Pregunta 3 - Conjunto 1 · Movimientos Culturales y Artísticos PAU Valencia Ordinaria 2026

IDENTIFICACIÓN (autoría, significado, contexto sociocultural, repercusión)

Solución: Autoría: Frida Kahlo (1907-1954), pintora mexicana. - Imagen 1: *Las dos Fridas* (1939), óleo sobre lienzo (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México). - Imagen 2: *La columna rota* (1944), óleo sobre masonite (Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México). Significado: - *Las dos Fridas* es un doble autorretrato pintado tras el divorcio de Diego Rivera. A la izquierda, la Frida europea, con vestido blanco de encaje, el corazón abierto y roto y unas pinzas que cortan la vena que sangra sobre la falda; a la derecha, la Frida mexicana, con traje de tehuana, que sostiene un pequeño retrato de Diego. Las dos se dan la mano y las une una arteria: la identidad doble de la artista (ascendencia alemana y mexicana), el desamor y la soledad, bajo un cielo tormentoso. - *La columna rota* es un autorretrato con el cuerpo abierto: en lugar de la columna vertebral aparece una columna jónica resquebrajada, el torso sujeto por un corsé ortopédico, clavos clavados por todo el cuerpo y lágrimas en el rostro, sobre un paisaje yermo y agrietado. Expresa el dolor físico y la soledad que le dejaron el accidente de autobús de 1925 y las numerosas operaciones, y a la vez su entereza (mirada frontal y serena). Contexto sociocultural: México posrevolucionario, con el nacionalismo cultural (*mexicanidad*) y el muralismo de Diego Rivera. André Breton la presentó como surrealista (1938) y expuso en París en 1939, aunque ella decía que no pintaba sueños sino su propia realidad. Repercusión: es un icono del arte latinoamericano del siglo XX y del feminismo; su obra, centrada en el cuerpo, el dolor, la identidad y la condición femenina, ha tenido una enorme difusión (la llamada *fridamanía*) y ha servido para reivindicar a las mujeres artistas.

ANÁLISIS (descriptivo y de contenido, características/funciones, técnicas, tipologías)

Solución: Tipología: pintura de caballete; autorretratos (un retrato doble en la primera obra). Técnica: óleo sobre lienzo y sobre masonite, con dibujo preciso, pincelada minuciosa y lisa, y colores intensos y contrastados; estilo de apariencia ingenua (*naïf*) inspirado en los exvotos y retablos populares mexicanos. Análisis descriptivo: - *Las dos Fridas*: composición simétrica y frontal, con las dos figuras sentadas en un banco y unidas por las manos y por la arteria, que crea una línea continua entre los dos corazones; contraste entre el blanco del vestido europeo y los azules, amarillos y verdes del traje mexicano; fondo de nubes grises agitadas. - *La columna rota*: composición vertical y centrada, marcada por el eje de la columna; horizonte bajo y paisaje desértico que aísla la figura; contraste entre las bandas blancas del corsé y la piel. Características surrealistas y contenido: elementos imposibles o simbólicos (corazones y cuerpo abiertos, columna clásica en lugar de la vertebral, clavos), yuxtaposición de lo real y lo fantástico, y expresión del mundo interior de la artista. A diferencia del automatismo de Breton, su surrealismo es autobiográfico y consciente. Funciones: expresiva y autobiográfica (catarsis del dolor físico y emocional), de afirmación de la identidad mexicana y femenina y de denuncia del sufrimiento.