Pregunta 1 - Opción A · Fundamentos Artísticos PAU Navarra Ordinaria 2024

Realiza el comentario de la obra: La persistencia de la memoria

Solución: 1. IDENTIFICACIÓN: - Título: La persistencia de la memoria (conocida popularmente como Los relojes blandos). - Autor: Salvador Dalí (1904-1989). - Cronología: 1931. - Técnica y soporte: óleo sobre lienzo, de formato reducido (24 × 33 cm). - Localización: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. - Estilo: Surrealismo figurativo u onírico. - Género: paisaje onírico / alegórico. 2. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO: - La obra se pinta en el periodo de entreguerras. Es una época de fuerte inestabilidad económica y política (Crac de 1929, Gran Depresión, auge de los totalitarismos) y de gran efervescencia de las vanguardias históricas. - El Surrealismo se funda con el Manifiesto de André Breton (1924). Busca liberar el inconsciente, el mundo de los sueños y los deseos reprimidos, bajo la influencia del psicoanálisis de Sigmund Freud. Tiene dos vertientes: la abstracta o automática (Miró, Masson) y la figurativa u onírica (Magritte, Dalí). - Dalí, nacido en Figueres y formado en Madrid (Residencia de Estudiantes, con Lorca y Buñuel), se une al grupo surrealista de París en 1929. Desarrolla el método «paranoico-crítico»: plasma imágenes delirantes y obsesivas con una técnica minuciosa, hiperrealista y académica («fotografías del sueño pintadas a mano»). Destaca también su personalidad excéntrica y provocadora. 3. ANÁLISIS FORMAL: - Composición: predomina la horizontalidad, reforzada por la línea del horizonte y la costa, que da amplitud y desolación al paisaje. En primer término a la izquierda hay un bloque prismático con un reloj blando y un reloj de bolsillo cerrado cubierto de hormigas; de él sale un olivo seco del que cuelga otro reloj. En el centro, una figura biomórfica tendida sobre la arena, con un tercer reloj blando encima. Al fondo, los acantilados del cabo de Creus (Portlligat) y el mar en calma. La perspectiva es profunda y el espacio, vacío y silencioso. - Formas e iconicidad: se contraponen formas duras y geométricas (el bloque, la plataforma) y formas blandas, viscosas y orgánicas (los relojes derretidos, la masa antropomórfica). La iconicidad es alta: la figuración es detallista, casi fotográfica, pero las asociaciones son irracionales. - Luz y color: la luz es crepuscular, irreal y teatral, con sombras nítidas y alargadas. En primer plano dominan los tonos pardos, ocres y oscuros; contrastan con los azules de los relojes, el cielo y el mar, el dorado de los acantilados iluminados y el naranja del reloj cerrado. - Textura y pincelada: la pincelada es lisa, pulida y académica, casi invisible. El dibujo es preciso y da verosimilitud a lo imposible. 4. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: - Intención: Dalí cuestiona el tiempo rígido, cronológico y mecánico frente al tiempo psicológico, subjetivo y relativo del sueño y la memoria. Se ha relacionado con Freud y con la teoría de la relatividad de Einstein. El propio Dalí dijo haberse inspirado en un queso camembert derretido. - Simbología: - Los relojes blandos expresan la maleabilidad y la fugacidad del tiempo. - El reloj cubierto de hormigas alude a la putrefacción, la muerte y la angustia. - La figura central es un autorretrato blando y dormido del pintor (perfil con grandes pestañas), símbolo del sueño. - El olivo seco evoca la esterilidad y el paso del tiempo. - El paisaje ampurdanés remite a la memoria personal del artista. - Modelos e influencias: - Fuentes: el Bosco y Brueghel por lo fantástico; la pintura metafísica de Giorgio de Chirico por los espacios vacíos y misteriosos; los maestros clásicos (Vermeer, Velázquez, Rafael) por el virtuosismo técnico. - Proyección: la obra se convirtió en icono del Surrealismo. Influyó en la cultura visual posterior (publicidad, cine, ilustración) y Dalí la reinterpretó en La desintegración de la persistencia de la memoria (1952-54). 5. VALORACIÓN PERSONAL: Es una de las imágenes más célebres del arte del siglo XX. Logra, con medios pictóricos tradicionales y un formato pequeño, una visión inquietante y universal sobre el paso del tiempo, la memoria y la muerte. Su fuerza está en el contraste entre el realismo minucioso y lo absurdo de lo representado, que provoca extrañeza y obliga a reflexionar. Muestra el genio de Dalí para traducir el inconsciente en imágenes de enorme poder evocador.