Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests

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APUNTES DISEÑO EBAU Canarias AprenAI 2026-2027 Gestalt, método Munari, redes modulares, logotipos, señalética, ergonomía y perspectivas: esquemas, tests en cada tema y un resumen final para repasar. APREN.AI Índice 1 Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales 5 1. Concepto y naturaleza del diseño 5 2. Fronteras y convergencias entre el arte y el diseño 5 3. Evolución histórica: movimientos y escuelas fundacionales 6 4. Criterios contemporáneos: ecodiseño, sostenibilidad y diseño universal 11 5. Grandes áreas y campos de aplicación del diseño 11 6.

Análisis funcional del objeto: práctica, estética y simbólica 13 Diseño, sociedad y hábitos de consumo 13 El diseño crea gusto y estilos de vida 13 Creación de necesidades y consumismo 14 Responsabilidad ética del diseñador 15 El consumidor crítico y responsable 15 Otras corrientes y autores: Cubismo, Art Déco, Movimiento Moderno y diseño español y canario 16 Cubismo frente a Modernismo 16 Art Déco 16 Movimiento Moderno y racionalismo 17 Piezas icónicas para reconocer 17 Diseño español 18 César Manrique y Canarias 18 2 Tema 2: Elementos configurativos y lenguaje visual 20 1. Teoría de la percepción visual y leyes de la Gestalt 21 2. Elementos fundamentales del diseño 22 3.

Tipologías de la forma 25 4. Interrelación de formas 26 5. Naturaleza de la textura: táctil frente a visual 28 6.

Dimensiones del diseño: pragmática, estética y simbólica 29 Composición: equilibrio, peso visual, ritmo y contraste 29 Equilibrio: cómo se reparte el peso en el formato 29 Factores del peso visual 30 Formato y esquemas compositivos 30 Ritmo, contraste, jerarquía y tensión 31 Figura-fondo y espacio positivo-negativo 32 Teoría del color: mezclas, armonías y simbolismo 32 Síntesis aditiva y sustractiva 32 Círculo cromático 33 Cualidades del color y contrastes 33 Armonías cromáticas 34 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 1 Funciones del color en diseño 34 Justificar la prueba de color 35 3 Tema 3: El proceso de diseño y sus fases 36 1.

Estructura general del proceso de diseño 37 2. La metodología proyectual de Bruno Munari 38 3. Herramientas gráficas de ideación: boceto, encuadre y croquis 40 4. Prototipado, verificación y ajuste 41 5. Guía de redacción técnica del proceso de diseño 41 Técnicas de creatividad, presentación y difusión del proyecto 42 Técnicas de creatividad para generar ideas 42 Distintas formas de nombrar las fases 42 Presentación final y defensa del proyecto 43 La fase de difusión 43 4 Tema 4: Módulos, redes modulares y aplicaciones gráficas 45 1. Elementos generadores: módulo, submódulo y supermódulo 45 2. Redes modulares y organización geométrica del plano 46 3.

Métodos de generación y dinamización rítmica 48 4. Dimensiones pragmática, simbólica y estética en la configuración modular 49 5. Aplicaciones profesionales en diseño gráfico, superficie y packaging 50 Tema 5: Identidad corporativa,símbolos y pictogramas 5 Simbología gráfica, marcas e iconicidad 53 Identidad corporativa y simbología gráfica 53 Tipologías de identificadores visuales de marca 53 Grados de iconicidad y síntesis formal 55 Recursos plásticos y color corporativo 56 Metodología y pautas de diseño de marcas 57 6 Señalética, tipografía y publicidad 59 1. Sistemas de señalética y comunicación en el espacio 60 2. Fundamentos de tipografía y legibilidad 62 3.

Diseño publicitario, cartelería y retórica visual 63 7 Tipografía: legibilidad, espaciado y composición del texto 66 Medidas básicas de la letra 66 Parámetros de espaciado 66 Alineaciones del texto 67 Legibilidad, lecturabilidad y jerarquía 67 Criterios para elegir y combinar fuentes 68 8 Ramas del diseño gráfico: editorial, packaging y diseño tipográfico 69 Diseño editorial 69 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 2 Packaging o diseño de envases 70 Diseño tipográfico 71 Comparación con publicidad e identidad corporativa 71 Tema 6: Objeto,producto y mobiliario 9 Ergonomía, antropometría y biónica 73 1. La dimensión humana en el diseño de producto 73 2.

Ergonomía: adaptación del entorno y del objeto al usuario 73 3. Antropometría: el cuerpo humano como medida 74 4. Biónica: la naturaleza como modelo 76 5. El canon y los sistemas de proporción en el diseño 77 10 Sistemas de representación técnica y perspectivas 78 1. El sistema diédrico normalizado 78 2. Proyecciones axonométricas: isométrica y caballera 79 3. Perspectiva cónica: frontal y oblicua 81 4. Comparativa de sistemas de representación técnica 82 11 Proyección y modelado de objetos y mobiliario 84 1. Generación formal a partir de volúmenes básicos 84 2. Metodología proyectual: del boceto a la memoria técnica 85 3. Materiales y tecnologías de conformado 85 4.

Modelado físico: maquetas de estudio y prototipado 86 5. Análisis funcional de objetos 87 6. Ejercicio guiado paso a paso: Diseño de una luminaria de mesa orientable 88 12 Diseño de interiores: habitabilidad, distribución y circulación 90 1. Programa de necesidades y zonificación 90 2. Circulación y recorridos 91 3. Ergonomía y antropometría aplicadas al espacio 91 4. Factores ambientales 92 5. Representación del espacio 92 6.

Factores clave de un espacio u objeto habitable 92 13 Resumen para repasar 94 Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales 94 Tema 2: Elementos configurativos y lenguaje visual 95 Tema 3: El proceso de diseño y sus fases 96 Tema 4: Módulos y redes modulares 97 Tema 5: Identidad corporativa, señalética, tipografía y ramas gráficas 97 Tema 6: Objeto, producto y mobiliario 98 Cronología 99 Errores típicos 100 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 3 Soluciones de las preguntas de repaso 101 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 4 1 Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales 1.

Concepto y naturaleza del diseño El término diseño proviene del italiano disegno, vocablo que integra de manera simultánea dos dimensiones inseparables: la delimitación gráfica (el dibujo o trazado) y el propósito intelectual (el plan, intención o proyecto). Lejos de reducirse a un mero embellecimiento ornamental posterior a la fabricación, el diseño constituye un proceso previo de configuración mental y proyectación estructurado para solucionar problemas concretos y satisfacer necesidades humanas, tanto individuales como colectivas.

Desde una perspectiva antropológica, la actividad proyectual acompaña a la especie humana desde sus orígenes prehistóricos: la talla de sílex, la confección de vestimentas o la adecuación de abrigos naturales respondían a funciones estrictas de subsistencia. Sin embargo, ya en el Homo neanderthalensis y de modo consolidado en el Homo sapiens, los utensilios comenzaron a incorporar una dimensión estética y simbólica ligada a rituales y a la vida comunitaria.

Esta coexistencia define el diseño moderno, donde confluyen de manera equilibrada tres objetivos esenciales: Objetivo funcional o práctico: garantiza que el objeto o mensaje cumpla con eficacia operativa el cometido para el que ha sido concebido (usabilidad, ergonomía física y rendimiento mecánico). Objetivo formal o estético: articula los elementos plásticos (forma, proporción, color, textura y acabado) para originar una experiencia perceptiva armónica y atractiva. Objetivo comunicativo o simbólico: transmite significados culturales, valores corporativos, estatus social o identidad grupal, permitiendo que el usuario se reconozca e interactúe con el entorno material que lo rodea.

DEFINICIÓN: DISEÑO Actividad proyectual multidisciplinar que determina con anterioridad las propiedades formales, estructurales, técnicas y expresivas de objetos, espacios o mensajes visuales, armonizando las necesidades funcionales del usuario con los condicionantes productivos, económicos y ecológicos del entorno. 2. Fronteras y convergencias entre el arte y el diseño Aunque el arte y el diseño comparten un repertorio plástico común —basado en el dominio de la composición, la teoría del color, el equilibrio visual y la carga expresiva—, sus metodologías operativas, finalidades y criterios de validación responden a lógicas sustancialmente distintas.

Criterio comparativo Objeto artístico Objeto de diseño Génesis y motivación Nace principalmente de la pulsión expresiva interna del creador o de una inquietud conceptual subjetiva. Surge siempre de un problema externo o de un encargo específico planteado por una necesidad o un cliente. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 5 Criterio comparativo Objeto artístico Objeto de diseño Propósito primario Producir emoción, reflexión crítica, provocación estética o cuestionamiento ideológico sin sujeción a un uso práctico. Resolver un problema operativo, optimizar una función y comunicar un mensaje unívoco a un público determinado.

Receptor Espectador o público general que interpreta la obra con libertad hermenéutica. Usuario o consumidor cuyas limitaciones físicas, perceptivas y cognitivas guían todo el desarrollo. Condicionantes técnicos Libertad material absoluta supeditada únicamente al criterio del autor. Rigurosos límites de coste, normativas de seguridad, ergonomía, viabilidad tecnológica y producción seriada. Criterio de éxito Valoración crítica, resonancia conceptual o reconocimiento estético en el ámbito cultural. Eficacia probada en la resolución del problema y satisfacción de las necesidades del usuario final.

Pese a tales divergencias, ambas disciplinas convergen con frecuencia: numerosos diseñadores contemporáneos exhiben sus prototipos en museos y galerías de arte, mientras que las grandes corrientes de vanguardia histórica fueron fecundadas por artistas plásticos que ejercieron simultáneamente como diseñadores industriales, tipógrafos o arquitectos. 3. Evolución histórica: movimientos y escuelas fundacionales La delimitación profesional del diseño surge con la Revolución Industrial del siglo XIX.

La mecanización desarticuló los oficios gremiales tradicionales y saturó el mercado de productos estandarizados de pésima calidad formal, caracterizados por una ornamentación historicista pegada artificialmente a estructuras de fundición. Frente a esta degradación, surgieron movimientos teóricos y prácticos orientados a dignificar el objeto cotidiano. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 6 CRONOLOGÍA Hitos históricos en la evolución del diseño Arts & Crafts (Gran Bretaña, finales del siglo XIX) Liderado por William Morris —quien fundó en 1861 la firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. (llamada Morris & Co.

desde 1875) y promovió exposiciones desde 1888—, este movimiento reaccionó contra la alienación del trabajo fabril y la vulgaridad de la producción masiva. Defendía el retorno al trabajo manual, la honestidad en el empleo de los materiales vernáculos y la belleza de los enseres cotidianos (papeles pintados, textiles, muebles y tipos móviles). Aunque su idealismo ético encareció la producción hasta convertirla en un lujo artesanal para élites, sentó la premisa de que todo objeto funcional merece una concepción formal cuidada. Art Nouveau / Modernismo (c.

1890-1910) Movimiento internacional (denominado Modernisme en Cataluña, Jugendstil en Alemania o Sezession en Viena) que rompió definitivamente con los historicismos académicos decimonónicos. Su lenguaje formal se distinguió por la curva sinuosa, la asimetría orgánica y la estilizada inspiración en el mundo vegetal y la figura femenina. Antoni Gaudí: integró arquitectura, cerrajería, vidriería y mobiliario ergonómico en obras maestras donde la estructura arquitectónica y la ornamentación viva se funden de manera indisoluble.

René Lalique: maestro del vidrio y la joyería que revolucionó las artes aplicadas combinando piedras semipreciosas, esmalte y cristal con motivos faunísticos y florales dinámicos. Michael Thonet: pionero indiscutible de la industrialización del mueble mediante la técnica de la madera curvada al vapor. Su icónica silla n.º 14 (1859) demostró la rentabilidad del desmontaje por piezas estándar, el ensamblaje rápido mediante tornillos y el empaquetado plano, anticipando la lógica fabril del diseño moderno. Arts & Crafts Morris defiende el valor artesanal frente a la tosquedad fabril.

Art Nouveau Líneas orgánicas y curvas sinuosas inspiradas en la naturaleza; la madera curvada de Thonet anticipa esta estética. De Stijl y Constructivismo Geometría primaria y arte al servicio de la construcción social. Bauhaus Unión canónica de arte y tecnología industrial para la vida cotidiana. Diseño Escandinavo Humanización de la forma, materiales naturales y ergonomía anatómica. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 7 Fotografía de la fachada modernista de Antoni Gaudí. Bauhaus (Alemania, 1919-1933) Fundada en Weimar por Walter Gropius y trasladada sucesivamente a Dessau y Berlín, la Staatliche Bauhaus transformó de raíz la pedagogía artística y proyectual.

Su principio fundacional proclamó la alianza indisoluble entre arte, artesanía y técnica industrial, eliminando la vieja jerarquía entre bellas artes y artes aplicadas para proyectar el hábitat del ser humano contemporáneo. Fotografía de la silla Wassily de tubo de acero. La escuela integró talleres de metal, ebanistería, textil, tipografía, vidrio y escenografía.

En ella destacaron figuras paradigmáticas: Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 8 Marcel Breuer: revolucionó el mobiliario doméstico con el tubo de acero niquelado y doblado en frío, material que descubrió en el manillar de una bicicleta y con el que creó la celebérrima silla Wassily (B3) y la silla cantilever Cesca. Marianne Brandt: primera mujer en dirigir el taller de metal de la escuela, concibió juegos de café, teteras e iluminación de extrema pureza geométrica y funcionalidad impecable pensados expresamente para la reproducción industrial.

Lilly Reich: codiseñadora de piezas emblemáticas como el pabellón de Barcelona y la silla Barcelona junto a Ludwig Mies van der Rohe, aportó una visión pionera en la ordenación expositiva y el interiorismo moderno. Neoplasticismo / De Stijl (Países Bajos, 1917) Inspirado en la abstracción geométrica y teorizado por el pintor Piet Mondrian, el grupo De Stijl redujo la configuración plástica a sus elementos axiales irreductibles: líneas rectas ortogonales, planos rectangulares, los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los tres no-colores (blanco, negro y gris).

El arquitecto y diseñador Gerrit Rietveld materializó tridimensionalmente este credo en su famosa silla Roja y Azul (1918) y en la Casa Schröder, demostrando cómo la abstracción espacial podía transformar radicalmente los objetos de uso cotidiano. Constructivismo ruso (c. 1917-principios de los años 30) Surgido al calor de la Revolución Soviética, el Constructivismo rechazó el arte de caballete burgués por considerarlo un adorno pasivo y postuló que el artista debía convertirse en un «ingeniero de la producción».

Figuras como Vladimir Tatlin concibieron arquitecturas utópicas integradas por dinámicas espirales metálicas (como el proyecto para el Monumento a la Tercera Internacional), mientras que Alexander Rodchenko y El Lissitzky forjaron un cartelismo de vanguardia basado en composiciones centrífugas, diagonales de fuerza, tipografías contundentes y fotomontajes de alto impacto propagandístico. Esquema del Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin.

Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 9 Funcionalismo orgánico y Diseño Escandinavo (mediados del siglo XX) En el periodo de entreguerras y posguerra, los países nórdicos aportaron una respuesta humanizada a la frialdad mecanicista del racionalismo centroeuropeo. Esta corriente combinó la simplicidad productiva con materiales cálidos, texturas naturales y contornos anatómicos adaptados al cuerpo. Alvar Aalto: maestro finlandés que sustituyó el tubo metálico por la madera contrachapada de abedul moldeada en caliente, diseñando hitos como el sillón Paimio para sanatorios tuberculosos, donde la postura facilitaba la respiración del convaleciente.

Arne Jacobsen: arquitecto y diseñador danés que exploró la flexibilidad de las resinas sintéticas y la tapicería envolvente en piezas como los sillones Swan y Egg, fusionando organicismo escultórico y confort funcional. Eileen Gray: diseñadora e interiorista irlandesa que aportó una sensibilidad arquitectónica independiente al movimiento moderno, dotando a sus mesas ajustables (como la E-1027) y butacas de una excepcional calidez funcional. Fotografía del sillón Paimio de madera curvada de Alvar Aalto. Esquema y fotografía del sillón orgánico Swan de Arne Jacobsen.

Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 10 Derivaciones figurativas y visuales: Pop Art y Op Art En las décadas de 1960 y 1970, el Pop Art (con autores como Roy Lichtenstein) incorporó los códigos del cómic popular y los bienes de consumo masivo al diseño gráfico publicitario y textil. Paralelamente, el Op Art (liderado plásticamente por Victor Vasarely) explotó las ilusiones ópticas, la vibración retiniana y las deformaciones cinéticas de mallas regulares, aportando recursos geométricos de alto impacto para la gráfica y el estampado textil. 4.

Criterios contemporáneos: ecodiseño, sostenibilidad y diseño universal La práctica proyectual actual no puede limitarse al binomio forma-función; debe responder a la crisis climática y a la cohesión social mediante metodologías responsables: Ecodiseño y análisis de ciclo de vida (ACV): metodología que evalúa el impacto ambiental del producto en todas sus etapas, «desde la cuna hasta la tumba» (extracción de materias primas, manufactura, embalaje, transporte, uso y reciclaje final). Se priorizan materiales biodegradables o reciclados, la minimización de piezas y la facilidad de desmontaje.

Lucha contra la obsolescencia programada: fomento de la reparabilidad, la modularidad y la actualización técnica de los componentes frente a la caducidad artificial de los bienes de consumo. Diseño accesible y universal (diseño para la necesidad): concepción de productos, entornos construidos y sistemas comunicativos utilizables por la mayor variedad posible de personas, independientemente de sus capacidades físicas, sensoriales o cognitivas, sin requerir adaptaciones especializadas costosas. 5.

Grandes áreas y campos de aplicación del diseño El diseño se proyecta sobre cuatro grandes dimensiones del quehacer humano, cada una con requerimientos metodológicos, escalas espaciales y tecnologías de conformado particulares. ESQUEMA Campos de aplicación del diseño Comunicación visual Gráfico, editorial, marcas, packaging y entornos web. Producto e industrial Objetos de consumo, maquinaria, transporte y mobiliario. Espacio habitable Interiorismo, escenografía, arquitectura efímera y paisaje. Moda e indumentaria Confección textil, patronaje, calzado y accesorios. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 11 A.

Diseño gráfico y comunicación visual Actúa primordialmente de forma bidimensional (o en interfaces de pantalla) para estructurar y transmitir mensajes persuasivos, informativos o normativos. Se sustenta en la psicología perceptual, la teoría del color, las leyes de la Gestalt (como se verá en el «Tema 2: Elementos configurativos y lenguaje visual») y los procesos de impresión o programación digital. Comprende: Diseño publicitario y cartelismo: piezas orientadas a motivar conductas de compra o adhesión a causas cívicas mediante retórica visual y eslóganes. Diseño editorial: maquetación y jerarquización de contenidos en libros, revistas, periódicos y publicaciones digitales.

Identidad corporativa y marcas: creación de manuales normativos, logotipos e imagotipos (véase el «Tema 5: Identidad corporativa, símbolos y pictogramas — Simbología gráfica, marcas e iconicidad»). Señalética y pictogramas: códigos visuales de orientación en infraestructuras y espacios públicos (véase el «Tema 5: Identidad corporativa, símbolos y pictogramas — Señalética, tipografía y publicidad»). Diseño web e interactivo (UI/UX): arquitectura de pantallas y navegación digital centrada en la experiencia intuitiva del usuario. B.

Diseño de producto e industrial Disciplina tridimensional encargada de proyectar bienes manufacturados en serie a través de procesos fabriles mecánicos o automatizados. Exige la integración de conocimientos en ergonomía antropométrica (véase el «Tema 6: Objeto, producto y mobiliario — Ergonomía, antropometría y biónica»), resistencia de materiales, moldes industriales y dibujo técnico normalizado (véase el «Tema 6: Objeto, producto y mobiliario — Sistemas de representación técnica y perspectivas»). Abarca: Bienes de consumo y electrodomésticos: herramientas, menaje de cocina, pequeños aparatos electrónicos y equipamiento instrumental.

Mobiliario: sillería, mesas y sistemas modulares para el ámbito laboral, sanitario o doméstico. Transporte y automoción: vehículos ligeros, bicicletas, transporte colectivo y accesorios de movilidad. Envase y embalaje (packaging tridimensional): recipientes de vidrio, cartón, plástico o metal destinados a albergar, proteger y presentar mercancías. C. Diseño del espacio habitable e interiores Modela el entorno tridimensional circundante por el que circulan y en el que habitan las personas.

Se apoya en la proxemia, la acústica, la iluminación técnica, la climatización y el cálculo constructivo: Interiorismo residencial y comercial: distribución de plantas, selección de texturas, revestimientos e iluminación en viviendas, oficinas o tiendas. Arquitectura efímera y diseño expositivo: estands de ferias comerciales, pabellones temporales y montaje de exposiciones museísticas. Escenografía: ambientación visual y espacial de espectáculos teatrales, platós televisivos y rodajes cinematográficos.

Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 12 Paisajismo y diseño urbano: integración de áreas verdes, mobiliario urbano (bancos, farolas, papeleras) y pavimentos en el espacio público. D. Diseño de moda e indumentaria textil Proyecta prendas de vestir, calzado y complementos en estrecho contacto con el cuerpo humano, combinando patronaje volumétrico, tecnología textil, hilaturas e influencias socioculturales y de temporada. 6. Análisis funcional del objeto: práctica, estética y simbólica Todo producto o artefacto bien diseñado resuelve simultáneamente tres vectores de interacción funcional. El predominio excesivo de uno sobre los demás distorsiona la calidad global de la pieza.

Objeto analizado Función práctica (utilidad operativa) Función estética (percepción sensorial) Función simbólica (significado cultural) Silla operativa ergonómica Soporte postural regulable en altura y profundidad lumbar para evitar fatiga durante horas de trabajo. Acabados en malla transpirable, perfiles curvos fluidos y líneas técnicas sobrias. Transmite profesionalidad, modernidad tecnológica y cuidado por la salud laboral. Automóvil todoterreno Capacidad de tracción en cuatro ruedas sobre superficies abruptas, motor potente y volumen de carga. Geometría angulosa, chasis elevado, líneas masivas y presencia visual robusta.

Asociación con la aventura libre, el poderío físico, la resistencia y el dominio de la naturaleza. Cartel de campaña sanitaria Legibilidad a gran distancia, tipografía clara y jerarquía directa del mensaje preventivo. Uso de colores contrastados, composición ordenada y síntesis visual equilibrada. Connota rigor científico, urgencia ciudadana, civismo y protección institucional. PARA RECORDARLO Para analizar cualquier objeto de examen, pregúntate siempre tres cosas: ¿para qué sirve operativamente? (función práctica), ¿cómo interactúa con mis sentidos? (función estética) y ¿qué comunica o hace sentir sobre quién lo usa? (función simbólica).

Diseño, sociedad y hábitos de consumo El diseño crea gusto y estilos de vida Ningún objeto diseñado es neutro: además de resolver una función, transmite valores y modela lo que una sociedad considera bello, moderno o deseable. El diseño contribuye así a la estética colectiva, es decir, al gusto compartido de una época, y a los estilos de vida, porque los productos que usamos dicen quiénes somos o queremos ser. (Qué es el diseño y en qué campos actúa se explica en «Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales».) Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 13 Moda: preferencia colectiva por unas formas, colores o materiales durante un periodo corto, que luego se sustituye.

Tendencia: dirección de cambio más amplia y duradera que orienta muchas modas a la vez (por ejemplo, el gusto por lo minimalista o por lo artesanal). Marca: conjunto de significados asociados a una empresa. El diseño le da cara visible (véase «Tema 5: … Simbología gráfica, marcas e iconicidad»). Estatus: el producto funciona como signo social; se compra también para mostrar pertenencia a un grupo, no solo por su utilidad. Creación de necesidades y consumismo Junto con la publicidad, el diseño puede generar necesidades creadas, es decir, deseos que el usuario no tenía y que se le presentan como imprescindibles.

Cuando comprar se convierte en un fin en sí mismo y se adquieren bienes por encima de lo necesario, hablamos de consumismo. DEFINICIÓN La obsolescencia percibida o estética consiste en que un producto parece anticuado aunque siga funcionando. Se logra cambiando su aspecto en cada temporada y difundiendo la idea de que el modelo anterior ya «no se lleva».

Tipo de obsolescencia Qué deja de servir Papel del diseño Programada o técnica La función: el producto se estropea o deja de ser compatible Vida útil limitada a propósito, piezas que no se pueden reparar Percibida o estética La imagen: el producto funciona, pero se ve pasado de moda Cambios de forma, color o acabado; nuevos modelos con frecuencia La publicidad completa el mecanismo: asocia el producto nuevo a la juventud, el éxito o la novedad y presenta el anterior como desfasado. La consecuencia es más residuos y más gasto de recursos.

Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 14 PROCESO Del diseño al consumismo Responsabilidad ética del diseñador Como influye en conductas y en el medio, el diseñador tiene responsabilidades que van más allá del encargo: Sostenibilidad: productos duraderos, reparables y reciclables, que reduzcan el impacto ambiental (el ecodiseño se desarrolla en «Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales»). Inclusión: diseñar para la diversidad de edades, capacidades y culturas, sin dejar fuera a nadie (diseño universal o para todos).

Diseño social: poner el diseño al servicio de problemas colectivos, como la salud, la educación o los colectivos vulnerables, y no solo del beneficio comercial. Honestidad comunicativa: no engañar con el envase, la imagen o el mensaje. Esto excluye exagerar cualidades, ocultar información o presentar como «ecológico» lo que no lo es. ERROR FRECUENTE Pensar que la ética del diseño se reduce a lo ecológico. También incluye la accesibilidad, la veracidad del mensaje y el impacto social del producto. El consumidor crítico y responsable Frente a este poder del diseño, el consumidor crítico decide de forma informada.

Para ello: distingue la necesidad real del deseo inducido por la publicidad o la moda; valora la calidad, la durabilidad y la reparabilidad por encima de la novedad estética; se informa del origen, los materiales y las condiciones de fabricación; reutiliza, repara y recicla antes de sustituir.

Nuevo diseño Se cambian forma, color o acabado del producto 1 Publicidad Asocia lo nuevo a éxito y presenta lo anterior como desfasado 2 Necesidad creada El usuario desea algo que no necesitaba 3 Obsolescencia percibida El producto que funciona parece anticuado 4 Más residuos Se sustituyen productos útiles y se gastan más recursos 5 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 15 PARA RECORDARLO El diseño puede fomentar el consumismo o combatirlo. Depende de las decisiones del diseñador y de la exigencia del consumidor.

Otras corrientes y autores: Cubismo, Art Déco, Movimiento Moderno y diseño español y canario Cubismo frente a Modernismo El Cubismo (Picasso y Braque, desde 1907 aproximadamente) rompe con la representación desde un único punto de vista. Descompone los objetos en facetas geométricas y planos superpuestos. Además, muestra a la vez varias caras de un mismo objeto (multiplicidad de puntos de vista) y aplana la profundidad: el espacio no se abre hacia el fondo, sino que se cierra en planos que se encajan unos con otros. Su lenguaje anguloso influyó en el diseño gráfico, en la arquitectura y, de forma directa, en el Art Déco. El Modernismo (Art Nouveau; en España, Gaudí) es justo lo contrario.

Se inspira en la naturaleza (tallos, flores, insectos) y se basa en la curva continua y la línea sinuosa que fluye sin cortes. Rasgo Modernismo Cubismo Línea Curva, ondulante, orgánica Recta, quebrada, angulosa Fuente de inspiración Naturaleza vegetal y animal Geometría, análisis de la forma Espacio Fluido y decorativo Fragmentado, cerrado en planos Punto de vista Único Múltiple y simultáneo Art Déco El Art Déco es un estilo decorativo de entreguerras. Toma su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París (1925). Sus rasgos principales son: Geometría decorativa: zigzags, abanicos, rayos de sol, escalonamientos y simetría.

Es la herencia del Cubismo, pero con fin ornamental. Materiales lujosos: lacas, maderas exóticas como el ébano, marfil, mármol y metales pulidos como el cromo. Estética de la máquina: celebra la velocidad, el transatlántico, el automóvil y las formas aerodinámicas. Un ejemplo muy reconocible es el remate escalonado del edificio Chrysler de Nueva York. A diferencia del Movimiento Moderno, el Art Déco sí busca el ornamento y el lujo. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 16 Movimiento Moderno y racionalismo El Movimiento Moderno (racionalismo) defiende que la forma debe nacer de la función.

Rechaza el ornamento y apuesta por los materiales industriales: acero tubular, vidrio y hormigón. Comparte ideas con la Bauhaus, que se explica en «Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales». Le Corbusier y Charlotte Perriand, junto con Pierre Jeanneret, crearon una serie de muebles de acero tubular cromado. La pieza más famosa es la chaise longue LC4 (1928): un asiento reclinable que se apoya en una base y permite cambiar la inclinación. Perriand fue la gran impulsora de este mobiliario tubular. Ludwig Mies van der Rohe diseñó el Pabellón de Barcelona, el pabellón alemán de la Exposición Internacional de 1929. Es una arquitectura de planos libres de mármol, ónice y vidrio.

Para él creó la silla Barcelona, con estructura de acero en forma de X y cojines de cuero capitoné. Su lema era «menos es más». ERROR FRECUENTE Confundir Art Déco y Movimiento Moderno porque los dos usan geometría y metal. El Déco decora y busca el lujo; el Moderno elimina el adorno y busca la función y la producción industrial. Piezas icónicas para reconocer Pieza Autor y año Cómo reconocerla Silla n.º 14 Michael Thonet, 1859 Madera de haya curvada al vapor, respaldo de doble arco y pocas piezas atornilladas. Es la silla de café por excelencia y un precedente de la producción en serie. Silla Zig-Zag Gerrit Rietveld, 1934 Cuatro tablas planas que forman una «Z» de perfil, sin patas traseras.

Rietveld pertenecía al grupo neerlandés De Stijl. Chaise longue LC4 Le Corbusier, Perriand y Jeanneret, 1928 Tumbona de tubo cromado sobre una base fija. Silla Barcelona Mies van der Rohe, 1929 Patas de acero cruzadas en X y cojines de cuero. Silla Hormiga Arne Jacobsen, 1952 Asiento y respaldo de una sola pieza de contrachapado moldeado, con «cintura» estrecha y patas finas de acero. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 17 CRONOLOGÍA Corrientes y piezas icónicas del diseño Diseño español En los años 80, con la democracia y la llamada «Movida», España vive un auge del diseño: color, humor, mezcla de cultura popular y vanguardia.

Destaca Barcelona, con diseñadores como Óscar Tusquets. La gran figura es Javier Mariscal, autor del taburete Dúplex (1980) y, sobre todo, de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Cobi es un perro pastor de trazo libre e inspiración cubista, alejado de las mascotas realistas, y al principio generó polémica. Los Juegos proyectaron el diseño español al mundo. César Manrique y Canarias César Manrique (1919-1992), artista lanzaroteño, defendió integrar arte, naturaleza y arquitectura. Su idea era intervenir el paisaje volcánico sin destruirlo y respetar la arquitectura tradicional de la isla.

Su obra emblemática son los Jameos del Agua: un tubo volcánico convertido en espacio cultural, con lago natural, jardines, piscina y auditorio. Otras obras suyas son el Mirador del Río, el Jardín de Cactus y su casa-taller en Tahíche, hoy Fundación César Manrique. También impulsó medidas para frenar la construcción en altura y la publicidad en las carreteras de Lanzarote, un precedente del diseño respetuoso con el entorno.

1859 Thonet crea la silla n.º 14 de madera curvada c.1907 Picasso y Braque inician el Cubismo 1925 Exposición de París que da nombre al Art Déco 1928 Chaise longue LC4 de Le Corbusier y Perriand 1929 Mies van der Rohe: Pabellón y silla Barcelona 1934 Silla Zig-Zag de Rietveld 1952 Silla Hormiga de Arne Jacobsen 1992 Juegos Olímpicos de Barcelona con la mascota Cobi de Mariscal Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 18 EBAU · 2026, JUNIO; PREGUNTA 2; 1 PUNTOS PREGUNTA 2 (Bloques I y II) [1 punto] Relacionar y reconocer distintas Definiciones o Conceptos, en el campo del diseño. Relaciona correctamente los distintos campos de aplicación del diseño con las imágenes adjuntas: A.

Diseño gráfico — ____ B. Diseño industrial — ____ C. Diseño de moda — ____ D. Diseño de interiores — ____ Resolución A: Imagen 2; B: Imagen 3; C: Imagen 4; D: Imagen 1 Explicación razonada de las correspondencias: A (Diseño gráfico) corresponde a la Imagen 2: Soporte bidimensional donde la tipografía y la composición visual transmiten un mensaje comunicativo explícito (cartel). 1 B (Diseño industrial) corresponde a la Imagen 3: Objeto tridimensional utilitario producido en serie para cubrir una función operativa concreta (silla). 2 C (Diseño de moda) corresponde a la Imagen 4: Confección textil patronada para adaptarse a la figura humana sobre un maniquí (vestido).

3 D (Diseño de interiores) corresponde a la Imagen 1: Proyección y cualificación de un entorno espacial habitable y transitable (espacio arquitectónico). 4 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 19 IDEAS CLAVE El diseño es una actividad proyectual que anticipa formal y técnicamente la solución a un problema práctico, estético y comunicativo. A diferencia del arte, que nace de la pulsión subjetiva y carece de exigencia utilitaria, el diseño responde siempre a un encargo y a las necesidades de un usuario. Movimientos como Arts & Crafts y Bauhaus marcaron el tránsito de la manufactura artesanal a la alianza productiva entre vanguardia formal e industria seriada.

El ecodiseño evalúa todo el ciclo de vida del producto para minimizar la huella ambiental y combatir la obsolescencia programada. Los cuatro grandes campos del diseño son el gráfico o visual, el industrial o de producto, el del espacio habitable y el de la moda o indumentaria. El diseño no es neutro: transmite valores y modela el gusto colectivo, las modas, las tendencias y los estilos de vida. Los productos funcionan como signos de estatus y pertenencia, no solo como objetos útiles. El Cubismo fragmenta la forma en facetas geométricas y muestra varios puntos de vista; el Modernismo se basa en la curva continua inspirada en la naturaleza.

El Art Déco (París, 1925) une geometría decorativa, materiales lujosos y estética de la máquina. COMPRUEBA LO QUE HAS APRENDIDO 1. ¿En qué se diferencian principalmente la función práctica y la función simbólica de un objeto diseñado? 2. ¿Qué innovación técnica introdujo Michael Thonet que revolucionó la producción masiva de mobiliario? 3. ¿Cuál es la premisa metodológica central del ecodiseño respecto al ciclo de vida de un producto? 4. ¿En qué se diferencia la obsolescencia percibida de la programada? 5. ¿Qué significa que un producto actúe como signo de estatus? 6. ¿Qué diferencia el espacio cubista del modernista? 7. ¿Por qué la silla Thonet n.º 14 es un precedente del diseño industrial?

2 Tema 2: Elementos configurativos y lenguaje visual El lenguaje visual constituye el sistema articulado que hace posible la comunicación mediante imágenes y configuraciones plásticas. Mientras que disciplinas afines abordan la conceptualización general de los proyectos (véase «Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales»), la estructuración visual opera sobre cómo el cerebro humano decodifica las señales gráficas y cómo los diseñadores articulan sus componentes básicos para producir sentido y funcionalidad. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 20 1.

Teoría de la percepción visual y leyes de la Gestalt La psicología de la percepción, desarrollada a inicios del siglo XX por la escuela alemana de la Gestalt, postula una premisa clave: el todo es cualitativamente distinto a la suma de las partes. La mente humana no registra estímulos sensoriales como fragmentos dispersos; en su lugar, organiza activamente la información visual en totalidades coherentes, equilibradas y dotadas de orden formal. Esquema de las leyes de la Gestalt aplicadas en tipografía. PRINCIPIO DE PREGNANCIA (PRÄGNANZ) Es la directriz matriz de la Gestalt.

Dictamina que el sistema perceptivo tiende a reducir cualquier campo visual a la configuración más simple, estable y regular posible, priorizando figuras completas sobre patrones caóticos. A partir de este principio, se desprenden los mecanismos que rigen la interpretación perceptual: Ley de figura y fondo: el mecanismo cerebral delimita siempre un centro de interés dominante (figura) respecto al contexto que lo envuelve (fondo). La figura posee contornos nítidos, parece estar en primer plano y se retiene mejor en la memoria visual; el fondo se percibe como espacio continuo e indefinido detrás de ella.

Cuando ambos comparten contornos con igual fuerza perceptual, surge la reversibilidad visual, donde fondo y figura alternan su protagonismo. Ley de proximidad: los elementos visualmente cercanos entre sí tienden a percibirse como un único grupo o entidad colectiva frente a elementos aislados o más distantes. Ley de semejanza: el ojo agrupa automáticamente aquellos componentes que comparten atributos visuales similares, tales como color, tamaño, orientación o forma. Ley de cierre: cuando una figura presenta discontinuidades o trazos abiertos, la mente tiende a completar imaginariamente los vacíos intermedios para proyectar una forma reconocible y cerrada.

Ley de continuidad: los elementos distribuidos a lo largo de un flujo lineal, suave o curvilíneo se perciben como pertenecientes a una trayectoria única integrada, orientando la lectura visual. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 21 Ley de simetría: los patrones espaciales articulados en torno a un eje equilibrado se perciben de manera unificada y armónica, reconociéndose como una forma sólida y estable. Ley de dirección común (o destino común): aquellos estímulos que sugieren o comparten un mismo vector de desplazamiento en el plano se asocian de forma natural como integrantes de un solo conjunto dinámico. 2.

Elementos fundamentales del diseño Para codificar cualquier mensaje bidimensional o tridimensional, el teórico Wucius Wong sistematizó los componentes visuales en cuatro niveles complementarios: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Esquema de los elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen. Elementos conceptuales Son entidades geométricas ideales que no existen físicamente en la realidad objetiva hasta que se materializan sobre el soporte: Punto: carece de anchura, altura y profundidad. Marca una posición fija en el espacio compositivo y actúa como foco de atracción gravitatoria. Línea: surge de la prolongación unidireccional del punto.

Posee longitud pero no grosor conceptual. Delimita perfiles, genera trayectorias y posee alta carga expresiva según su dirección: Líneas rectas horizontales: evocan sosiego, estabilidad y calma. Líneas verticales: transmiten elevación, orden y equilibrio firme. Líneas curvas: expresan dinamismo fluido, suavidad, vitalidad y sensualidad. Líneas diagonales o quebradas: comunican tensión, inestabilidad, velocidad o ruptura. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 22 Plano: se genera a partir del desplazamiento de una línea en una dirección no paralela a sí misma. Cuenta con longitud y anchura (bidimensionalidad), carece de grosor y define zonas o superficies en el espacio.

Volumen: trayectoria de un plano en movimiento hacia la tercera dimensión. Contiene longitud, anchura y profundidad, delimitando un espacio cerrado. Esquema de los elementos visuales: forma, color, medida y textura. Elementos visuales Constituyen la plasmación física y visible de los elementos conceptuales en un medio tangible: Forma: es la apariencia externa y delimitada de los objetos que hace posible distinguirlos del resto del campo visual. Medida (tamaño): dimensión relativa de la forma en relación con el formato del soporte y con los demás elementos adyacentes.

Color: fenómeno psicofísico dependiente de la longitud de onda de la luz reflejada, caracterizado por su tono o matiz, saturación y brillo o luminosidad. Textura: cualidad de acabado superficial que añade información sobre la aspereza, suavidad, relieve o dibujo de una superficie. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 23 Esquema de los elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad. Elementos de relación Determinan la disposición de las formas y la estructura compositiva global: Dirección: orientación de la forma respecto al observador, al marco de encuadre o a otros elementos visuales presentes.

Posición: ubicación precisa de la forma dentro de las coordenadas del soporte (centro, margen superior, esquina). Espacio: sensación de profundidad, distancia o vacío en el que conviven las formas en un plano bi o tridimensional. Gravedad: percepción psicológica de peso visual, estabilidad o ligereza atribuida a cada figura en función de su ubicación y densidad visual. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 24 Esquema de los elementos prácticos: representación, significado y función.

Elementos prácticos Aportan significación, trascendencia y operatividad al objeto de diseño: Representación: alude a la procedencia formal del diseño, ya sea figurativa (inspirada en la naturaleza o la realidad) o abstracta. Su desarrollo técnico y los grados de iconicidad se profundizan en «Tema 5: Identidad corporativa, símbolos y pictogramas — Simbología gráfica, marcas e iconicidad». Significado: carga comunicativa que el diseño transmite al observador, abarcando connotaciones semánticas explícitas o implícitas. Función: utilidad operativa o propósito específico para el cual ha sido concebida la configuración formal. 3.

Tipologías de la forma Cuando la forma se manifiesta como plano delimitado, se clasifica en cuatro grandes categorías según el proceso geométrico o natural que origina sus contornos: Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 25 Esquema de la clasificación de formas: geométricas, orgánicas, rectilíneas e irregulares. Categoría Descripción Cualidades perceptivas Ejemplos habituales Geométricas Construidas mediante relaciones matemáticas precisas de compás, regla y ángulos definidos. Rigor, estabilidad, orden lógico, exactitud. Círculos, cuadrados, triángulos, estrellas regulares.

Orgánicas Delimitadas por curvas fluidas, continuas y asimétricas propias de la biología y la naturaleza. Sensación de crecimiento vital, dinamismo, calidez y cercanía. Siluetas de animales, figuras humanas, follaje botánico. Rectilíneas Definidas exclusivamente por segmentos rectos no sujetos a proporciones geométricas puras. Rigidez, contundencia estructural, tensión angular. Zigzags, contornos arquitectónicos irregulares, polígonos asimétricos. Irregulares Integran en un solo contorno líneas rectas combinadas con arcos o curvas sin directriz geométrica fija. Espontaneidad, singularidad plástica, informalidad. Manchas, composiciones compuestas híbridas, formas accidentales. 4.

Interrelación de formas Cuando dos o más figuras de igual o diferente tamaño interactúan en un mismo plano compositivo, se generan ocho modalidades espaciales de interrelación: Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 26 Diagrama de los ocho tipos de interrelación formal en el plano. Distanciamiento: las figuras se encuentran separadas físicamente en el plano, preservando una distancia espacial neta entre sus contornos sin llegar a rozarse. 1 Toque: las formas entran en contacto exacto en un único punto o a lo largo de una arista, anulando el vacío intermedio pero sin perder su individualidad volumétrica ni montarse una sobre otra.

2 Superposición: una forma se coloca delante de otra, ocultando parcialmente la porción trasera. Genera una clara ilusión de estratificación y profundidad espacial. 3 Penetración: ambas formas se solapan conservando la visibilidad simultánea de sus contornos originales, lo que genera una zona compartida transparente o visiblemente compartimentada. 4 Unión: las figuras se fusionan al entrar en contacto, integrándose en un nuevo contorno continuo y perdiendo la línea divisoria interna que las separaba. 5 Sustracción: una forma positiva interactúa con otra negativa (o de corte); la porción donde ambas coinciden desaparece, alterando el contorno de la figura receptora.

6 Intersección: únicamente permanece visible la región compartida en la que ambas formas coincidían en el solapamiento, quedando suprimidas todas las partes externas originales. 7 Coincidencia: dos figuras ocupan exactamente la misma coordenada espacial en el plano; si difieren en tamaño, la menor queda totalmente contenida dentro de la mayor sin invadir nuevos espacios. 8 Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 27 ESQUEMA Interrelaciones formales en el plano ERROR FRECUENTE Suele confundirse penetración con superposición. En la superposición, una forma tapa físicamente a la otra y la oculta de manera opaca.

En la penetración, los contornos de ambas formas siguen existiendo de forma simultánea, creando una región de cruce o transparencia. 5.

Naturaleza de la textura: táctil frente a visual La textura describe la condición superficial de los elementos gráficos o volumétricos, afectando directamente a la captación sensorial y la expresividad del objeto: Sin contacto Formas independientes en el plano Distanciamiento Separación con espacio visible intermedio Con contacto perimetral Contacto en borde sin solape Toque Unión en un solo punto o arista Con solapamiento espacial Superficies compartidas o cruzadas Superposición Ocultación parcial por estratos de profundidad Penetración Cruce con visibilidad de contornos internos Operaciones booleanas Modificación constructiva de perfiles Unión Fusión en un único contorno perimetral Sustracción Recorte de una masa por otra Intersección Conservación exclusiva del área común Coincidencia Ocupación idéntica del espacio plano Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 28 Muestra de texturas visuales impresas bidimensionales.

Fotografía de textura táctil con relieve sobre soporte textil. Textura visual: configuración bidimensional que se percibe exclusivamente mediante la visión (dibujos, tramas gráficas impresas, mallas tipográficas, efectos de grano fotográfico). Es estrictamente óptica y carece de relieve al tacto. Textura táctil: cualidad tridimensional que se percibe de forma coordinada a través de la vista y el sentido del tacto (relieves sobre papel, tejidos textiles con hilado grueso, rugosidad de maderas o metales cepillados). Presenta relieve físico real. 6.

Dimensiones del diseño: pragmática, estética y simbólica Todos estos elementos configurativos se ponen al servicio de las tres dimensiones del diseño (práctica, estética y simbólica), que se explican en «Tema 1: Campos de aplicación y conceptos fundamentales». Composición: equilibrio, peso visual, ritmo y contraste Equilibrio: cómo se reparte el peso en el formato Una composición está equilibrada cuando los elementos se compensan entre sí y el espectador percibe estabilidad, sin que la imagen parezca «caerse» hacia un lado.

Hay dos grandes tipos: Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 29 Tipo Cómo se consigue Efecto Simétrico axial Los elementos se repiten igual a ambos lados de un eje (vertical u horizontal). Orden, solemnidad, estabilidad; puede resultar monótono. Simétrico radial Los elementos se reparten alrededor de un punto central, como en un rosetón o una flor. Concentración en el centro, sensación de giro o irradiación. Asimétrico o compensado Elementos distintos se contrapesan: uno grande y claro frente a otro pequeño pero intenso. Dinamismo, naturalidad, más interés visual.

El equilibrio compensado funciona como una balanza: no importa que los lados sean iguales, sino que pesen lo mismo. Por eso hay que saber qué da peso a un elemento. Factores del peso visual El peso visual es la capacidad de un elemento para atraer la mirada. Depende de: Tamaño: a mayor tamaño, más peso. Color: los colores cálidos, saturados y oscuros (sobre fondo claro) pesan más que los fríos, apagados o claros (véase «Teoría del color: mezclas, armonías y simbolismo»). Posición: un elemento alejado del centro pesa más (efecto palanca); la zona superior y la derecha suelen percibirse más pesadas. Aislamiento: un elemento solo, rodeado de espacio vacío, pesa más que uno integrado en un grupo.

Forma: las formas regulares y compactas (círculo, cuadrado) pesan más que las irregulares o abiertas. Textura: una superficie con textura pesa más que una lisa. ERROR FRECUENTE Creer que el elemento más grande es siempre el más pesado. Un punto rojo pequeño y aislado puede compensar una gran mancha gris. Formato y esquemas compositivos El formato (soporte y su proporción: vertical, horizontal, cuadrado) condiciona la composición. Sobre él se organiza un esquema compositivo, la estructura geométrica oculta que ordena los elementos. Puede ser: Estático: basado en horizontales, verticales y figuras estables (triángulo apoyado en su base, rectángulo). Transmite calma.

Dinámico: basado en diagonales, curvas y espirales. Transmite movimiento y tensión. Las líneas de fuerza son las direcciones principales, reales o implícitas, que guían la mirada (bordes, miradas de figuras, alineaciones). La regla de los tercios divide el formato con dos líneas horizontales y dos verticales en nueve partes iguales: los cuatro cruces son puntos fuertes donde conviene situar lo importante, evitando el centro exacto, que tiende a resultar estático. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 30 Ritmo, contraste, jerarquía y tensión El ritmo es la repetición ordenada de elementos, que crea movimiento visual. Tipos: Repetición: elementos iguales a intervalos iguales.

Alternancia: dos o más elementos o intervalos que se suceden (A-B-A-B). Progresión: un elemento cambia gradualmente de tamaño, color o posición (crecimiento o decrecimiento). Su base modular se estudia en «Tema 4: Módulos, redes modulares y aplicaciones gráficas». El contraste es la oposición entre elementos (tamaño, color, valor, forma, textura, dirección). Rompe la monotonía y destaca lo importante. La jerarquía ordena los elementos por importancia mediante el peso visual, de modo que el ojo los recorra en un orden previsto. El elemento que encabeza esa jerarquía es el centro de interés: el punto que atrae primero la mirada, normalmente por contraste o por situarse en un punto fuerte.

La tensión aparece cuando un elemento rompe el equilibrio esperado (inclinado, al borde del formato, en diagonal) y genera inquietud o expectativa; se usa de forma intencionada para dar fuerza expresiva.

ESQUEMA Organización de la composición Equilibrio Reparto estable del peso visual Simétrico axial Igual a ambos lados de un eje Simétrico radial Alrededor de un punto central Asimétrico compensado Elementos distintos con igual peso Ritmo Repetición ordenada que crea movimiento Repetición Elementos iguales, intervalos iguales Alternancia Secuencia A-B-A-B Progresión Cambio gradual Esquema compositivo Estructura geométrica oculta Estático Horizontales y verticales Dinámico Diagonales, curvas y espirales Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 31 Figura-fondo y espacio positivo-negativo Toda composición se percibe como figura (lo que destaca y se interpreta como objeto) sobre un fondo (lo que queda detrás).

El espacio ocupado por las formas es el espacio positivo; el que queda libre, el espacio negativo. El espacio vacío también compone: da aire, aísla y aumenta el peso de los elementos. Cuando figura y fondo pueden intercambiarse aparece una figura reversible o ambigua (la ley perceptiva se trata en «Tema 2: Elementos configurativos y lenguaje visual», y su uso en módulos en «Tema 4»). PARA RECORDARLO Para justificar una composición en el examen: tipo de equilibrio qué factores dan peso esquema (estático o dinámico) centro de interés y recorrido visual.

Teoría del color: mezclas, armonías y simbolismo Síntesis aditiva y sustractiva Hay dos formas de obtener colores mezclando, y cada una tiene sus propios primarios. Los colores primarios son los que no se obtienen mezclando otros. Los secundarios resultan de mezclar dos primarios a partes iguales. Los terciarios mezclan un primario con un secundario contiguo, como el amarillo verdoso o el rojo anaranjado.

Síntesis aditiva Síntesis sustractiva Qué se mezcla Luz (colores luz) Pigmentos y tintas (colores materia) Primarios Rojo, verde y azul (RGB) Cian, magenta y amarillo (CMY) Secundarios Verde + azul = cian; rojo + azul = magenta; rojo + verde = amarillo Magenta + amarillo = rojo; cian + amarillo = verde; cian + magenta = azul violáceo Mezcla de los tres Blanco Negro teórico (en la práctica, un marrón oscuro) Uso en diseño Pantallas, web, proyecciones Imprenta: se añade negro (K) y resulta el sistema CMYK En pintura escolar se usa a menudo la terna tradicional rojo, amarillo y azul, cuyos secundarios son el naranja, el verde y el violeta.

PARA RECORDARLO Los secundarios de una síntesis son los primarios de la otra. La luz suma hasta el blanco; la tinta absorbe luz y se acerca al negro. Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 32 ESQUEMA Síntesis del color Círculo cromático El círculo cromático ordena los tonos en una rueda: primarios, secundarios entre ellos y terciarios intercalados. Sirve para ver de un vistazo cómo se relacionan los colores: Complementarios: situados en posiciones diametralmente opuestas. En el modelo tradicional son rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja. Cada secundario es complementario del primario que no interviene en su mezcla.

Análogos: vecinos en la rueda, con un tono común (amarillo, amarillo anaranjado, naranja). Gama cálida: rojos, naranjas y amarillos. Parecen acercarse al espectador y transmiten energía. Gama fría: azules, verdes azulados y violetas azulados. Parecen alejarse y transmiten calma. Neutros o acromáticos: blanco, negro y grises. No tienen tono y no aparecen en el círculo. Cualidades del color y contrastes Todo color se describe con tres cualidades: Tono o matiz: el nombre del color (rojo, verde…). Valor o luminosidad: lo claro u oscuro que es. Saturación: su pureza o intensidad. Disminuye al mezclarlo con gris o con su complementario.

El contraste es la diferencia perceptible entre colores; atrae la mirada y jerarquiza.

Los tipos principales se basan en la clasificación de Johannes Itten: Contraste En qué consiste De tono Colores de tonos distintos y saturados (rojo, amarillo, azul juntos) Claro-oscuro Diferencia de valor; el máximo es blanco-negro Frío-cálido Un color de la gama cálida junto a uno de la fría Complementario Opuestos del círculo; se intensifican mutuamente Aditiva (luz) Suma de los tres primarios: blanco Primarios RGB Rojo, verde y azul Secundarios Cian, magenta y amarillo Sustractiva (pigmento) Suma de los tres primarios: negro teórico Primarios CMY Cian, magenta y amarillo; con negro, CMYK Secundarios Rojo, verde y azul violáceo Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 33 Contraste En qué consiste Simultáneo El ojo tiñe un color con el complementario del color que lo rodea ERROR FRECUENTE El contraste simultáneo no está en la tinta, sino en la percepción.

Un gris sobre fondo rojo parece verdoso, y el mismo gris sobre fondo verde parece rojizo. Armonías cromáticas La armonía es una combinación equilibrada de colores. Las más usadas son: Monocromática: un solo tono con variaciones de valor y saturación. Análoga: colores vecinos del círculo. Complementaria: dos opuestos. Suele ir con uno dominante y otro de acento. Complementaria dividida: un color más los dos vecinos de su complementario. Tríada: tres colores equidistantes en el círculo. Funciones del color en diseño Funcional: asegurar la legibilidad, con suficiente contraste de valor entre figura y fondo (negro sobre amarillo, blanco sobre azul), y codificar información.

En señalización de seguridad, el rojo indica prohibición o peligro, el amarillo advertencia, el azul obligación y el verde salvamento o situación segura. Estética: crear armonía, ritmo y atractivo. Simbólica o psicológica: evocar emociones y significados. Estos dependen de la cultura: el negro es luto en Occidente, y el blanco lo es en partes de Asia.

Color Asociaciones habituales Rojo Pasión, energía, peligro, urgencia Azul Confianza, calma, frescor, tecnología Verde Naturaleza, salud, ecología, permiso Amarillo Luz, alegría, atención Naranja Vitalidad, cercanía, dinamismo Violeta Lujo, misterio, espiritualidad Negro Elegancia, poder, luto Blanco Pureza, limpieza, sencillez Apuntes de Diseño EBAU Canarias: los 6 temas con tests 34 Justificar la prueba de color En la prueba de color se ensayan varias gamas sobre un símbolo, un pictograma o un producto y se argumenta la elegida. El color corporativo de una marca se trata en «Tema 5: Identidad corporativa, símbolos y pictogramas — Simbología gráfica, marcas e iconicidad».

Los criterios para justificar la elección son: PAU / SELECTIVIDAD · 2025, JUNIO (PREGUNTA 2 - OPCIÓN B2) Enumera cuatro tipos de interrelaciones de formas. 1. Tipo de interrelación: 2. Tipo de interrelación: 3. Tipo de interrelación: 4. Tipo de interrelación: Resolución: La teoría de la configuración formal establece ocho modalidades mediante las cuales dos formas pueden relacionarse en el plano. Para responder satisfactoriamente a la cuestión, se debe indicar cualquier cuarteto de la siguiente lista canónica: 1. Distanciamiento: las figuras permanecen separadas con espacio intermedio. 2. Toque: las formas hacen contacto en sus bordes sin solaparse. 3.

Superposición: una figura cubre parcialmente a la otra simulando profundidad. 4. Unión: las figuras se funden compartiendo un único contorno continuo. (Otras alternativas igualmente válidas: penetración, sustracción, intersección, coincidencia). Significado: el simbolismo encaja con el mensaje, el sector y el público. 1 Legibilidad: hay contraste suficiente y la forma funciona también en blanco y negro, en positivo y en negativo. 2 Economía: pocos colores (dos o tres tintas), fáciles de recordar y reproducir. 3 Normas y códigos: un pictograma de seguridad debe respetar los colores normalizados. 4 Soporte: se usa RGB para pantalla y CMYK o tintas planas para impresión.

También se comprueba cómo se ve el color sobre el material del producto. 5 Armonía: se nombra la armonía empleada y el contraste que…