Opción A - Pregunta 3 · Historia del Arte PAU Madrid Modelo 2019

Modernismo

Solución: Movimiento artístico y decorativo desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX (Belle Époque; conocido también como Art Nouveau, Jugendstil o Modern Style). Se caracteriza por la inspiración en la naturaleza y las formas orgánicas, el predominio de la línea curva sinuosa (línea látigo), la asimetría, la integración de las artes aplicadas y el uso innovador de nuevos materiales industriales (hierro forjado, cristal, cerámica vidriada). Destacan arquitectos como Antoni Gaudí, Victor Horta y Hector Guimard.

Rococó

Solución: Estilo artístico surgido en Francia en el primer tercio del siglo XVIII (hacia 1730-1760), vinculado al gusto cortesano y aristocrático. Se distingue por su carácter refinado, íntimo, sensual y lúdico, alejado de la solemnidad del Barroco tardío. En decoración abundan motivos asimétricos inspirados en conchas y rocallas (rocaille), tonos pastel y dorados. En pintura sobresalen escenas galantes, festivas y mitológicas ligeras, con pintores como Watteau, Boucher y Fragonard.

Fauvismo

Solución: Primera vanguardia pictórica del siglo XX, surgida en París hacia 1905 con el Salón de Otoño. Se caracteriza por la emancipación radical del color respecto a la realidad objetiva, empleando colores puros, vivos y estridentes aplicados con pinceladas enérgicas, trazos gruesos y simplificación formal para transmitir emociones de forma directa. Su principal exponente fue Henri Matisse, junto a André Derain y Maurice de Vlaminck.

Neoplasticismo

Solución: Movimiento artístico de vanguardia fundado en los Países Bajos en 1917 en torno a la revista De Stijl, liderado por Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Propugna una abstracción geométrica pura y universal basada en la ortogonalidad (líneas rectas verticales y horizontales) y una paleta restringida a los colores primarios (rojo, amarillo, azul) junto a los no-colores (blanco, negro y gris), buscando el equilibrio y la armonía objetiva.

Cella

Solución: Cámara o sala principal interior del templo clásico greco-romano (llamada naos en Grecia), de planta rectangular generalmente. Es el espacio cerrado y sagrado destinado a albergar la estatua de la divinidad a la que estaba consagrado el templo, con acceso reservado fundamentalmente a los sacerdotes.

Parteluz

Solución: Elemento arquitectónico vertical (columna, pilar o machón) que divide en dos vanos una puerta o ventana de grandes dimensiones, ayudando a sostener el dintel o tímpano superior. Es muy característico de las portadas monumentales del Románico y del Gótico, donde suele decorarse con esculturas de santos, la Virgen o Cristo.

Pechina

Solución: Cada uno de los cuatro triángulos esféricos o bovedillas triangulares curvilíneas que permiten la transición constructiva entre una base o crucero de planta cuadrada y la base circular sobre la que se asienta una cúpula o su tambor. Distribuyen las cargas de la cúpula hacia los cuatro pilares o arcos torales esquineros; elemento esencial en la arquitectura bizantina, renacentista y barroca.

Sfumato

Solución: Técnica pictórica ideada y perfeccionada por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento (Quattrocento/Cinquecento) que consiste en difuminar los contornos y suavizar las transiciones tonales y de luz mediante capas translúcidas de veladuras, creando una atmósfera vaporosa que sugiere profundidad espacial y distancia óptica.