Ejercicio 1.2 · Artes Escénicas PAU Galicia Ordinaria 2024

1.2. As teorías da interpretación. Características principais de cada unha. / Las teorías de la interpretación. Características principales de cada una.

Solución: Un desarrollo adecuado debe sintetizar y contrastar las principales corrientes teóricas sobre el trabajo del actor desde la modernidad hasta el siglo XX: 1. Precedente teórico: Denis Diderot y *La paradoja del comediante* (siglo XVIII): - Plantea el debate fundacional entre emoción y técnica. - Diderot defiende que el gran actor no debe experimentar realmente las emociones del personaje en escena, sino observarlas, comprenderlas con frialdad y reproducirlas mediante una técnica precisa y reflexiva para no perder el control de la representación. 2. Konstantín Stanislavski y el Realismo Psicológico (Teatro de Arte de Moscú): - Busca la "verdad escénica" y la vivencia interior del personaje frente a la declamación hueca decimonónica. - Conceptos clave del Sistema: el "si mágico" condicional (¿qué haría yo si estuviese en la situación del personaje?), las circunstancias dadas, la relajación muscular, la memoria afectiva/emocional, los objetivos y el superobjetivo, la concentración y el círculo de atención. - En su última etapa evoluciona hacia el Método de las Acciones Físicas, donde el impulso físico concreto desencadena la emoción orgánica. 3. Vsevolod Meyerhold y la Biomecánica: - Ruptura antinaturalista y convencionalismo escénico. - El cuerpo del actor se concibe como una máquina afinada de precisión plástica y rítmica. - Prioriza la forma exterior, la acrobacia, el entrenamiento corporal y el ritmo para llegar desde la acción física al estado de excitación emocional del espectador. 4. Bertolt Brecht y el Teatro Épico: - Rechazo de la empatía ciega y de la catarsis aristotélica pasiva. - Efecto de distanciamiento (*Verfremdungseffekt*): el actor no se transforma ni se mimetiza con el personaje, sino que lo muestra, lo cita y lo juzga críticamente ante el público. - Uso del *Gestus* social: el gesto físico que revela las relaciones de clase y las contradicciones sociopolíticas del personaje, fomentando una recepción reflexiva y transformadora en el espectador. 5. Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad: - El teatro como ceremonia mágica y ritual catártico liberador que conmociona los sentidos. - Superación del imperio del texto literario en favor de un lenguaje físico, sonoro, visceral e hipnótico. - El actor como "atleta del corazón", que utiliza su cuerpo y su aliento para despertar fuerzas primarias ocultas. 6. Jerzy Grotowski y el Teatro Pobre: - Despojo de todos los artificios escenográficos, de vestuario e iluminación para centrarse exclusivamente en la relación sagrada e íntima entre el actor y el espectador. - El "actor santo": aquel que no adquiere trucos o habilidades mecánicas, sino que realiza un acto de autopenetración y sacrificio personal, eliminando sus propios bloqueos psicofísicos (*vía negativa*). 7. Derivaciones contemporáneas: - El Método (Lee Strasberg, Actors Studio): profundización exhaustiva y a menudo controvertida de la memoria sensorial y afectiva de Stanislavski en el cine y teatro norteamericanos. - Eugenio Barba y la Antropología Teatral (Odin Teatret): estudio de los principios pre-expresivos transculturales del actor (equilibrio precario, oposición de fuerzas, presencia escénica).