Opción B - 1 · Historia del Arte PAU Andalucía Extraordinaria Titular 2019

1. Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel.

Solución: 1. Contexto histórico y cultural (hasta 1,50 puntos): - El siglo XVI (Cinquecento) traslada el foco artístico principal de Florencia a Roma, capital del mecenazgo papal bajo pontífices como Julio II della Rovere, León X y Clemente VII Médici. - Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) se formó en la Florencia de Lorenzo el Magnífico, en el jardín de San Marcos y en contacto íntimo con la filosofía neoplatónica (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola). - El pensamiento neoplatónico influye de manera determinante en su concepción del arte: el alma inmortal y la belleza divina se hallan prisioneras de la materia terrenal; la labor del escultor consiste en liberar la idea preexistente del bloque de piedra. - Su trayectoria articula la transición desde el Clasicismo y la serenidad del Alto Renacimiento hasta las tensiones espirituales y formales del Manierismo, marcadas por la crisis religiosa (Reforma protestante, Contrarreforma y Concilio de Trento) y política (Saqueo de Roma en 1527). 2. Características generales, técnicas y obras fundamentales (hasta 1,50 puntos): - Concepción y técnica escultórica: Primacía absoluta de la escultura sobre las demás artes. Empleo preferente del mármol blanco de Carrara mediante la talla directa por sustracción (*forza di levare* frente al modelado *por poner*). Frontalidad compositiva derivada del bloque cúbico. - Rasgos formales y conceptuales: - *Idealización anatómica monumental:* Cuerpos poderosos, de musculatura hipertrófica, inspirados en la estatuaria helenística (descubrimiento del *Laocoonte* en Roma en 1506). - *Tensión contenida y contrapposto dinámico:* Estudio de la energía potencial en reposo dinámico o movimiento en potencia. - *Terribilità:* Fuerza expresiva sobrecogedora, mirada intensa y concentración psicológica. - *Non finito:* Obras deliberadamente inacabadas en las que la rugosidad de la materia contrasta con las zonas pulidas, acentuando el dramatismo y la lucha de la forma por emerger de la piedra. - Etapas y obras principales: - *Periodo de juventud y clasicismo (Florencia y Roma):* La *Piedad del Vaticano* (1499), de composición piramidal perfecta, pulido exquisito y belleza idealizada; y el *David* (1501-1504), símbolo de la República florentina, que abandona la representación tras la victoria para plasmar el momento previo a la acción mediante un *contrapposto* heroico y mirada desafiante. - *Periodo de madurez monumental (Roma y Florencia):* - Proyecto del *Sepulcro de Julio II:* Diseñado originariamente como un colosal mausoleo exento, se reduce tras décadas de vicisitudes al conjunto de San Pietro in Vincoli, presidido por el colosal *Moisés* (encarnación de la *terribilità*) y flanqueado por figuras como los *Esclavos* (el *Esclavo rebelde* y el *Esclavo moribundo* en el Louvre, y los cuatro de la Galería de la Academia). - *Sepulcros mediceos en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia* (1520-1534): Tumbas de Lorenzo (el Pensativo) y Juliano, acompañados de las alegorías temporales del *Día*, la *Noche*, la *Aurora* y el *Crepúsculo*, donde se aprecian posturas inestables, figuras serpentinatas y el *non finito*. - *Etapa final y espiritualidad manierista:* Las piedades tardías, como la *Piedad Bandini* o la *Piedad Rondanini* (1552-1564), donde desaparece la proporción clásica en favor de siluetas desmaterializadas, verticales y angustiadas que reflejan la vivencia mística y trágica de la vejez del artista.