Examen de Dibujo Artístico II PAU Navarra 2026 · Extraordinaria

PARTE 1. DIBUJO Y ESPACIO

Motivo expuesto

Dibuja figurativamente el motivo expuesto.

El soporte donde se coloca dicho objeto ha de ser abocetado parcialmente.

Elige la orientación del papel, horizontal o vertical, en función de tu punto de vista respecto a la composición de referencia.

El dibujo realizado ha de tener en cuenta los siguientes aspectos:

El encaje y encuadre entre lo dibujado y el papel y entre la figura y el fondo.

La tridimensionalidad de la estructura y formas que conforman la figura.

Las proporciones y la perspectiva coherente entre las diferentes partes.

La jerarquía de la línea y diversidad de trazado.

Procedimiento: Dibuja usando estructuras simples para crear las formas de la figura, de su soporte y del conjunto. No borres dichas estructuras para poder valorar cómo se ha llegado a la forma final.

Técnica: Se podrá elegir entre carboncillo, lápices de grafito, creta negra y sanguinas. No se deben mezclar técnicas.

CRITERIOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN [6 puntos]

Encaje: adecuación y centrado del tamaño del dibujo al formato pedido. (1 punto)

Interpretación coherente de la tridimensionalidad: estructura de la figura. (1 punto)

Proporción, relación y coherencia: de las partes con el conjunto de la figura. (1,5 puntos)

Perspectiva y colocación coherente: de la figura en el espacio. (1,5 puntos)

Jerarquía de línea: acabado final, trazado, nivel de detalle y resolución. (1 punto)

Motivo expuesto

PARTE 2. LUZ Y COLOR

Colorea un círculo de unos 10 cm de diámetro en el lugar que estimes conveniente. Se espera una representación figurativa que acentúe la sensación de tridimensionalidad del objeto.

Procedimiento: Colorea usando lo que consideres más pertinente: escalas y claves tonales, diferentes cualidades y relaciones entre líneas, manchas y planos, contrastes entre las distintas partes o formas, etc. Solo en este círculo se puede borrar las citadas líneas auxiliares.

Técnica: lápices de colores o pasteles secos (La elección de la técnica debe de estar acorde con lo elegido en la parte 1: lápices de grafito con lápices de colores; carboncillo, creta negra y sanguinas con pasteles secos.)

PARTE 3. FIGURA HUMANA, EXPRESIÓN GRÁFICA, CONCEPTO E HISTORIA DEL DIBUJO

Crea una interpretación de la imagen del cuerpo humano dada en el ANEXO I, basada en el nivel de iconicidad de las dos obras de arte que figuran en el ANEXO II y ANEXO III.

ANEXO I

ANEXO II y ANEXO III

Procedimiento: Visualiza, interpreta y dibuja el motivo con o sin su fondo, encajado en el papel A4. Se debe representar el cuerpo de la fotografía al completo, no se pueden aislar partes del mismo.

Técnica: Se podrá elegir entre lápices de grafito, carboncillo, sanguinas y creta negra, lápices de colores, rotuladores y pasteles secos. Pueden mezclarse las técnicas.