Pregunta 9 · Artes Escénicas PAU Asturias Extraordinaria 2024

LEA LA SIGUIENTE CRÍTICA ESCÉNICA Y RESPONDA A ESTAS CUATRO CUESTIONES

a)

¿Qué conclusión extrae sobre la valoración de la obra?

b)

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes?

c)

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores al teatro? ¿Por qué?

d)

¿Qué valores se destacan de la representación?

«El mal de la montaña»: vivir para contarlo en instagram

El espacio en el que se desarrolla El mal de la montaña, obra del argentino Santiago Loza estrenada el jueves en el Teatro Español de Madrid, se presenta deliberadamente ambiguo. Dos muros con desconchones y llenos de humedades, suelo de gres trasnochado, ventanas sin cristales, un vano sin puerta, follajes de plantas artificiales de fondo y dos sofás hinchables. Intuimos que es una especie de no lugar metafórico. La primera escena confirma esa primera impresión: asistimos al ruidoso inflado automático de los sofás sin que nadie los active.

[Los tres personajes] hablan continuamente, pero no hay diálogo. Es una sucesión de monólogos porque lo único que les interesa es contarse a sí mismos: el relato es lo que da sentido a sus vidas. Aunque en ningún momento lo menciona el texto ni lo sugiere la puesta en escena, nos damos cuenta de que ese no lugar en el que los protagonistas se encuentran para no conversar es una acertada metáfora de las redes sociales. Y como ocurre con las redes sociales, el montaje tiene gracia a ratos y distrae con su retahíla de anécdotas, ocurrencias, comentarios, imágenes y canciones, pero no nos lleva a ninguna parte. Hay parlamentos que se hacen largos, otros demasiado cortos y algunos resultan extemporáneos. Los personajes no están definidos (se entiende que deliberadamente porque así se muestran las personas en el mundo virtual) y el tema del desamor que recorre de fondo la obra queda diluido.

La puesta en escena dirigida por Francesco Carril y Fernando Delgado-Hierro, que también forman parte del reparto junto con Luis Sorolla y Ángela Boix, saca el mejor jugo al texto. El espectáculo consigue enganchar en las situaciones cómicas sobre todo porque los actores se manejan con soltura en ese registro y llevan al paroxismo la obsesión de sus personajes por ser escuchados. Y también su nulo interés por escuchar a los demás. Los cuatro exploran con expresividad la crisis existencial de los protagonistas y muestran con eficacia cómo algunos de sus sueños se van desinflando con la llegada a la madurez. Igual que lo hacen al final de la función los sofás hinchables del escenario.

Raquel Vidales, El País. 12/02/2022