Bloque III - Pregunta 1 · Lengua Castellana y Literatura II PAU Extremadura Ordinaria 2022

PREGUNTA 1: El teatro español en el primer tercio del siglo XX.

Solución: ### 1. Introducción y contexto En el primer tercio del siglo XX, el panorama teatral español se caracteriza por una marcada división entre un teatro comercial, de gran éxito de público pero conservador en formas y contenidos, y un teatro renovador, que pretendía romper con las convenciones burguesas y acercarse a las vanguardias europeas, aunque con escaso éxito comercial. ### 2. El teatro comercial de éxito Responde a los gustos de la burguesía acomodada. Se distinguen tres corrientes principales: - La comedia burguesa o benaventina: Encabezada por Jacinto Benavente (Premio Nobel en 1922). Sustituye el drama grandilocuente decimonónico por una crítica social amable y un diálogo ingenioso. Destacan obras costumbristas (*El nido ajeno*), de ambiente rural (*La malquerida*) y su obra maestra, la farsa *Los intereses creados* (1907). - El teatro en verso o poético-modernista: De ideología tradicionalista y tono épico-nacionalista. Autores: Eduardo Marquina (*Las hijas del Cid*) y los hermanos Manuel y Antonio Machado (*La Lola se va a los puertos*). - El teatro cómico: Dirigido a un público popular: - El sainete y la comedia costumbrista: los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (*Puebla de las mujeres*) y Carlos Arniches, que evoluciona del sainete madrileño a la «tragedia grotesca» (*La señorita de Trevélez*, *Los caciques*). - El astracán de Pedro Muñoz Seca, basado en el humor absurdo, los retruécanos y la parodia (*La venganza de Don Mendo*). ### 3. El teatro renovador - Autores del 98 y novecentistas: Ensayan un teatro de ideas que apenas triunfó en escena: Miguel de Unamuno (teatro desnudo y existencial: *Fedra*, *El otro*), Azorín (*Lo invisible*) y, como renovador independiente, Jacinto Grau (*El señor de Pigmalión*). - Ramón María del Valle-Inclán: Cumbre de la renovación teatral. Evoluciona desde el modernismo decadentista (*Cenizas*) al ciclo mítico gallego (*Comedias bárbaras*, *Divinas palabras*) y culmina en el esperpento, deformación grotesca y expresionista de la realidad española para denunciar su degradación: *Luces de bohemia* (1920, 1924) y la trilogía *Martes de carnaval* (*Los cuernos de don Friolera*, *Las galas del difunto*, *La hija del capitán*). - Las vanguardias y la Generación del 27: Experimentos de Gómez de la Serna (*Los medios seres*), Alberti (*El hombre deshabitado*), Miguel Hernández (*Quién te ha visto y quién te ve*), Max Aub o Alejandro Casona, que acercó el teatro al pueblo con las Misiones Pedagógicas. - Federico García Lorca: La otra gran figura renovadora; con La Barraca difundió el teatro clásico. Su producción abarca: - Primeras obras y farsas: *El maleficio de la mariposa*, *Mariana Pineda*, *La zapatera prodigiosa*, *Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín*. - Teatro surrealista o «imposible»: *El público*, *Así que pasen cinco años*. - Plenitud (tragedias y dramas): *Bodas de sangre*, *Yerma*, *Doña Rosita la soltera* y *La casa de Bernarda Alba* (1936). Tratan el enfrentamiento entre el deseo y la norma social, la frustración y la muerte, sobre todo en la mujer, con una fusión de lo poético y lo dramático. ### 4. Conclusión Mientras el público burgués aplaudía a Benavente, el teatro poético y el cómico, Valle-Inclán y Lorca llevaron a cabo la verdadera renovación de la escena española, comparable a la europea. La Guerra Civil (1936) truncó esta evolución con la muerte de Lorca y el exilio de muchos dramaturgos.