Ejercicio Parte teórica - 3 · Historia del Arte PAU Castilla y León Extraordinaria 2022

3.- Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipologías, formales e iconográficas, respecto a la escultura románica.

Solución: Características, evolución y tipologías de la escultura gótica en contraste con la románica: 1. Principios formales: del antinaturalismo al naturalismo y humanización: - Frente al Románico: La escultura románica estaba supeditada a la ley del marco arquitectónico, dominada por el esquematismo, la rigidez, el hieratismo, la falta de volumen real y la desproporción simbólica. - En el Gótico: Progresiva liberación del marco arquitectónico. Las figuras adquieren volumen de bulto redondo, dinamismo, curvatura corporal (curva gótica o balanceo en «S»), individualización de rostros, drapeados fluidos y expresión de emociones humanas (alegría, dolor, ternura). 2. Evolución histórica: - Siglo XII / Transición (Protogótico): Estatuas-columna alargadas y rígidas pero con un incipiente tratamiento volumétrico y rostros serenos (Pórtico Real de Chartres, Pórtico de la Gloria de Santiago). - Siglo XIII (Gótico clásico): Plena monumentalidad y naturalismo humanizado. Autonomía escultórica en portadas catedralicias (Reims, Amiens, Burgos, León), representadas con comunicación entre personajes (Anunciación y Visitación de Reims). - Siglos XIV y XV (Gótico tardío / Flamígero / Internacional): Acentuación del movimiento, preciosismo decorativo, dramatismo patético o elegante estilización (escuela borgoñona con Claus Sluter y el *Pozo de Moisés*). 3. Tipologías escultóricas: - Escultura monumental en fachadas: Tímpanos con historias narrativas y arquivoltas ordenadas siguiendo la dirección del arco; parteluces con la imagen de Cristo (*Beau Dieu*), la Virgen o santos protectores. - Escultura exenta y devocional: Imágenes de bulto redondo en madera policromada, marfil o piedra. - Escultura funeraria: Gran auge de los sepulcros (adosados a la pared o exentos/de cama exenta), con yacentes individualizados, orantes y cortejos fúnebres de plañideros. - Muebles litúrgicos: Retablos narrativos de madera policromada, sillerías de coro y púlpitos monumentales (Nicola y Giovanni Pisano en Italia). 4. Transformaciones iconográficas: - Cristo: Del *Pantocrátor* o *Maiestas Domini* románico (juez impasible y triunfante sin sufrimiento) al Cristo crucificado gótico sufriente, con tres clavos, corona de espinas y humanidad doliente, o al Salvador compasivo. - La Virgen María: De la *Sedes Sapientiae* románica (trono rígido e insensible del Niño sin relación afectiva) a la Madre cercana, que sonríe, sostiene, alimenta y juega con su Hijo.