Exercice 2 - Dissertation A · Bac Français (1ère) Amérique du Nord remplacement 2022

Selon un critique, le théâtre de Molière serait « tout à la fois jeu avec les masques et combat contre les masques. » Cela vous semble-t-il vrai du Malade imaginaire ?

Réponse : Proposition de plan détaillé : Introduction - Accroche : Comédie-ballet créée en 1673, *Le Malade imaginaire* pousse à son paroxysme la dimension spectaculaire et carnavalesque du théâtre moliéresque. - Analyse du sujet : La métaphore du « masque » renvoie à une double acception : d'un côté, le masque théâtral, hérité de la commedia dell'arte, propice au divertissement, à la métamorphose et à la fantaisie scénique (« jeu avec les masques ») ; de l'autre, le masque comme symbole d'hypocrisie, de faux-semblant et d'aveuglement que la comédie morale dénonce et fait tomber (« combat contre les masques »). - Problématique : Comment la comédie-ballet mobilise-t-elle le travestissement et la théâtralité ludique pour mieux débusquer l'imposture et démasquer les travers humains ? - Annonce du plan : 1. Un combat sans merci contre les masques sociaux et l'hypocrisie. 2. Un jeu jubilation avec les masques au service du spectacle et du comique. 3. La réconciliation du spectacle et de la satire : le masque théâtral devient l'instrument suprême de la vérité. I. Un combat contre les faux masques : la satire moliéresque 1. Le démasquage de la fausse médecine et du pédantisme : Diafoirus (Thomas et son père), Purgon et Fleurant cachent leur incompétence derrière un jargon latiniste, une rhétorique figée et une autorité usurpée. 2. Le démasquage de l'hypocrisie domestique et morale : Béline feint l'amour conjugal sous un masque de dévotion et de sollicitude pour mieux capter l'héritage d'Argan. 3. Le démasquage de l'aveuglement égocentrique d'Argan : L'illusion de la maladie est le masque que le père s'impose à lui-même pour attirer l'attention et imposer sa tyrannie patriarcale. II. Un art du spectacle qui célèbre le « jeu avec les masques » 1. L'héritage carnavalesque et la commedia dell'arte : Toinette use du déguisement physique (le médecin voyageur de quatre-vingt-dix ans) pour créer un comique de geste et de situation pur. 2. La mise en abyme amoureuse : Cléante et Angélique jouent la pastorale improvisée lors du deuxième intermède/entrevue sous les yeux mêmes d'Argan et Diafoirus. 3. La féerie des intermèdes musicaux : Les chants, danses des Polichinelles, Maures et tapissiers célèbrent la fête baroque où le masque est vecteur d'évasion et de plaisir pur. III. Le masque comme instrument d'accès à la vérité : faire triompher le théâtre 1. La comédie dans la comédie pour faire éclater le réel : La fausse mort d'Argan suggérée par Toinette oblige Béline à révéler sa cruauté et Angélique à manifester sa piété filiale. 2. Quand le remède devient le masque assumé : Béralde propose à Argan de devenir médecin lui-même : le mal n'est pas guéri par la médecine, mais sublimé par le théâtre. 3. L'intronisation finale : Dans un latin de cuisine joyeux, la cérémonie finale sacre Argan en intégrant le malade dans la fiction théâtrale. La scène théâtrale dissout la terreur de la mort dans le jeu carnavalesque. Conclusion *Le Malade imaginaire* ne sépare pas le combat de la fête : c'est en multipliant les masques et les simulacres que Molière parvient à terrasser l'hypocrisie réelle de son époque, tout en offrant au spectateur une ultime apothéose théâtrale où la fiction sauve de la désolation.