Problema 2 · Historia del Arte PAU Andalucía Ordinaria Titular 2026

2.- La escultura renacentista en Italia: Miguel Ángel.

Solución: El desarrollo del tema debe estructurarse conforme a los siguientes puntos clave: 1. Contexto histórico, cultural y artístico: - El Renacimiento en Italia durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento). - Florencia como centro humanista bajo el mecenazgo de los Médici y posterior traslado del epicentro artístico a la Roma papal (Julio II, León X, Clemente VII). - Filosofía neoplatónica (Academia Platónica de Marsilio Ficino), antropocentrismo y recuperación de los valores formales de la Antigüedad clásica grecorromana. 2. Concepción escultórica de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): - Consideración de la escultura como el arte supremo por excelencia («la escultura se hace quitando, la pintura poniendo»). - Su material predilecto es el mármol blanco de Carrara; concebía el bloque como un contenedor que encierra la idea o forma que el escultor debe liberar. - Búsqueda de la belleza ideal neoplatónica unida a una profunda carga emocional y psicológica («terribilità»). - Tratamiento anatómico vigoroso y monumental, dinamismo helicoidal (*serpentinata*) y la técnica del *non finito* (inconcluso consciente como recurso expresivo). 3. Evolución estilística y obras fundamentales: - Periodo juvenil y clasicismo (Florencia y Roma): Formación en el jardín de San Marcos. La *Piedad del Vaticano* (1499), caracterizada por la armonía clásica, composición piramidal, virtuosismo técnico en los paños, acabado pulido y juventud idealizada de la Virgen. El *David* (1501-1504), símbolo cívico de la República florentina; representa al héroe antes del combate en tensión contenida, con *contrapposto*, mirada desafiante y anatomía colosal. - Madurez y dramatismo (Roma y Florencia): * Proyecto de la tumba de Julio II: El *Moisés* (San Pietro in Vincoli), culminación de la *terribilità* miguelangelesca, con mirada flamígera, musculatura tensa y giro helicoidal. Los *Esclavos* (*Esclavo moribundo* y *Esclavo rebelde*, junto a los de la Academia de Florencia), donde emerge la lucha del alma atrapada en la materia y el *non finito*. * Capilla de los Médici (Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia): Sepulcros de Juliano y Lorenzo de Médici (*El Pensieroso*), flanqueados por las alegorías del Tiempo (*El Día*, *La Noche*, *La Aurora* y *El Crepúsculo*), reflejo del dolor, la inestabilidad política y el manierismo incipiente. - Etapa final y espiritualidad trágica: Renuncia a la perfección física en favor de una profunda expresividad espiritual y angustia existencial ante la muerte. Las piedades tardías, especialmente la *Piedad Rondanini*, donde la forma se desmaterializa en un bloque inacabado de patetismo sobrecogedor.