Ejercicio Parte Teórica - A) Tema 1 · Fundamentos Artísticos PAU Canarias Julio 2026

Tema 1: La evolución de la pintura renacentista en Italia: de Giotto a Miguel Ángel

Solución: El desarrollo del tema debe abordar de forma clara y ordenada los siguientes aspectos fundamentales: 1. Precedentes (Trecento / Protorrenacimiento): Giotto di Bondone (siglos XIII-XIV) rompe con la tradición bizantina plana y hierática, introduciendo el volumen corporal, la expresividad dramática en los rostros y gestos, y los primeros ensayos de perspectiva e inserción espacial de las figuras en paisajes y arquitecturas (frescos de la Capilla de los Scrovegni en Padua). 2. El Quattrocento (siglo XV): Florencia se convierte en el epicentro del Renacimiento humanista. - Masaccio: Aplica sistemáticamente las leyes de la perspectiva lineal/geométrica teorizada por Brunelleschi, el modelado escultórico de la luz (claroscuro) y el realismo humano (Capilla Brancacci, *El tributo de la moneda*, *La Trinidad*). - Piero della Francesca: Geometrización rigurosa de las formas, perspectiva matemática impecable y luz clara y serena (*La flagelación*, *Díptico de los duques de Urbino*). - Sandro Botticelli: Prioridad de la línea sinuosa, el dibujo estilizado y la temática mitológica/neoplatónica cargada de alegoría (*El nacimiento de Venus*, *La primavera*). - Otros autores relevantes: Fra Angelico, Paolo Uccello, Mantegna (perspectivas en escorzo forzado). 3. El Cinquecento (siglo XVI, Alto Renacimiento): Roma y Florencia culminan el clasicismo pictórico caracterizado por la armonía, el equilibrio compositivo y el dominio técnico total: - Leonardo da Vinci: Invención del *sfumato* (difuminado de contornos) y la perspectiva atmosférica o aérea; composiciones piramidales (*La Gioconda*, *La última cena*, *La Virgen de las Rocas*). - Rafael Sanzio: Síntesis del equilibrio formal, serenidad clásica y dominio espacial compositivo (*La escuela de Atenas*, sus Madonnas). - Miguel Ángel Buonarroti: Concepción escultórica de la pintura pictórica monumental, figuras vigorosas con marcada musculatura anatómica (*terribilità*), dinamismo compositivo y expresividad tensionada (bóveda de la Capilla Sixtina y *El Juicio Final*), que anticipa y abre paso al Manierismo.