Ejercicio 1.g · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2021

El SURREALISMO. Breve contexto cultural. Rasgos definitorios. Características. DALÍ.

Solución: ### 1. Breve contexto cultural El Surrealismo surge en París en la década de 1920 en el convulso período de entreguerras. Su acta de nacimiento oficial es el *Primer Manifiesto Surrealista* publicado por el escritor André Breton en 1924. - Heredero de la actitud rebelde y antiartística del movimiento Dadá, el Surrealismo canaliza el desencanto hacia la civilización occidental burguesa y el positivismo racionalista, a los que considera culpables de la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. - Su base teórica fundamental es el psicoanálisis de Sigmund Freud: el descubrimiento del inconsciente, las pulsiones reprimidas y el análisis de los sueños como vía para acceder a una realidad superior («sur-realidad») libre de las ataduras morales, lógicas y sociales impuestas por la vigilia. ### 2. Rasgos definitorios y características generales - Liberación del inconsciente y el mundo onírico: el arte debe ser la manifestación directa del subconsciente, de los deseos ocultos, temores, fantasías y estados de alucinación. - Automatismo psíquico puro: método para plasmar el pensamiento al margen de cualquier control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral. - Asociación insólita de realidades inconexas: yuxtaposición poética de objetos dispares en contextos imprevistos, generando imágenes enigmáticas y perturbadoras. - Dos grandes vertientes pictóricas: - *Surrealismo figurativo u onírico:* representación realista y minuciosa de mundos imposibles, alucinaciones o escenas oníricas (Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux, Yves Tanguy). - *Surrealismo abstracto o biomórfico:* primacía del automatismo gestual, signos gráficos libres, manchas y formas orgánicas no figurativas (Joan Miró, André Masson, Max Ernst). ### 3. Salvador Dalí (1904-1989) Máximo exponente del surrealismo figurativo a nivel internacional: - El método paranoico-crítico: sistema de creación inventado por Dalí, definido como un *«método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes»*. Permite la percepción simultánea de imágenes dobles o múltiples sobre un mismo soporte pictórico según la mirada del observador. - Virtuosismo técnico y academicismo formal: Dalí utiliza un dibujo extraordinariamente riguroso, heredero de los maestros clásicos (Rafael, Vermeer, Velázquez), con un detalle fotográfico minucioso que él mismo definía como *«fotografía del sueño hecha a mano»*. - Iconografía personal recurrente: - Formas blandas y duras (los famosos relojes blandos que simbolizan la relatividad y fugacidad del tiempo). - Muletas (símbolo de sostén y vulnerabilidad física y psicológica). - Hormigas (asociadas a la descomposición y la muerte). - Paisajes desolados inspirados en el cabo de Creus y Portlligat (rocas metamórficas, luces nítidas mediterráneas). - Obsesiones eróticas, figuras desmembradas, cajones que representan los secretos ocultos del subconsciente freudiano. - Obras maestras: - *La persistencia de la memoria* (1931): obra icónica de los relojes derretidos en un paisaje silencioso. - *El gran masturbador* (1929): autorretrato alegórico de sus fobias y angustias sexuales. - *Premonición de la guerra civil* (1936): monstruosa y desgarradora visión anatómica de la autodestrucción bélica en España.