Pregunta 3 - Obra 1 · Fundamentos Artísticos PAU Valencia Ordinaria 2025

Identificación (autoría y estilo/movimiento al que pertenece la obra; contexto sociocultural)

Solución: - Autoría: Atribuida tradicionalmente por Plinio el Viejo a los escultores de la escuela rodia Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas. - Estilo/movimiento: Escultura griega helenística (escuela de Rodas / clasicismo tardío-helenismo, ss. III-II a. C.; copia romana en mármol conservada en los Museos Vaticanos). - Contexto sociocultural: El periodo helenístico surge tras la expansión del imperio de Alejandro Magno y la fragmentación en reinos helenísticos. Se rompe el equilibrio y mesura de la polis clásica; el arte abandona la serenidad y la belleza idealizada en favor de la emoción individual, el dramatismo, el sufrimiento (*pathos*) y el virtuosismo teatral al servicio de una sociedad más cosmopolita y convulsa.

Análisis descriptivo, formal y técnico (composición: centro de atención, orden de lectura, espacio; formas y proporciones; color, luz y texturas; aspectos técnicos)

Solución: - Composición y orden de lectura: Grupo escultórico exento en bulto redondo concebido principalmente para un punto de vista frontal. Estructura piramidal con un eje central dominante formado por la monumental figura de Laocoonte, flanqueado por sus dos hijos de menor tamaño, entrelazados de forma continua por los cuerpos serpenteantes. - Formas y espacio: Dinamismo exacerbado mediante múltiples líneas diagonales, giros violentos de torso y cabeza, y marcados escorzos que invaden activamente el espacio del espectador. - Proporciones y anatomía: Tratamiento hipertrófico y colosal de la musculatura en tensión; proporciones jerárquicas (los hijos aparecen a una escala claramente menor, enfatizando la monumentalidad paterna). - Luz y texturas: Fuerte contraste lumínico (claroscuro escultórico) provocado por el profundo trépano en barbas, cabellos rizados y pliegues del ropaje, en contraste con el pulido suave de las superficies carnales. - Aspectos técnicos: Esculpido en mármol blanco mediante talla, cincel y trépano con extraordinario virtuosismo técnico para plasmar el esfuerzo físico y la agonía.

Análisis iconográfico e iconológico (significado de la obra y repercusión en su época)

Solución: - Iconografía: Representa el mito del sacerdote troyano Laocoonte, quien advirtió a los troyanos sobre el peligro del caballo de madera («desconfiad de los griegos incluso cuando traen regalos»). La diosa protectora de los aqueos (Atenea/Minerva) o Apolo/Poseidón envió dos serpientes marinas gigantescas (Porce y Caribea) para estrangularlo a él y a sus hijos Antifante y Timbreo, silenciando la profecía. - Iconología y significado: Expresión suprema del *pathos* helenístico: la tragedia humana, la impotencia del héroe frente a la voluntad inexorable y cruel del destino divino, el dolor físico y la angustia psicológica absoluta reflejados en el rostro desencajado del sacerdote.

Antecedentes e influencias posteriores

Solución: - Antecedentes: La ruptura de la serenidad clásica de Fidias o Policleto iniciada ya en el siglo IV a. C. por Escopas (expresividad trágica) y Lisipo; y de forma directa la escuela pergaménica y los relieves de la gigomaquia del Altar de Zeus en Pérgamo. - Influencias posteriores: Su descubrimiento en Roma en 1506 causó un impacto decisivo en el Renacimiento, fascinando de manera inmediata a Miguel Ángel Buonarroti (influencia visible en los *Esclavos* o en las figuras de la Capilla Sixtina) y convirtiéndose en modelo fundamental para el dinamismo, dramatismo y teatralidad del Barroco (Bernini, Rubens) y en objeto de reflexión estética central en la Ilustración (escritos de Winckelmann y Lessing).