Exercice I - A · Bac STMG Français Antilles-Guyane remplacement 2021

Vous proposerez un commentaire de cet extrait de On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset. Vous pourrez prêter plus particulièrement attention à : - La scène d'exposition et sa dimension satirique ; - L'opposition existant entre les deux grotesques, Blazius et Pluche.

Réponse : Proposition d'organisation pour le commentaire composé : Introduction : - Accroche : En 1834, Alfred de Musset publie *On ne badine pas avec l'amour* dans la *Revue des Deux Mondes*. La pièce relève de son « spectacle dans un fauteuil », un théâtre libéré des contraintes scéniques traditionnelles. - Situation du texte : La scène 1 de l'acte I est la scène d'exposition. Le Chœur des villageois accueille successivement deux gouverneurs ridicules, maître Blazius puis dame Pluche. Ils annoncent le retour de Perdican et celui de Camille. - Problématique : Comment cette scène d'exposition originale prépare-t-elle les enjeux de la pièce sous les dehors d'une farce satirique opposant deux grotesques ? - Annonce du plan : 1. Une scène d'exposition à la fois efficace et déroutante. 2. Une satire fondée sur l'antithèse des deux grotesques. 3. L'amorce discrète des tensions et du drame à venir. --- Axe 1 : Une scène d'exposition théâtrale originale et rythmée - La réinvention du Chœur : Hérité de la tragédie antique, le Chœur est transposé dans un univers villageois et familier. Il est à la fois interlocuteur, commentateur ironique et meneur de jeu. Ses descriptions au présent (« s'avance », « gravit la colline ») jouent le rôle de didascalies poétiques. - La fonction informative : La scène présente les protagonistes absents, Perdican et Camille. Elle évoque leur passé : l'enfance (« Nous avons vu naître le petit Perdican »), le doctorat à Paris, le couvent. Elle annonce l'événement déclencheur : leur retour simultané au château, « aujourd'hui même ». La didascalie initiale fixe le lieu : « Une place devant le château ». - Une structure en diptyque symétrique : On retrouve deux fois la même séquence : - l'arrivée sur une monture (mule, puis âne) ; - le portrait par le Chœur ; - la demande d'une boisson ; - l'annonce du héros ou de l'héroïne ; - la sortie du personnage. La dernière réplique, « quelque joyeuse bombance est dans l'air », relance l'attente du spectateur. --- Axe 2 : Deux portraits satiriques fondés sur le grotesque et l'antithèse - Blazius, rotondité, vin et pédanterie : - Son portrait est placé sous le signe de l'embonpoint : « ventre rebondi », « triple menton », « amphore antique », « poupon », arrivée « au temps de la vendange ». - C'est un pédant ivrogne de veine rabelaisienne : il exige du vin avant de parler et vide l'écuelle. - Il est vaniteux : « cela me fait quelque honneur, à moi ». Sa piété est mécanique (« il marmotte un Pater noster »). - Dame Pluche, sécheresse, aigreur et bigoterie : - Elle est l'antithèse exacte de Blazius. Elle réclame « de l'eau » et « du vinaigre ». - Elle est décrite maigre et osseuse (« longues jambes maigres », « mains osseuses », « tibias ») et associée à la fièvre et à l'automne. - Elle se montre agressive et méprisante (« canaille », « manants », « butors »). Sa dévotion est hypocrite et nerveuse : elle « égratigne son chapelet ». - Le Chœur la ridiculise : « faux cheveux », « chaste robe [...] retroussée », « nos blés sont secs comme vos tibias ». - Le mélange des registres : - Musset pratique le grotesque romantique théorisé par Hugo. - La trivialité physique et les injures côtoient le lyrisme des descriptions du Chœur (« bluets fleuris », « le vent qui fait jaunir les bois »). - L'ironie du Chœur fait de lui le complice du spectateur. --- Axe 3 : L'envers du tableau comique : l'annonce des périls pour la jeunesse - L'éducation de Perdican, entre savoir brillant et risque de pédanterie : - Blazius vante son érudition hyperbolique : latin, « livre d'or », « diamant fin des pieds à la tête ». - Mais le Chœur exprime un doute : « Puissions-nous retrouver l'enfant dans le cœur de l'homme ! ». Le savoir parisien a peut-être altéré la spontanéité de l'enfance. - L'éducation de Camille, une pureté inquiétante : - Pluche accumule les images de l'innocence : « si pur, si ange, si agneau, si colombe ». - Cette éducation conventuelle fait pressentir une jeune fille formée à la méfiance envers l'amour et le monde. - L'aspect matériel de son retour, recueillir « le bon bien qu'elle a de sa mère », laisse deviner des intérêts de famille. - Des éducateurs indignes et un double programme : - Les deux formateurs de la jeunesse sont des fantoches, ce qui jette le soupçon sur l'éducation reçue. - La symétrie des deux annonces prépare la rencontre, et l'affrontement, de deux éducations opposées. - Le titre en forme de proverbe rappelle que l'amour n'est pas un jeu : sous la farce se profile le drame. --- Conclusion : - Bilan : La scène remplit pleinement sa fonction d'exposition, mais de manière originale : un Chœur rustique et ironique, une construction en diptyque, deux grotesques antithétiques qui font rire de la pédanterie et de la bigoterie. - Portée : Sous la légèreté de la farce, elle annonce déjà le conflit entre deux éducations et entre l'enfance perdue et l'âge adulte. C'est le mélange de comédie et de drame propre au théâtre de Musset. - Ouverture : On peut rapprocher la scène du drame romantique hugolien et de son esthétique du grotesque. On peut aussi évoquer le dénouement tragique de la pièce, qui donne rétrospectivement tout son sens à cette ouverture joyeuse.