Historia del Diseño: Arts and Crafts, Modernismo, Bauhaus y De Stijl

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VALENTINA ESTRAÑO MONTERO ARTS AND CRAFTS - ART NOUVEAU - MODERNISMO ANTECEDENTES El movimiento Arts and Crafts, surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial (estilo Victoriano), que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de ese siglo. Destaca el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. La idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la visión de que era necesario que se devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que el objeto no cumpla simplemente con su función sino que a su vez sea bello y decorativo.

Esa reacción se denominó Arts and Crafts y su objetivo principal fue devolver la dignidad estética al diseño y a todas las artes aplicadas, generando un entorno armonioso y bello. En el Art Nouveau destaca la línea ondulante (Francia y Bélgica) y la línea geométrica (Inglaterra y Austria). El Modernismo es un movimiento que surge a finales del siglo XIX (entre 1890 y 1910) y que pretende superar y/o romper con esa tendencia del siglo XIX de imitación a estilos anteriores: el historicismo, o sea, todos los "neos" (neobarroco, neoclasicismo, neogótico...). Es un movimiento de carácter universal pero diferente en cada país.

DIFERENTES NOMBRES: Francia (Art Nouveau), Austria (Secession), Inglaterra (Modern Style o Style Glasgow), Italia (Stile Floreale o Stile Liberty), Alemania (Jugendstil) y España (Modernismo). Difusión: Por Europa y más continentes. En esa difusión tiene mucho que ver tanto las exposiciones como sobre todo, principalmente, las revistas que publica el movimiento donde se recogen los principios estéticos, donde aparecen dibujos... acordes con la estética. También el cartelismo (Toulouse Lautrec). CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO: - Tiene su principal manifestación en la arquitectura, pero su voluntad es la de la integración de todas las artes. Está presente en todos los ámbitos.

- Intento de buscar funcionalidad/utilidad sin desdiseñar la belleza. - Sentido decorativo, donde la línea tiene el papel protagonista (línea arabesca). - Diseño bidimensional: son planos. Alto y ancho. - Se da una exaltación de la línea como protagonista del diseño modernista. Línea curva, dinámica... que establece ritmos de rodeos, entrelazos, asimetría, ondulaciones. Línea esencialmente dinámica. - Inspiración en la naturaleza, con motivos vegetales vegetales estilizados como tallos, plantas, lirios... . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO BÉLGICA. (Línea curva). Víctor Horta, arquitectura más representativa, formado en la arquitectura historicista (Barroco y Rococó).

Uso de la línea curva en su arquitectura, en la incorporación del movimiento y del uso de estructuras fluyentes. Casa Tassel. Centro de Bruselas. Se construye franqueado por otro edificio. El arquitecto la concibe como un árbol, elemento vivo con un carácter ascendente desde la parte baja hasta la copa del árbol. Diseña un vestíbulo octogonal (vemos fotografía y planta). A través del cual se comunican espacios de la planta baja. Entre ellos, la escalera: se fusionan todas las artes para crear un ambiente plenamente modernista. -Nuevos materiales (en grandes superficies de cristal). -Mosaico con volutas, espirales, entrelazos… -Peldaños curvos y uso de vidrieras.

-En el exterior destaca el gran ventanal curvo. Henry Van de Velde. Mantiene un concepto de arquitectura fluyente pero prescinde de la decoración. Apuesta por una mayor dureza de formas. Gran interés por la línea y formas geométricas: le convierte en precedente de arquitectura racionalista. Influencia en países de Centro Europa. Casa Bloemenwerf o Ucclés. Exterior de estructura sencilla, el tejado es el elemento dinámico (con líneas sinuosas), las fachadas tienden a la simetría, más funcional que Víctor Horta y con mayos carácter geométrico. INGLATERRA. (Línea geométrica). Destaca Charles Rennie Mackintosh. Escuela de Artes de Glasgow.

La propia sede es uno de los edificios que mejor representa. Hecho por su director (Mackintosh). Interés por la línea recta, formas suaves de inspiración japonesa. Es un emblema del modernismo. -Fachada de formas sencillas. -Combina la madera y el hierro. -Destaca el geometrismo. -Hay elementos de inspiración natural, sometidos a la síntesis de la geometría. AUSTRIA. (Secesión vienesa/línea geométrica). Fue un movimiento artístico que nació en 1897 encabezado por Gustav Klimt. Otto Wagner-Hofpavilion de Hietzing en Viena] Pabellón construido para el emperador Francisco José de Austria. Caja postal y de ahorros -Edificio aparentemente simple y sencillo.

-Fachada como un plano con distribución regular de ventanas. -Ritmo regular de elementos. -Con placas de mármol que dan un rasgos distintivo y carácter de modernismo (decoración). J. M. Olbrich. Palacio de la Secesión. Tiene una estructura geométrica enriquecida con diferentes perfiles. Inscripción: reza "a cada época su arte y a cada arte su libertad", es el lema de la Secesión. Primavera como símbolo de esa naturaleza en la que se inspira el modernismo. Michael Thonet destacó por la confección de sillas y pies de mesas en madera curvada. FRANCIA. (Art Nouveau/línea ondulante). . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO Carácter muy distinto.

Francia va a mostrarse mas próximo a la arquitectura decorativa de Víctor Horta. Héctor Guimard. Parte del historicismo ecléctico. Conoce a Víctor Horta y su obra, le anima a que observe la naturaleza. Va a tomar los juegos lineales para aplicar a su arquitectura. Todos ellos inspirados en formas de la naturaleza, lo que es un signo de identidad de Paris. Farolas como plantas, soportes como tallos, barandas como caparazones y formas orgánicas. ESPAÑA. (Modernismo). Antonio Gaudí. Es Cataluña su principal foco junto con el norte y la línea mediterránea. En España empieza con algo de retraso, no es hasta 1900 cuando comienza.

Su vida se prolongará hasta 1914, aunque en Cataluña el modernismo tiene vigencia hasta el fallecimiento de Gaudí en 1926. Francia/Europa y una vía de penetración de ideas, estéticas también.De tal manera que hoy en día si paseamos por Barcelona es todo un escaparate de las propuestas del Modernismo. CARACTERÍSTICAS. -Arquitectura como espacio dinámico en constante movimiento, en constante cambio. -Empleo de las formas maleables. -Superficies profusamente decoradas, concebidas como tejidos que reproducen una gran variedad de texturas. -Inspiración constante en el mundo de la naturaleza. -Secretos de la naturaleza son referencias para Gaudí. Casa Batlló.

Se encarga a Gaudí remodelarlo para la familia Batlló. Fachada recubierta por una superficie vítrea de azulejos que aporta color. Basado en las aguas de un estanque. Con referencias naturales: los parteluces que articulan los ventanales corridos simulan formas óseas y las columnas de la planta baja patas de animales con un sentido plástico escultórico. Los balcones de forja tienen formas diferentes. Pisos inferiores: utilización de la piedra con un sentido plástico, parece maleable. Templo expiatorio de la Sagrada Familia. La obra de mayor envergadura. Se llamo a Francisco Paula de Villar quien hizo un diseño neogótico. Con gran simbolismo.

Concibe el interior como un bosque sagrado de bóvedas atípicas estrelladas que llevan al cielo. Alzados revolucionarios, soportes ramificados a modo de árboles para soportar la bóveda y muros perimetrales, el interior tienen un sentido más geométrico. Ventanales apuntalados, rosetones, vanos abocinados, elementos góticos Al exterior formas barroquizantes, naturalistas... los remates de los muros: sobre los gabletes hay frutos con sentido cromático. EEUU. (segunda mitad del siglo XIX y los principios del XX). . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO Época de bienestar económico en la que las clases acomodadas aspiraban a poseer objetos de prestigio. Hubo pocos exponentes del Art Nouveau en Estados Unidos.

El más conocido es Louis Comfort Tiffany (pintor y diseñador de arte en cristal, nacido en 1848 en la ciudad de Nueva York). -Crea nuevos criterios en la decoración de ventanas (cristal opalescente y vidrio denominado Favrile). The Tiffany Glass Company. -De su empresa, el producto más popular fueron las lámparas. -Pero una de las obras más famosas del artista es el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. WILLIAM MORRIS "El padre del diseño" -CONTEXTO: Inglaterra victoriana (época de esplendor y revolución industrial). Pre-rafaelistas: movimiento para renovar el arte moderno. -Muestra interés por la pintura y se casa con su modelo de pintura.

-Recibe "The Red House" como regalo de bodas: no quería decorar su casa de muebles industriales, fabrica su propio mobiliario. -Crea William Morris and Company (renovación de la arquitectura y el diseño industrial). -LEMA: "El trabajo humano debe ser la primacía sobre la máquina". Con su negocio, hace productos conocidos en todo el mundo. Renegaba todo lo producido en masa y preserva las artes medievales. 1891 Kelmscott Press (su propia empresa editorial, de producción de sus libros) diseña portada, tipografía, material… Con su escuela de Artes y Oficios, se mejora la calidad de los productos. Este movimiento se desarrolló y surge el oficio de diseñador.

Los objetos dignos y elaborados inspiraron a muchos que se dedicaban a las artes aplicadas. . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO BAUHAUS (1919-1933) Fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de 1920 ( fundada por Walter Gropius en 1919), y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial. La Bauhaus, que significa «casa de construcción», pretendía reformar la teoría educativa, fusionando las distintas artes, con la misión de hacer llegar el arte a toda la población, no solo a las minorías ricas y privilegiadas.

Convirtiéndose en algún momento de su historia en una auténtica "fábrica" de prototipos y diseños para el mundo industrial. CONTEXTO: El mundo acababa de pasar por la IGM. Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Antecedentes: -El movimiento inglés Arts & Crafts: Ruskin y Morris. Ruskin rechazó a la máquina y proclamó el retorno a la producción artesanal bajo el modelo idealizado de la Edad Media.

El ideal de Morris era colocar al artesano y al artista al mismo nivel, aspiración que se repetiría en las premisas de los primeros años de la Bauhaus. -Hermann Muthesius y Peter Behrens. Muthesius estaba convencido de que la máquina había alcanzado un poder definitivo y que el ingeniero acabaría por reemplazar al artista. Behrens construyó la famosa fábrica de turbinas para AEG en Berlín, podría decirse que con este edificio se abren las puertas del funcionalismo. Características de la Bauhaus INFLUENCIAS: corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo- -Ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas.

-Armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. -En 1925 se inclinó más hacia el funcionalismo. La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, se creó una nueva estética. También, sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna.

Walter Gropius: Primer director de la Bauhaus, de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. Se desarrolla una nueva actitud hacia el diseño: - Limitación a lo típico, formas primarias y colores, fácilmente comprensible por todo el mundo. - Simplicidad en la multiplicidad, la utilización económica del espacio, la materia, el tiempo y el dinero. Debe cumplir útilmente su función, ser duradero, económico y "bello". . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO NUEVA SEDE DE LA BAUHAUS EN DESSAU (1925 – 1926) Utiliza materiales de expresionismo como el vidrio, en forma de muro cortina.

El hormigón también lo emplea ya que con ello consigue una gran luz para poder crear el puente. En la torre de viviendas emplea huecos que defienden la individualidad de los espacios que hay en el interior. Mies van der Rohe: director de la Bauhaus, sustituye a Gropius (considerado los arquitectos modernos más destacados de la república de Weimar, Pabellón Alemán) Profesorado Bauhaus: La Bauhaus, contó con unos profesores que además de modernizar con sus metodologías el sistema educativo, tuvieron una evolución y una producción artística paralela a su labor educativa. 1.Johannes Itten (1888 – 1967)-Esfera cromática en 7 grados De luz y 12 tonos.

1921 2.Paul Klee (1879 – 1940)-Ancient Sound 3.Wassily Kandinsky (1866-1933) 4.László Moholy-Nagy (1895 - 1946)-Composición A-19(1927) . SILLAS DEL MOVIMIENTO BAUHAUS Marcel Breuer era un estudiante de la escuela Bauhaus en la Alemania de 1925 cuando diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia. La llamó Wassily en homenaje a su amigo Kandinsky. La Silla Barcelona, 1928 de Mies Van der Rohe, uno de los tres directores de la Bauhaus. Silla Weissenhof MR20, diseñada por Mies van der Rohe para la Bauhaus en 1927. Es un icono del diseño moderno. De Knoll actualmente. La Silla S 43, tiene el honor de ser la primera silla con armazón tubular.

Fue diseñada en 1926 y comenzó a producirse por Thonet en 1931. Su creador, Mart Stam, trabajó como profesor de la Bauhaus. Silla Cesta o S32 del diseñador alemán Marcel Breuer 1928. En esta silla se percibe lo que se pretendía con los objetos creados en la Bauhaus: elementos sencillos sin decoraciones añadidas y sin función, y con las partes estructurales vistas e integradas totalmente en la propia silla. . Marcel Breuer inventó La Slatted Chair en 1922; está construida de roble y cuero, materiales antiguos pero tratados de una forma nueva. Da la sensación de ser un producto artesanal, pero está pensado para ser producido en masa y que sea un objeto asequible para el gran público.

El sillón "le Corbusier", 1928 por Pierre Jeanneret está fabricado en acero tubular plateado con asiento de cuero. Su diseño tuvo una magnífica difusión y hoy en día todavía se comercializa con igual aceptación. . VALENTINA ESTRAÑO MONTERO DE STIJL "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y solo quedará el estilo". -De Stijl o "El Estilo" se inició como una revista de diseño en la que se hacían publicaciones respecto a la búsqueda de las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. El Movimiento: - Fundado en Holanda en 1917 por Theo van Doesburg (hasta 1931).

- Fue un movimiento de arquitectura, pintura, escultura, decoración y diseño industrial orientado a la realización de obras en todas las artes. Características: - Simplificación radical. - Racionalización. - Líneas y ángulos rectos. - Formas planas, rectas y simples (líneas, cuadrados y rectángulos). - Colores puros. - Fondos claros. Desarrollo del Movimiento: La primera fase: De 1916 a 1921, es de formación y se centra fundamentalmente en Holanda, con alguna participación exterior. La segunda fase: De 1921 a 1925, hay que considerarla como un período de plenitud y expansión internacional.

La tercera fase: De 1925 a 1931, hay que verla como un período de transformación y finalmente de desintegración. Piet Mondrian (pintura): -En la que expresaba las fuerzas de la naturaleza. -Eliminó todo indicio de los elementos representativos y evolucionó del cubismo hacia una abstracción geométrica pura. -Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico.

Gerrit Rietveld (Diseño y Arquitectura): - En 1918 influenciado por el movimiento De Stijl diseño la Silla Roja y Azul: En esta construcción Rietveld, aplicó los principios fundamentales del arte Stijl, la armonización de los opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio, condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos que caracteriza al movimiento De Stijl. - En 1919 se une al De Stijl.

- En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder: Es el único edificio realizado completamente de acuerdo a los principios de De Stijl Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras ensalzadas por los neoplasticistas… .

VALENTINA ESTRAÑO MONTERO Georges Vantongerloo (Escultura): Sus esculturas están ejecutadas según un método geométrico de construcción que produce figuras ideales tales como la esfera y el cuadrado, experimentó con una combinación de color y forma tridimensional, trasponiendo a la escultura los colores primarios y obteniendo así distintas unidades planas y espaciales.

Influencias en movimientos posteriores: La Bauhaus//Minimalismo//Futurismo Influencia en tendencias Actuales: Se encuentra por todas partes: prendas de vestir, cortinas, muebles, alfombras, embalajes y todo género de objetos están adornados con ellas o su diseño reproduce modelos de estos artistas.Ejemplo: Calzado "Vans" inspirado en el stijl. .