Pregunta 3 · Fundamentos Artísticos PAU Valencia Ordinaria 2024

Identificación, contexto y estilo/movimiento al que pertenece la obra; autor, obra y estilo personal

Solución: - Obra: *Las dos Fridas* (1939), de Frida Kahlo (México, 1907-1954). - Contexto y estilo: Pintada tras su divorcio con Diego Rivera en 1939. Se encuadra en el arte mexicano de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, estrechamente ligada al Surrealismo (aunque la propia Kahlo afirmaba que no pintaba sueños sino su propia realidad) y al nacionalismo/indigenismo cultural mexicano posrevolucionario. - Estilo personal: Fuertemente autobiográfico, explora la identidad, el dolor físico y emocional, la dualidad y el mestizaje mediante una síntesis entre lenguaje figurativo moderno y elementos del arte popular y tradicional mexicano.

Análisis descriptivo formal y técnica: composición, color, espacio, luz, texturas, formas, aspectos técnicos, líneas...

Solución: - Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo de gran formato (173,5 x 173 cm). - Composición: Frontal, centrada y equilibrada; presenta un doble autorretrato de cuerpo entero con dos figuras sentadas en un banco verde, unidas por las manos entrelazadas y por una arteria continua que conecta ambos corazones. - Dibujo y línea: Contornos bien definidos y dibujo minucioso en vestimentas y detalles anatómicos. - Color: Fuerte valor expresivo y simbólico; contrasta el blanco impoluto del vestido victoriano (manchado de sangre roja) con los vivos colores azul y ocre-dorado del traje tradicional tehuana. - Espacio y fondo: Espacio plano con suelo neutro y fondo ocupado por un cielo tormentoso de nubes grises en movimiento que acentúa la tensión dramática. - Luz y texturas: Luz uniforme y directa, detallismo en los encajes, bordados y en la textura anatómica de los órganos expuestos.

Análisis iconográfico e iconológico: significado de la obra y repercussión en su momento

Solución: - Análisis iconográfico: La Frida de la izquierda viste un atuendo blanco de estilo europeo decimonónico con cuello alto y encaje; su corazón está seccionado y abierto, y con una pinza hemostática corta una arteria que gotea sangre sobre la falda. La Frida de la derecha luce el traje tradicional de tehuana (la Frida amada por Diego Rivera); su corazón está entero y sostiene en su mano izquierda un camafeo con el retrato de Diego de niño. - Significado (iconología): Representa la crisis de identidad, la soledad y el sufrimiento emocional por la ruptura sentimental con Diego Rivera. Expresa la dualidad entre su herencia paterna europea (alemana) y su herencia materna mestiza/indígena mexicana, mostrando la coexistencia del dolor desgarrador y la fuerza vital nutricia que se autoabastece. - Repercusión: Expuesta en la *Exposición Internacional del Surrealismo* de 1940 en Ciudad de México organizada por André Breton y Wolfgang Paalen, convirtiéndose en una de las obras cumbres del arte latinoamericano del siglo XX.

Antecedentes e influencias posteriores

Solución: - Antecedentes: Los exvotos y retablos populares religiosos mexicanos, la pintura popular y de castas virreinal, el retrato renacentista y la imaginería religiosa católica tradicional (la iconografía del Sagrado Corazón de Jesús y la Virgen de los Dolores), así como el movimiento surrealista europeo. - Influencias posteriores: Trascendió como referente indispensable para el arte feminista internacional de las décadas de 1970 en adelante (Judy Chicago, Cindy Sherman), el arte corporal y autobiográfico, el arte chicano en Estados Unidos y las reflexiones contemporáneas sobre identidad de género, mestizaje y resiliencia.