Ejercicio 1.e · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2021

La pintura barroca. Breve contexto cultural. Rasgos generales definitorios del lenguaje pictórico barroco: realismo temático, formal y técnico. Diversidad de tendencias y escuelas.

Solución: ### 1. Contexto cultural El Barroco se desarrolla durante el siglo XVII y principios del XVIII. En Europa es un tiempo de crisis demográfica, económica y social, marcado por las guerras de religión (Guerra de los Treinta Años). Culturalmente lo determinan dos grandes fuerzas: - La Iglesia de la Contrarreforma católica (Concilio de Trento), que usa el arte para persuadir, hacer propaganda y mover a la devoción de los fieles. - Las monarquías absolutas, que emplean la pintura como manifestación de poder y prestigio. - Paralelamente, en países protestantes como las Provincias Unidas (Holanda), una pujante burguesía mercantil demanda un arte de menor formato para el ámbito privado. ### 2. Rasgos generales definitorios del lenguaje pictórico barroco - Realismo temático y naturalismo formal: frente a la idealización y el canon renacentistas, se representa la realidad tal como es, incluidos lo feo, lo doloroso, lo envejecido y lo dramático. - Predominio del color sobre el dibujo: las formas se definen con manchas cromáticas y pinceladas fluidas, y se pierde el contorno nítido renacentista. - Tratamiento de la luz: la luz vertebra la composición. Se desarrolla el claroscuro y su forma extrema, el tenebrismo, que contrasta zonas muy iluminadas con fondos en penumbra para acentuar el dramatismo y modelar el volumen. - Dinamismo y composiciones complejas: se abandonan la simetría y el equilibrio clásicos. Se prefieren esquemas abiertos, diagonales, curvas y escorzos, que captan el instante fugaz y el movimiento. - Profundidad: perspectiva aérea, primeros planos en sombra y fondos atmosféricos. - Nuevos géneros: junto a lo religioso y lo mitológico, se consolidan el bodegón, el retrato psicológico, el paisaje y la pintura de género. ### 3. Diversidad de tendencias y escuelas - Escuela italiana: - *Naturalismo tenebrista:* Caravaggio, que usa modelos populares para escenas sagradas y una luz dirigida de gran fuerza dramática (*La vocación de San Mateo*, *La muerte de la Virgen*). - *Clasicismo:* los Carracci (frescos del Palacio Farnesio), Guido Reni y Guercino buscan un equilibrio ordenado y monumental. - *Decorativismo ilusionista:* techos al fresco con arquitecturas fingidas (Pietro da Cortona, Andrea Pozzo). - Escuela flamenca (católica y cortesana): Rubens encarna el dinamismo, la exuberancia cromática, la sensualidad y las composiciones en espiral (*Las tres Gracias*, *El descendimiento de la cruz*). Otros maestros son Van Dyck, retratista de corte, y Jordaens. - Escuela holandesa (protestante y burguesa): cuadros de pequeño formato para clientes privados: retrato individual y colectivo, paisaje, bodegón, interiores y escenas de género. - Rembrandt destaca por una luz dorada y expresiva y su introspección psicológica (*La ronda de noche*, *La lección de anatomía*). - Vermeer se distingue por la luz serena y los interiores íntimos (*La lechera*). - Frans Hals es el gran retratista de pincelada suelta. - Escuela española (religiosa y cortesana): es el Siglo de Oro. - Ribera, Zurbarán y Murillo cultivan el tenebrismo inicial, la espiritualidad monástica y la dulzura devocional. - Velázquez culmina la escuela con la perspectiva aérea y la pincelada suelta (*Las Meninas*, *Las hilanderas*, *La rendición de Breda*). - Valdés Leal representa el barroco pleno con sus vanitas. - Escuela francesa: predomina el clasicismo académico al servicio de la monarquía. Destacan Poussin y Claude Lorrain (paisaje ideal), junto al tenebrismo de Georges de La Tour y el realismo de los hermanos Le Nain. ### Conclusión La pintura barroca une el realismo y los efectos de luz y movimiento con fines persuasivos. Adopta formas diversas según el contexto religioso, político y social de cada país.