía urbana recopilada en su libro Naked City (1945). El fotógrafo Walker Evans (EE. UU., 1903-1975) fundó las bases de la street photography (fotografía de calle).

Su propuesta radicaba en que no hacía falta registrar acontecimientos insólitos; la rutina ordinaria de los transeúntes poseía un valor artístico equiparable al de cualquier suceso excepcional. Más tarde, Robert Frank (Suiza, 1924) utilizó la cámara para elaborar una crítica explícita hacia el militarismo de los Estados Unidos y denunciar el statu quo de su sociedad. COMPRUEBA 11 ¿Cuál es la premisa estética fundamental introducida por Walker Evans en la fotografía de calle? El grupo f/64 y la óptica del paisaje Ansel Adams (EE. UU., 1902-1984) impulsó la fundación del colectivo f/64. Su meta era ensalzar la magnificencia de los parques nacionales estadounidenses.

El grupo tomó su nombre del valor de diafragma , una apertura extremadamente reducida que genera una gran profundidad de campo. Para asegurar la máxima nitidez en todos los planos del encuadre, Adams recurrió de manera sistemática al cálculo de la distancia hiperfocal, enfocando a un punto intermedio para obtener nitidez tanto por delante como por detrás del sujeto. DEFINICIÓN La hiperfocal es la distancia de enfoque que permite abarcar la mayor profundidad de campo posible con una apertura determinada, logrando nitidez desde la mitad de esa distancia hasta el infinito. Corresponsales de guerra y el instante decisivo Lee Miller (EE.

UU., 1907-1977), tras formarse con Man Ray, abandonó su faceta de modelo para consagrarse como fotoperiodista de guerra. Destacó por dos aportaciones fundamentales: realizó el primer reportaje fotográfico sobre los campos del holocausto nazi y protagonizó un autorretrato en la bañera de Hitler como metáfora de la rendición militar, cuya toma fue accionada materialmente por su compañero. El concepto capital del fotoperiodismo moderno lo formuló Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908- 2004) bajo la noción de el instante decisivo. Cartier-Bresson concebía al fotógrafo como un observador invisible que no debe alterar la escena.

Consiste en anticipar la acción y disparar con f/64 Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 6 precisión temporal cuando los elementos confluyen, asumiendo sacrificios técnicos en el encuadre en beneficio del momento vivido.

PROCESO Mecanismo del instante decisivo (Cartier-Bresson) 1 Invisibili dad El fotógrafo observa sin interferir en la escena 2 Anticipa ción Prevé la evolución de la situación en curso 3 Disparo en clímax Acciona el obturador en el segundo exacto 4 Renuncia formal Acepta defectos de encuadre en favor del momento El fotoperiodista Robert Capa (Ernest Friedman, Hungría, 1913-1954) trasladó el instante decisivo al combate bélico directo, aceptando imperfecciones extremas. En su célebre toma del Desembarco de Normandía, la escena aparece desenfocada y movida, transmitiendo el choque entre la violencia de la guerra y la vivencia humana.

Fotografía de Robert Capa durante el Desembarco de Normandía, con desenfoque de acción. En 1947, Capa y Cartier-Bresson fundaron junto a otros reporteros la agencia Magnum, cooperativa de fotógrafos independientes de referencia mundial. Como contrapartida metodológica, Robert Doisneau (Francia, 1912-1994) representó la antítesis del instante decisivo. Su método consistía en seleccionar previamente un entorno atractivo y esperar de forma lúdica a que aconteciera un suceso propicio para la composición.

Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 7 Fotógrafo Enfoque metodológico Prioridad principal Henri Cartier- Bresson Instante decisivo invisible Captar el clímax temporal de la acción espontánea Robert Capa Acción bélica inmersiva Testimonio directo del peligro asumiendo imperfecciones Robert Doisneau Construcción del entorno Localización espacial previa y espera divertida ERROR FRECUENTE Confundir el método de Robert Doisneau con la espontaneidad pura de Cartier-Bresson: Doisneau buscaba premeditadamente un escenario concreto y esperaba a componer sobre él, situándose en un planteamiento metodológico opuesto al instante decisivo espontáneo.

COMPRUEBA 12 ¿Qué sacrificaba Henri Cartier-Bresson en favor de capturar el instante decisivo? IDEAS CLAVE Dorothea Lange utilizó el reportaje directo para evidenciar el desamparo social tras la crisis del 29. El colectivo f/64 de Ansel Adams aplicó aperturas mínimas e hiperfocales para maximizar la nitidez en la naturaleza. Lee Miller firmó el primer reportaje del holocausto y escenificó la derrota nazi en el baño privado de Hitler. Cartier-Bresson definió el instante decisivo como la anticipación invisible del momento exacto. Capa fundó Magnum en 1947 junto a Cartier-Bresson y retrató el Desembarco de Normandía primando la inmersión bélica sobre la nitidez.

COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 13. ¿Cómo conseguía Ansel Adams maximizar la profundidad de campo en sus fotografías de parques naturales? 14. ¿Quiénes fundaron la histórica agencia Magnum en el año 1947? Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 8 Test Rodea la respuesta correcta. Las soluciones están al final. 15. ¿Qué buscaba Ansel Adams con el diafragma f/64? 16. ¿Cuál es la obra editorial emblemática de Weegee publicada en 1945? 17. ¿Qué caracteriza a la fotografía más famosa de Robert Capa en Normandía? 18. ¿Qué método empleaba Robert Doisneau frente al instante decisivo?

3 Moda, retrato psicológico y fotografía conceptual contemporánea AL ACABAR SABRÁS Identificar la transformación del retrato y de la moda en Avedon, Newton y Leibovitz. Analizar el impacto expresivo del formato cuadrado en Arbus y Mapplethorpe. Distinguir las estrategias narrativas y metafóricas de la fotografía conceptual. PIÉNSALO ANTES DE LEER 19 ¿Por qué un fotógrafo conceptual preferiría añadir una frase escrita sobre su imagen en lugar de dejar que hable por sí sola? A partir de la segunda mitad del siglo XX, la fotografía diversificó sus géneros hacia la escenificación publicitaria, la moda, la deconstrucción del retrato tradicional y la experimentación conceptual.

La reinvención de la fotografía de moda y el retrato El fotógrafo alemán de origen judío Helmut Newton (1920-2004), obligado a huir tras la Noche de los Cristales Rotos, transformó la fotografía de moda tratando a las modelos como maniquíes desprovistos de afectación naturalista.

Generar fondos desenfocados suaves a) Eliminar reflejos del agua b) Obtener máxima profundidad de campo c) Reducir el tiempo de exposición d) The Americans a) War and Peace b) Street Life c) Naked City d) Composición simétrica perfecta a) Imagen desenfocada y movida b) Gran nitidez y saturación c) Uso premeditado de flash d) Camino invisible sin detenerse a) Elección previa del entorno visual b) Uso exclusivo de modelos pagados c) Manipulación química posterior d) Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 9 En Estados Unidos, Richard Avedon (1923-2004) dinamizó la fotografía de moda y el retrato de celebridades alejándolos del estudio cerrado.

Al ser contratado por Christian Dior, rompió la rigidez habitual al retratar modelos en exteriores insólitos, destacando su célebre toma con elefantes de circo. Fotografía de moda de Richard Avedon con modelo y elefantes. Posteriormente, Herb Ritts (EE. UU., 1952-2002) consolidó una estética icónica vinculada al retrato informal de estrellas; su fotografía más célebre surgió por azar junto a su amigo Richard Gere mientras reparaban el pinchazo de un coche. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 10 Retrato de Herb Ritts a Richard Gere en una gasolinera. En la prensa de masas, Annie Leibovitz (EE.

UU., 1949) se convirtió en la retratista de mayor notoriedad en portadas editoriales. Asimilando la escenificación teatralizada de Avedon mediante la adición de atrezo, debutó con la última fotografía en vida de John Lennon, registrada horas antes de su asesinato. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 11 Portada de Annie Leibovitz con John Lennon y Yoko Ono. Por su parte, David LaChapelle (EE. UU., 1969), procedente del mundo de la música como DJ, imprimió una estética transgresora y artificial caracterizada por colores intensamente saturados. Identidad, subversión del formato y mirada urbana Diane Arbus (EE.

UU., 1923-1971) introdujo el uso sistemático del formato cuadrado mediante cámaras réflex de dos objetivos (TLR, Twin-Lens Reflex). Al carecer de pentaprisma a la altura de los ojos, la cámara se situaba a la altura de la cintura, permitiéndole interactuar con los sujetos y fotografiar de manera disimulada. Retrató a personas marginales y realizó un reportaje en un psiquiátrico antes de suicidarse debido a sus propios problemas de salud mental. El desnudo masculino fue reivindicado por Robert Mapplethorpe (EE. UU., 1946-1989), quien lo abordó de manera explícita y desafió la censura de la época.

Mapplethorpe utilizó cámaras Hasselblad en formato cuadrado, alternando los cuerpos con naturalezas muertas de idéntico rigor formal. En la fotografía urbana, Lee Friedlander (EE. UU., 1934) replanteó la representación espacial mediante el empleo de escaparates y espejos urbanos, construyendo planos fragmentados que descomponen la visión unificada de la realidad. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 12 Autorretrato urbano de Lee Friedlander a través de un espejo.

Desde una óptica satírica, el británico Martin Parr (1952), miembro de Magnum, aplicó una mirada irónica sobre la sociedad anglosajona, parodiando costumbres cotidianas, la monarquía británica y los rituales religiosos. Por su parte, el economista brasileño Sebastião Salgado (1944) abandonó las Naciones Unidas al percatarse de que los datos cuantitativos no reflejaban la gravedad de la miseria. En 1986 documentó las minas de oro de Brasil, denunciando condiciones de trabajo que equiparó a la esclavitud histórica. COMPRUEBA 20 ¿Qué ventaja ofrecía a Diane Arbus el visor de cintura de su cámara TLR?

Fotografía conceptual: de la idea a la puesta en escena La fotografía conceptual invierte la primacía de la captura documental: la idea abstracta precede por completo a la ejecución visual. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 13 ESQUEMA Enfoques de la fotografía conceptual contemporánea El pionero de esta corriente, Duane Michals (EE. UU., 1932), constituye la antítesis del instante decisivo. Diseña una planificación previa y utiliza la fotografía para transmitir una idea concreta sin ambigüedades.

Fue el primero en integrar textos y anotaciones manuscritas sobre las imágenes para delimitar su significado, impulsando asimismo la secuencia fotográfica seriada al considerar que una imagen solitaria es insuficiente para comunicar un discurso conceptual. En esta línea reflexiva operan diversos referentes contemporáneos: Cindy Sherman (EE. UU., 1954): referente del autorretrato crítico; reproduce planos inspirados en fotogramas del cine de Alfred Hitchcock y reinterpreta pinturas maestras poniéndose ella misma en escena. Sophie Calle (Francia, 1953): canaliza proyectos basados en vivencias emocionales, convirtiendo percepciones subjetivas e íntimas en materia fotográfica documental.

Alberto García-Alix (España, 1956): Premio Nacional de Fotografía; integra el título textual como pieza indisociable de la carga expresiva y compositiva de la obra. Chema Madoz (España, 1958): creador de naturalezas muertas conceptuales basadas en objetos poéticos alterados cuyo mensaje trasciende la utilidad física real. Joan Fontcuberta (España, 1955): Premio Nacional de Fotografía; elabora ficciones verosímiles en las que inventa realidades científicas o históricas e interviene él mismo dentro de la trama.

ERROR FRECUENTE Asumir que la fotografía conceptual busca la captura espontánea de una realidad preexistente: en autores como Duane Michals o Chema Madoz no existe el azar documental, sino una reflexión teórica previa donde la imagen se construye deliberadamente para comunicar una idea cerrada.

Fotografía conceptual La idea previa domina la imagen Narrativa y texto Secuencias seriadas con caligrafía Duane Michals Antítesis del instante decisivo Identidad y puesta en escena Recreación de arquetipos cinematográficos Cindy Sherman Autorretratos ficcionales inspirados en Hitchcock Bodegón y metáfora Mutación de objetos ordinarios Chema Madoz Poesía visual que trasciende la realidad Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 14 COMPRUEBA 21 ¿Por qué motivo Duane Michals incorpora textos manuscritos en sus fotografías? IDEAS CLAVE Richard Avedon sacó los reportajes de moda del estudio hacia escenarios urbanos y circenses.

Diane Arbus utilizó la cámara réflex TLR en formato cuadrado para retratar sujetos marginales desde la cintura. Duane Michals rechazó el instante decisivo e introdujo textos escritos a mano y secuencias narrativas. Cindy Sherman reinventó el autorretrato inspirándose en fotogramas de Hitchcock y cuadros clásicos. Chema Madoz y Joan Fontcuberta representan el bodegón poético y la invención ficcional en la fotografía contemporánea. COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 22. ¿Qué aportaciones formales introdujo Duane Michals para vehicular sus ideas? 23. ¿Qué motivó a Sebastião Salgado a sustituir su labor de economista en la ONU por la fotografía documental? Test Rodea la respuesta correcta.

Las soluciones están al final. 24. ¿Qué recurso compositivo caracteriza las fotografías callejeras de Lee Friedlander? 25. ¿Qué innovación formal aportó Diane Arbus a través de su cámara TLR? 26. ¿Quién retrató a John Lennon el mismo día de su muerte para una portada? Reflejos en espejos y cristales a) Filtros de color saturado b) Uso continuo de teleobjetivo c) Fondos pictóricos de estudio d) Tomas cenitales con trípode alto a) Formato panorámico extremo b) Encuadre cuadrado desde la cintura c) Positivado en película infrarroja d) Lee Miller a) Cindy Sherman b) Sophie Calle c) Annie Leibovitz d) Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 15 27.

¿Qué caracteriza la obra conceptual de Chema Madoz? 4 Resumen para repasar Pioneros, vanguardias y fotografía directa Fotógrafo / Concepto Definición o aportación principal Fotografía de autor Imagen con un estilo e identidad tan reconocibles que permiten identificar a su creador sin ver la firma. Nadar Primer gran retratista; empleó luz natural en retratos de intelectuales cercanos e introdujo el uso del flash. Julia Margaret Cameron Reinterpretó el retrato de luz natural mediante el claroscuro. Empezó a los 48 años. Eugène Atget Fotografía de paisaje urbano; retrató un París desértico al amanecer, sin presencia de viandantes.

Pictorialismo Corriente que buscaba elevar la fotografía a arte imitando la estética pictórica (rechazada por pintores como Ingres y Flandrin). Alfred Stieglitz Impulsó el pictorialismo y luego lo rechazó para fundar Photo-Secession, buscando un lenguaje fotográfico autónomo. Edward Steichen Consiguió que el MoMA fuera el primer museo del mundo en exponer fotografía de forma oficial. Karl Blossfeldt Máximo exponente de la naturaleza muerta con composiciones botánicas. Man Ray Pionero de la fotografía surrealista; patentó la solarización o Efecto Sabatier tras un accidente de luz en el revelado.

Paul Strand Impulsó la Straight Photography (fotografía directa, sin manipulación); primero en fotografiar máquinas y motores. Edward Weston Referente de la composición geométrica rigurosa y las formas corporales. Secuencias callejeras espontáneas a) Fotoperiodismo en zonas de guerra b) Imágenes con color flúor saturado c) Bodegones con objetos poéticos alterados d) Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 16 Fotoperiodismo, paisaje y el instante decisivo Fotógrafo / Concepto Definición o aportación principal Dorothea Lange Fotografía testimonial y crítica social sobre la miseria y desigualdad tras el Crac del 29.

Weegee Reportero de sucesos conectado a la radio policial; autor del fotolibro de crítica urbana Naked City (1945). Walker Evans Iniciador de la street photography; reivindica el interés de la vida ordinaria y callejera sin buscar lo extraordinario. Ansel Adams Fundador del grupo f/64; paisaje monumental con máxima profundidad de campo aplicando la distancia hiperfocal. Lee Miller Corresponsal de guerra; primer reportaje del holocausto y célebre autorretrato en la bañera de Hitler. Henri Cartier- Bresson Teórico del instante decisivo; fotógrafo invisible que anticipa el suceso y sacrifica la perfección formal por el momento exacto.

Robert Capa Instante decisivo en combate bélico (desembarco de Normandía desenfocado); cofundador de Magnum en 1947. Robert Doisneau Antítesis del instante decisivo; elegía premeditadamente un escenario fotográfico y esperaba a componer sobre él. Robert Frank Crítica documental al militarismo y al statu quo social estadounidense. Moda, identidad y fotografía conceptual Fotógrafo / Concepto Definición o aportación principal Helmut Newton Fotografía de moda que reinterpreta a las modelos como maniquíes inexpresivos. Richard Avedon Puesta en escena en moda y retratos sacando a las modelos del estudio hacia entornos insólitos (como elefantes de circo).

Herb Ritts Retrato icónico espontáneo en exteriores (fotografía con Richard Gere en el taller mecánico). Annie Leibovitz Retratos de portada con atrezo teatral; autora de la última fotografía en vida de John Lennon. Diane Arbus Formato cuadrado con visor de cintura TLR para fotografiar a sujetos marginales de manera cercana y disimulada. Robert Mapplethorpe Desnudo masculino explícito y naturalezas muertas en formato cuadrado con cámara Hasselblad. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 17 Fotógrafo / Concepto Definición o aportación principal Lee Friedlander Desfragmentación de la realidad urbana a través de reflejos en cristales y espejos.

Martin Parr Sátira e ironía sobre las costumbres, la monarquía y la religión de la sociedad anglosajona. Sebastião Salgado Economista que documentó las minas de oro de Brasil (1986) para denunciar la explotación y la esclavitud social. Duane Michals Pionero conceptual; antítesis del instante decisivo que añade títulos, textos manuscritos y secuencias seriadas. Cindy Sherman Autorretratos conceptuales inspirados en planos cinematográficos de Hitchcock y en la historia de la pintura. Sophie Calle Fotografía conceptual aplicada a la introspección personal, percepciones y narraciones emocionales.

Alberto García- Alix Premio Nacional de Fotografía; concibe el título como parte artística e indisociable de la imagen. Chema Madoz Bodegón conceptual y poesía visual a partir de objetos ordinarios transformados. Joan Fontcuberta Ficción conceptual mediante la invención de narrativas verosímiles en las que él mismo participa. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 18 Soluciones de las preguntas de repaso 1. Porque en el siglo XIX solo se consideraba arte a la pintura; para lograr reconocimiento, la fotografía imitó sus texturas hasta que descubrió su propio lenguaje técnico. 2.

Cameron reinterpretó el trabajo de Nadar manteniendo la iluminación natural, pero introdujo un tratamiento expresivo del claroscuro en sus modelos. 3. Capturar la realidad tal como se presenta, con enorme potencia visual y sin ningún tipo de manipulación de la imagen. 4. Para documentar un París desierto, mostrando el valor paisajístico y arquitectónico de la urbe sin viandantes. 5. Por un accidente fortuito en el laboratorio, cuando su asistente abrió la puerta e iluminó el material durante el proceso de revelado. 6. b) Alfred Stieglitz. Stieglitz fundó Photo-Secession tras rechazar el pictorialismo y abogar por la identidad fotográfica propia. 7. b) El MoMA.

Edward Steichen logró que el MoMA colgara fotografías considerándolas obras artísticas de pleno derecho. 8. a) La naturaleza muerta. Karl Blossfeldt se destacó históricamente como el máximo exponente de la naturaleza muerta. 9. d) La incorporación del flash. Nadar incorporó el flash a su práctica del retrato, el cual combinaba habitualmente con luz natural. 10. Porque en el reportaje bélico la verdad testimonial y la fuerza del momento irrepetible prevalecen sobre la perfección técnica de la imagen. 11. Que no se requiere un hecho extraordinario para lograr una imagen interesante; la vida cotidiana común encierra pleno valor artístico. 12.

Sacrificaba ciertos aspectos formales o compositivos estrictos de la toma a cambio de registrar el clímax exacto en que ocurría el acontecimiento. 13. Mediante el uso de aperturas muy cerradas como y el cálculo de la distancia hiperfocal enfocando a un término medio. 14. Fue fundada por reporteros de guerra, entre los cuales destacaron Robert Capa y Henri Cartier- Bresson. 15. c) Obtener máxima profundidad de campo. El valor f/64 proporciona una apertura muy pequeña que garantiza una profundidad de campo óptima en todo el paisaje. 16. d) Naked City. Weegee reunió sus reportajes policiales y críticas sociales urbanas en su célebre libro Naked City. 17. b) Imagen desenfocada y movida.

La urgencia y el peligro del desembarco llevaron a Capa a registrar una toma desenfocada que plasma la violencia cruda. 18. b) Elección previa del entorno visual. Doisneau buscaba primero una localización que consideraba fotográfica y aguardaba a componer la escena. 19. Porque persigue comunicar un pensamiento muy específico y busca cerrar el paso a interpretaciones libres que desvíen el sentido de su idea. 20. Le permitía encuadrar desde abajo sin taparse el rostro, lo que facilitaba conversar con sus retratados y disparar con menor intrusión. f/64 Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 19 21.

Para dirigir el significado de la imagen hacia la idea original del autor, evitando interpretaciones ambiguas en el espectador. 22. La incorporación de títulos y textos escritos a mano sobre las fotos, junto al desarrollo de secuencias de varias imágenes continuadas. 23. Comprobó que las estadísticas numéricas no reflejaban el sufrimiento social y que la cámara comunicaba la desigualdad con mayor eficacia que los gráficos. 24. a) Reflejos en espejos y cristales. Friedlander descompone la escena urbana incorporando reflejos en espejos y escaparates. 25. c) Encuadre cuadrado desde la cintura. Su cámara de doble óptica producía imágenes cuadradas y se disparaba a la altura del vientre. 26.

d) Annie Leibovitz. Annie Leibovitz realizó esa icónica toma de John Lennon y Yoko Ono horas antes de su asesinato. 27. d) Bodegones con objetos poéticos alterados. Chema Madoz crea bodegones poéticos donde resignifica los objetos cotidianos más allá de su realidad. Fotografía de autor: fotógrafos y movimientos del siglo XX 20