Análisis de la Poesía de Pedro Salinas

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SALINAS Los seis elegidos Pedro Salinas El hermano mayor de la generación: el gran poeta del amor Pedro Salinas (Madrid, 1891-1951) nace en el seno de una familia acomodada que puede permitirse una esmerada formación para su único hijo: regentan una lucrativa mercería. Lamentablemen-te, el pequeño Salinas queda huérfano de padre cuando aún no ha cumplido los ocho años. Ese curso ingresa en el Colegio His-pano-francés: aprende perfectamente francés y se inicia en el inglés. La orfandad lo marca en su carácter: su infancia se nutre de soledad y de imaginación.

Ese poder creativo de la imaginación y su avide lectora forjarán su personalísimo mundo tras las apariencias de la realidad, de un mundo fronterizo, es decir, de un mundo creado más allá de la realidad perceptible y común. En 1914 acaba su carrera de Filosofía y Letras, especializado en Historia. Marcha a París con una beca y, posteriormente, como lector de español llegará a La Sorbona, donde inicia su doctorado. Al año siguiente, contrae matrimonio con Margarita Bonmatí (1884-1953), a quien había conocido en Santa Pola.

Fue un eminente catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla de 1918 a 1927 Su mentor poético, Juan Ramón Jiménez, en 1923, selecciona las composiciones de su primer poemario, Presagios. Comienza una fértil amistad con Jorge Guillén (su «her-mano hermano»), que lo había sustituido como lector en París. Salinas se incorporó a puestos de ámbito académico superior y como gestor cultural y universitario. Ya en tiempos de la Il República, participa en las Misiones pedagógicas y en la ILE: en 1932, creó la importante revista mensual Índice Literario, cuya finalidad era informar a los hispanistas de las novedades literarias españolas y de la literatura contemporánea en Europa y en América.

Ese mismo año, promueve y organiza la Universidad de Vera-no, en Santander -la actual Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), hasta la Guerra Civil. En la capital cántabra, en el verano de 1932, conoció a la estudiante estadounidense Katherine Rending (1897-1984) -que tomaría el nombre de Katherine Whitmore al casarse, en EE. UU., en 1939-: ella sería la musa que ocultaría el poeta bajo el pronombre tú de sus poemarios La voz a ti debida, Razón de amor y Lago tormento. La joven retornó definitivamente a su país en 1935, pero mantuvieron e lación epistolar hasta la muerte del poeta.

"Me siento feliz porque estoy enamora, do", escribe el corresponsal-poeta-: "Yo no necesito tiempo / para saber cómo eres. / conocerse es el relámpago". Con todo, el nombre de la joven inspiradora solo se dio a conocer, por ella misma, aportando su correspondencia, casi a los treinta años del fallecimiento del poeta. Salinas se contiesa por carta a Rending: "yo (...) vivo en la doble vida, ya mía, siempre, que tú has añadido.

Vivo en dos dimensiones, en dos luces, en dos horizontes, el visible y el invisible" y justifica tan racional como apasionadamente su postura: "Lo que a ti te doy, Katherine, a nadie se lo quito" La distribución de la vivencia del ciclo amoroso es bien sencilla en su evolución: el amor nace (La voz a ti debida), crece (Razón de amor) y muere (o se aletarga: Largo lamento), aunque siempre permanece enaltecido en la trasrealidad creada. La voz a ti debida (1933), título procedente de la Égloga Ill de Garcilaso, recoge el descubrimiento del amor, el enamoramiento en lo que tiene de vitalista y es-pontáneo.

El arrobamiento amoroso es expresado con un lirismo intelectual de gran sutileza y de ingravidez inusual, con versos breves (versos de arte menor). Razón de amor (1936) expresa la experiencia jubilosa o relato del amor, más que argumentos retóricos, con una alegría vital inopinada. El poeta sublima el sentimiento amoroso que ha despertado la mujer, especialmente en su ausencia durante la relación: la sensación de amor fluye y el goce se mantiene en versos ahora ya más amplios (versos de arte mayor). Largo lamento (1937-1938), título procedente de la rima XV de Bécquer, muestra la desoladora vivencia por la pérdida de la amante, que desiste.

El refugio de la trasrealidad de la poesía anterior se convierte en evocación elegíaca y nostálgica de lo vivido, recordado y creado en el pasado, todo ello en versos amplios (ver-sos de arte mayor) y uso del pie quebrado. Concluida la guerra española, se exilió en Estados Unidos, donde fue ilustre profesor de la Universidad de Boston. El ideario poético de Pedro Salinas: lo (tras)real sometido a lo ideal Salinas definía la poesía como un ahondamiento en la realidad, una aventura hacia lo absoluto: "La poesía es una aventura hacia 10 absoluto -declara Salinas en la antología de G. Diego (1932)-. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino; eso es todo.

Hay que dejar que corra la aventura, con toda esa belleza de riesgo, de probabilidad, de jugada. (...) Hay que contar (...) con esa fuerza latente y misteriosa, acumulada en la palabra (.), sobre todo, con esa forma superior de interpretación que es le malentendu anfibología, incluso el azarl. (...) Muchas veces una poesía se revela a sí m ma, se descubre de pronto dentro de sí una intención no sospechada. Hum profundas: "Cuando se lee, no se aprende algo: se convierte uno en algo" ,Preg naba. Más tarde lo certificará en carta (26 de noviembre de 1936): "Me gusta en mundo todo lo que revela algo, todo lo que tiene detrás de su apariencia una mo reveladora, todo lo que deja traslucir algo.

(...) Más que verdades busco revela nes, Katherine". Esas revelaciones son las iluminaciones que concretó en su poé El poeta extrae de las cosas perceptibles que le circundan las esencias más juan sas que transportan la imaginación del creador (y del lector) a mundos imaginas lustrosos: mundos que devienen sentimientos hermosos al ser recreados, pero, a sin excepción -aunque no necesariamente-, ya hermosos en sí.

Salinas bebe dio corriente de Juan Ramón Jiménez, quien, desde Diario de un poeta recién cao) do (1916) y Eternidades (1918), procuró la depuración expresiva en busca de u expresión que captara el mundo y lo recreara elegantemente; desde entonces, mantendrán en liza constante intelecto y palabra con el objetivo de encontra sencillez y la exactitud, la precisión semántica, dentro de la órbita poética del si bolismo: «Intelijencia, dame / el nombre esacto de las cosas! / Que mi palabras a / la cosa misma, / creada por mi alma nuevamente» (Respetamos la peculiar gine juanramoniana).

A la consigna del poeta de Moguer, «[La poesía] es lo espontáneo someti lo consciente: es el solo arte», Salinas replica con un aserto de manifiesto i tirromántico: la poesía es lo real..., o, mejor dicho, es lo trasreal sometido ideal. Ejemplo esclarecedor de qué queremos decir con trasrealidad lo pela mos en el poema «El agua que está en la alberca», donde el agua y un chy son presentados al lector tiernamente como novios. Salinas logra que trascie su primera observación superficial de la naturaleza: observa un paisaje seria Y, al sumergirse en su esencia, se resalta que existe la sensibilidad y el amos.

los elementos de la naturaleza, que todas las cosas tienen alma y delicadera Pter tura hacia lo absoluto. nueva escena, la de los inocentes novios, deviene en poesía basada en la a" En el poema «Vocación», de Seguro azar (1929), presenta Salinas toda una dalisi ración de principios. En su primera etapa, se oponen dos realidades: por un labe un mundo perfecto y acabado, contemplado con ojos abiertos, pero don poeta no es útil: "Todo en el fiel. Pero yo... / Tú, de sobra. A mirar": es el mi objetivo; por otro lado, un mundo caótico, entrevisto con ojos cerrados: "Un mundo sin acabar, necesitado, llamándome (...) a mí (...) que le dé perfección": un otro mundo, el trasreal, subjetivo.

Y el posta responde: "escogi... el otro. / Cerré los ojos". Así, pues, la llamada, o la vocación del poeta, consiste en el perfeccionamiento de la realidad, que depende, para ser completa, de la acción creadora del poeta Es decir, la realidad se salva trascendiéndola, perfeccionándola. Para el poeta, todo es presagio de algo desconocido, o sea, misterio: un misterio siempre a punto de desvelarse. Y este planteamiento, en su opera prima, Presa-gios, alcanza de pleno al misterio del amor, " amor en vilo", amor en «vísperas del gozo». El poema «El alma tenías / tan clara y abierta», concluye con un "Me quedé (...) en las lindes de tu alma": no alcanza el sujeto lírico esa unión mística.

En los contextos amorosos, puede haber un eros de goce sensual, pero la trascendencia lírica consiste en imaginar(se) distrutando del gozo espiritual, del gozo de la emoción absoluta, de la unión, incluso en el sexo, aunque no se explicite La oscuridad de o real invita a buscar la luz en el poema. Salinas lo aplica, sobre manera, a los objetos inanimados: en ellos busca un rostro. Así sucede en «Jardin de los frailes» (de Fábula y signo, 1930-1931): composición dedicada a El Escorial. La desrealidad -el reflejo en el agua, convertida en emoción, choca con la rígida geometría de las formas renacentistas.

Y otro tema se nos hace patente en estos versos: la existencia de una realidad doble nos impide fiarnos de las apariencias. Pero es que el reflejo (en el agua) no es menos verdadero que lo que se refleja ell monumento nacional, símbolo del Imperio español de Felipe II): el agua dará vida a una mole inanimada; «lejos de lo acabado» indica que, por parte del poeta, aún hay que construir más, que hay que profundizar, que hay que darse a la aventura de lo absoluto. "Me gustan los pensamientos agudos y hondos, la poesía de la inteligencia" ,ase- veraba Salinas.

En ocasiones, se le ha tachado de poeta intelectual; sin embargo, la vida, el mundo que le rodea, es la base de sus escritos, si bien no se puede olvidar que la realidad sufre un proceso de transformación, un proceso de ideali-zación. El proceso creativo (indagador, introspectivo) transita desde la percepción parcial (o total) a las intuiciones de la verdad-belleza poética que permanece amagada. Lo oculto, lo imaginable, sirve para crear un mundo poético (sub spe-cie aeternitatis, una especie platónica): el mundo de la eternidad que produce lo absoluto; este absoluto es, con toda probabilidad, inalcanzable -"nacia lo abso-, repite, pero siempre es anhelado.

Con frecuencia, quien busca encuentra por casualidad, es la serendipia de lo bello. La suerte o el azar cobra importancia en Salinas: el azar, como fuente o inspiración creativa, acontece con seguridad: por ello el azar es un ingrediente de la creatividad, mediante el plurisignificado de la anfibologia o del malentendido: dependerá, posteriormente, del receptor enriquecimiento de lo suscitado por el mensaje poético; esto es lo que el madri ño llamaba la recepción múltiple del espectador. La concepción del amor de Salinas no es romántica.

No prima el desdén o el sufr miento, sino algo mucho más moderno: el enriquecimiento mutuo; el amor es ur fuerza que da sentido pleno a la vida, es un estado jubiloso, una fuente de con cimiento, un modo de comunicación: "¡Qué alegría vivir / sintiéndose vivido!" amor nos afirma en el mundo con euforia: "¡Sí, todo con exceso: la luz, la vida mar!". El poeta inventa en su imaginación un mundo que alimenta su ansia de p sesión, e identifica amor y acto creativo (poético).

Así lo explicita en «Posesión, tu nombre» (Presagios): "Si te nombro, soy tu amo / de un segundo" Trayectoria poética de Pedro Salinas Establecemos tres etapas, que vienen a comenzar cada unos diez años, que se c responden casi con las décadas de los años 20, 30 y 40 del siglo xx. POEMARIOS Y CONTENIDOS ETAPAS 1. Los años 20. Poesía de voz singular: voz del augurio. Placidez de matrimonio y familia. El poeta mira fuera, a su entorno. Poesía de contemplación: poesía objetual. Transmutación de la realidad material en realidad poética. Voz del augurio. De la poesía pura (emoción e intelecto, en la línea de J. R.

Jiménez y de Jorge Guillén) a la tenue innovación de vanguardia como poesía más desenfadada y alegre: futurista, cubista (máquinas de escribir, bombillas, cine, teléfono, coche) 1923. Presagios (edit. en 1924) 1924-1928. Seguro azar (edit. en 1929). Poema 1 1930-1931. Fábula y signo Búsqueda de una voz propia de poeta: una forma propia y auténtica de belleza. Intento de creación de un mundo poético (al resol de Fray Luis, al socaire de Bécquer al destello del Darío más llano y al alejamiento de la realidad material de Juan Ramón). Anhelo expresivo de la esencia sublime de la realidad: ver más allá de la apariencia cotidiana de los objetos.

Experimenta el autor un viaje de lo visible a «Mirar lo invisible». Esa indagación seduce tanto a la emoción del lector como a su inteligencia. Naturaleza y amada imaginana o su esposa poetizada- se presentan como un enigma, solo en parte al modo romántico. La pocsía qua es aquella basada es la bellota, un iva, daborada, musical y titmo, seimala generación del 27 іприта = e ĸа м і + 1 2. Década de los 30. Duna iad, Pomros nicacasas, va1 Poesía plural: voz del auxilio. Frente a la rutina conyugal, la efervescencia del nuevo 1933. La voz a ti debida. Poemas 2 y 3 1936. Razón de amor enamoramiento físico-platónico e intelectual. La —1937-1938. Largo lamento (edit. en 1939) poesía amorosa.

Ajeno a los trágicos años 30 de la convulsa Idealización y realidad política española -y la Guerra Civil-, trascendentalización de la el poeta crea un mundo lírico en torno al realidad. El diálogo amoroso imaginario del amor sublime e idealizado. Viaje de alturas íntimas y sentimientos y el absoluto de la felicidad profundos más allá de la realidad. en un mundo poético Irrupción de una mujer-musa que fortalece la inventado. ficción poética sobre la realidad sensorial. La voz a ti debida es uno de los mejores poemarios de amor del siglo xx: supone un hito en la renovación de la lírica amorosa. Recoge el eco de Garcilaso y de san Juan de la Cruz: la imagen de tu huella...

El poeta se convierte en un constructor del yo... en el tú, esto es, en un constructor del tú. 3. Los años 40. - 1942-1944. Confianza (edit. en 1946) Voz del exilio: el exilio - 1943-1944. El Contemplado (edit. en 1949) permanente. Los libros - 1937-1947. Todo más claro y otros poemas americanos. Poesía social (edit. en 1955) y cívica. Exaltación de la realidad (como exiliado). La poesía del transterrado contra la axiología contemporánea del nuevo mundo tecnificado: nuevo compromiso. Angustias de un hombre que vive fuera de su país (y de su lengua).

Amplitud temática en la que contrastan dos mundos: naturaleza (más allá de lo sensible) amenazas de la historia del siglo xx y vida en la gran El exilio por la guerra española y por la dictadura de Franco marcará a nuestro escritor: desde el afán del absoluto contemplativo, se plantea la concienciación de la pérdida de valores de la tradición española y de los peligros de la modernidad y del pseudoprogreso. Declaró Salinas en Almanaque literario 1935: "No sé si la literatura y el arte deben mantenerse al margen de las inquietudes sociales; lo que creo es que no pueden" Muestra de su compromiso humano y político es su artículo de 1947 «La última victoria de don Quijote».

Salinas ironiza sobre la relación del Gobierno de EE.UU. con la dictadura franquista y establece urbe, con sus miserias ESTUDIO LITERARIO paralelismo entre las actuaciones quijotescas del senador americano Thomas T. Connelly y el ingenioso hidalgo español de la novela de Cervantes. El poeta se impuso la obligación de ver "todo más claro": pasó del infinito (de absoluto) al cero (de ruina humana). Estilo: las prosías de Pedro Salinas Salinas definía la poesía como un ahondamiento en la realidad, "una aventura hacia lo absoluto. (...) Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belle. za. Después, el ingenio".

Se han señalado los siguientes elementos básicos de su creación poética: Expresión desnuda y sincera de su intimidad Lengua siempre contenida y nunca declamatoria, estéticamente depurada de elementos decorativos y retóricos Ingenio agudo que se manifiesta en una densidad conceptual que, en modo alguno, ahoga la cálida emoción de unos versos que persiguen el ahondamiento en lo humano, desprovistos de excesos verbales y audaces metáforas Estamos ante una lírica de estilo epistolar y de tono confidente, que necesita un oyente cómplice. Son casi poemas hablados, en diálogo: una lírica del vocativo, en expresión del filósofo Julián Marías.

El prosaísmo de los versos de Pedro Salinas es deliberado, porque el poeta no busca alejarse de la recepción y de la comprensión del lector. La aparente sencillez de las formas de sus poemas hizo que García Lorca llamara a estas poesías "prosías" (pro(sas] + (poe)sías). Ahora bien, el objetivo estético de Salinas se mantuvo firme desde sus comienzos: estar al servicio de "la aventura hacia lo absoluto" y para ello, acudirá sin remilgos a asociaciones inesperadas, a paradojas y a contrastes irónicos, pero partiendo siempre de lo ordi-nario, de lo natural y de lo objetual. ¿Por qué el empleo de los pronom-bres? Los nombres, sobre todo, los nombres propios, individualizan.

Pedro Salinas no quiere personalizar: el poeta entiende el amor como un cam-bio, como un enriquecimiento entre él y la persona amada. El nombre propio da por sabida y acabada la identidad, indica una persona como algo acaba-do, algo que ya es. Su sentimiento se va haciendo: especialmente, va haciendo a los amantes: al tú y al yo que no han acabado en ningún nombre propio: "¡Qué alegría más alta: / vivir en los pronombres!"