Pregunta 1.2 · Artes Escénicas PAU Galicia Ordinaria 2022

1.2. O teatro renacentista. Características e autores principais. / El teatro renacentista. Características y autores principales.

Solución: ### 1. Contexto general y características del teatro renacentista El teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI) surge ligado al Humanismo, al antropocentrismo y al redescubrimiento de los modelos clásicos grecolatinos. Entre ellos están la *Poética* de Aristóteles, la *Epístola a los Pisones* de Horacio y las obras de Plauto, Terencio y Séneca. Supone la transición del teatro medieval, religioso y profano, hacia un teatro profesional, literario y cada vez más laico. Sus rasgos fundamentales son: - Revalorización de la preceptiva clásica: regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), separación de géneros (comedia y tragedia), estructura en cinco actos, y búsqueda de la verosimilitud y el decoro. - Uso de las lenguas vernáculas: se abandona progresivamente el latín en favor de las lenguas nacionales. - Innovación en el espacio escénico: nace la escenografía en perspectiva (Sebastiano Serlio). Se construyen los primeros teatros estables cubiertos desde la Antigüedad, como el Teatro Olímpico de Vicenza (Palladio) o el de Sabbioneta (Scamozzi). - Dualidad de corrientes: conviven el teatro cortesano y erudito (palacios, academias, universidades) y el teatro popular profesional (plazas, corrales, compañías itinerantes). ### 2. Principales vertientes y formas teatrales - Commedia erudita: comedia culta en lengua vernácula que imita a Plauto y Terencio. Tiene cinco actos, intriga urbana, enredos amorosos y personajes burgueses. - Tragedia clasicista: imita a Séneca (Trissino, *Sofonisba*). - Drama pastoral: ambiente bucólico e idealizado. Destacan Torquato Tasso (*Aminta*) y Battista Guarini (*Il pastor fido*). - Commedia dell'Arte: nace en Italia a mediados del siglo XVI y supone la profesionalización del oficio, con compañías estables y actrices profesionales. Se basa en la improvisación sobre un esquema argumental (*canovaccio*) y en el uso de máscaras. Emplea personajes tipo: los criados o *zanni* (Arlequín, Polichinela), los viejos (Pantalone, el Dottore), el Capitán y los enamorados sin máscara. Destaca el trabajo físico y acrobático (*lazzi*). ### 3. Focos geográficos y autores principales - Italia: - Nicolás Maquiavelo: *La mandrágora* (1518) es la cumbre de la comedia erudita, por su cinismo, realismo y sátira anticlerical. - Ludovico Ariosto: *La Cassaria* e *I suppositi*. - Ruzante (Angelo Beolco): teatro dialectal y campesino. - España: - Juan del Encina: considerado el patriarca del teatro español. Evoluciona de las églogas religiosas a las profanas, pastoriles y mitológicas (*Égloga de Plácida y Vitoriano*). - Lucas Fernández: farsas y églogas de tema pastoril. - Gil Vicente: autor bilingüe (portugués y castellano) de autos y farsas (*Auto da barca do inferno*). - Bartolomé de Torres Naharro: en la *Propalladia* (1517) incluye el primer prólogo teórico del teatro español. Distingue entre comedias «a noticia» (realistas) y «a fantasía» (inventadas). - Lope de Rueda: actor, director de compañía y creador de los *pasos*, breves piezas cómicas intercaladas entre los actos de obras mayores (*Las aceitunas*). Es el antecedente del entremés. - Juan de la Cueva y Cervantes (*La Numancia*): tragedia y drama histórico de finales de siglo. Preparan la *Comedia nueva* de Lope de Vega. - Inglaterra (teatro isabelino): - Teatro popular en edificios públicos como The Globe. Rompe las unidades clásicas, mezcla lo trágico y lo cómico, y alterna verso y prosa. - Christopher Marlowe: *Doctor Fausto*, *Tamerlán*. - Ben Jonson: *Volpone*. - William Shakespeare: tragedias (*Hamlet*, *Macbeth*, *Otelo*, *El rey Lear*, *Romeo y Julieta*), comedias (*El sueño de una noche de verano*) y dramas históricos (*Ricardo III*). - Francia: tragedia humanista de Étienne Jodelle (*Cléopâtre captive*) y Robert Garnier. ### 4. Conclusión El teatro renacentista recupera la tradición clásica y crea los espacios y las convenciones del teatro moderno. También profesionaliza la actividad escénica y prepara el gran teatro barroco: la Comedia nueva española, el teatro isabelino y el clasicismo francés.