Bloque II - Lámina 2 · Historia del Arte PAU Murcia Extraordinaria 2025

Identificación: título, autor, cronología, estilo. (0,25 puntos)

Solución: Autorretrato como alegoría de la pintura (o La Pintura). Autora: Artemisia Gentileschi. Cronología: c. 1638-1639 (primera mitad del siglo XVII). Estilo: Barroco italiano (corriente tenebrista / caravaggista).

Relación con el contexto histórico-artístico (0,25)

Solución: Se enmarca en el Barroco europeo de la Contrarreforma y la difusión internacional del realismo caravaggista. Artemisia Gentileschi fue una de las escasas mujeres reconocidas profesionalmente en las academias de arte de su época. La obra es una afirmación única de su identidad y estatus profesional: al ser la Pintura personificada tradicionalmente como una figura femenina (según la *Iconología* de Cesare Ripa), sólo una mujer podía fundir en una misma imagen su autorretrato y la encarnación misma de la diosa/alegoría del Arte, algo vedado a los pintores varones.

Tratamiento formal y estilístico. (0,5 puntos)

Solución: Pintura al óleo sobre lienzo. Muestra un marcado claroscuro de raigambre caravaggista (tenebrismo), con una fuente de luz dirigida que incide intensamente en el rostro, cuello, escote y brazo derecho de la pintora, dejando el fondo en profunda penumbra. La composición es asimétrica y sumamente dinámica, articulada en torno a una potente diagonal trazada por el brazo y el torso, que se inclina hacia el lienzo en un audaz escorzo. La artista se autorrepresenta en plena faena física e intelectual del oficio, sosteniendo la paleta y el pincel; los atributos iconográficos (cadena de oro con máscara colgada del cuello, cabello revuelto) siguen de forma precisa las prescripciones de Cesare Ripa para la alegoría de la Pintura. Destaca el tratamiento matérico de las telas y el colorido de tonalidades verdes pardas y ocres.