Bloque III - Pregunta 2 · Lengua Castellana y Literatura II PAU Extremadura Ordinaria 2022

PREGUNTA 2: La poesía desde la guerra civil hasta los años 50.

Solución: ### 1. La poesía durante la Guerra Civil (1936-1939) La Guerra Civil supuso una fractura dramática en las letras españolas. La poesía se convirtió en instrumento de propaganda y combate («poesía de trinchera»), con predominio del romance, el himno y la canción. - Bando republicano: defiende la causa del pueblo y de la República. Destacan el *Romancero general de la guerra de España*, Antonio Machado, Rafael Alberti (*De un momento a otro*), León Felipe y, sobre todo, Miguel Hernández. Su *Viento del pueblo* (1937) y *El hombre acecha* (1939) unen compromiso social y desgarro trágico. En la cárcel escribió el *Cancionero y romancero de ausencias*. - Bando sublevado: exalta la patria, el catolicismo y los valores tradicionales e imperiales. Destacan Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Agustín de Foxá y José María Pemán (*Poema de la Bestia y el Ángel*). ### 2. La poesía del exilio La victoria franquista empujó al exilio a buena parte de la Generación del 27 y a Juan Ramón Jiménez y León Felipe. Pertenecen a ese exilio Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y Prados. Su lírica está marcada por: - la nostalgia de la patria perdida; - el dolor del destierro; - la reflexión sobre la identidad y la memoria. Obras representativas: - *Las nubes* y *Desolación de la Quimera*, de Cernuda; - *Entre el clavel y la espada* y *Retornos de lo vivo lejano*, de Alberti; - *Animal de fondo*, de Juan Ramón Jiménez. ### 3. La poesía de los años 40: arraigada y desarraigada Dámaso Alonso acuñó la división fundamental de la poesía del interior. - Poesía arraigada: vinculada a los vencedores y a las revistas *Escorial* y *Garcilaso* (Juventud Creadora). Ofrece una visión serena, armónica y religiosa del mundo, con temas como Dios, la familia, el paisaje y el amor. Formalmente es clasicista, con predominio del soneto. Autores: Luis Rosales (*La casa encendida*), Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, José García Nieto y Dionisio Ridruejo. - Poesía desarraigada: expresa la angustia existencial y la visión del mundo como caos hostil. Se dirige a un Dios que parece ausente y usa un lenguaje desgarrado, a menudo en verso libre. Su hito es *Hijos de la ira* (1944), de Dámaso Alonso. Se difundió en la revista *Espadaña* (León), fundada por Victoriano Crémer, Eugenio de Nora y Antonio G. de Lama. En esta línea se sitúan también las primeras obras de Blas de Otero (*Ángel fieramente humano*, *Redoble de conciencia*). Ese mismo año, Vicente Aleixandre publicó *Sombra del paraíso*, evocación neorromántica de un paraíso perdido, de enorme influencia en los jóvenes. - Otras corrientes: el Postismo (1945; Eduardo Chicharro, Carlos Edmundo de Ory), que recupera la vanguardia y el surrealismo lúdico. El grupo cordobés Cántico (Ricardo Molina, Pablo García Baena) cultiva un intimismo sensual y un esteticismo barroco de raíz cernudiana. ### 4. La poesía social de los años 50 Hacia 1950 la angustia existencial deriva hacia la preocupación colectiva y el testimonio histórico. La poesía se entiende como «comunicación» y como herramienta de transformación social. Denuncia la injusticia, la opresión y la falta de libertad en un lenguaje claro, directo y coloquial, dirigido «a la inmensa mayoría». Temas: España, el trabajo, la solidaridad, la paz. La antología *Poesía social* (1952) y el *Canto general* de Neruda influyeron en esta orientación. - Blas de Otero: en *Pido la paz y la palabra* (1955) y *En castellano* pasa del «yo» existencial al «nosotros» solidario. - Gabriel Celaya: en *Cantos íberos* (1955) concibe la poesía como «un arma cargada de futuro» y rechaza la poesía «neutral». - José Hierro: en *Quinta del 42* (1952) y *Cuanto sé de mí* combina el testimonio de una generación con el intimismo. Distingue entre «reportajes» y «alucinaciones». - Otros: Eugenio de Nora y Victoriano Crémer. ### 5. Conclusión A finales de los 50 la poesía social mostró sus límites: el prosaísmo y la escasa eficacia real. Surgió entonces la Generación de los 50 (Ángel González, Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente), que entiende la poesía como conocimiento. Entre 1936 y 1960 la lírica española recorrió así un camino que va de la propaganda bélica y el desarraigo existencial al compromiso colectivo.