Guía de Planificación de Proyectos Audiovisuales

Y 10 flashcards y 25 preguntas más en el documento.

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Planificaciónde proyectosaudiovisuales UD03 Milena Martínez Tenemos que levantar un proyecto y para eso necesitamos conseguir: IDEA - Guion - Derechos de autor - ¿Qué vamos a contar? FINANCIACIÓN - ¿Cómo vamos a financiar la película? EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO - ¿Quién participa? LOCALIZACIONES - ¿Dónde se va a realizar? PREPRODUCCIÓN: Fasededesarrollo Tenemos que levantar el proyecto y para eso necesitamos conseguir: El equipo de Realización y Producción empiezan a trabajar con el GUION LITERARIO para construir un GUION TÉCNICO con las necesidades del rodaje. El equipo de producción trabaja en el PLAN DE FINANCIACIÓN de la obra.

Se hace un PRESUPUESTO ESTIMATIVO de la obra que tiene como objetivo analizar en un primer esbozo la viabilidad económica del proyecto y estimar el costo previsible del mismo. Más o menos, la elaboración de un presupuesto estimativo determina la escala global del presupuesto (alta, media o baja en relación al mercado) sobre la que se va a mover el proyecto audiovisual que pretendemos producir.

PREPRODUCCIÓN: Fasededesarrollo Tenemos que levantar el proyecto y para eso necesitamos conseguir: No se tienen en cuenta partidas concretas y pormenorizadas, ya que solo se podrán contabilizar en su momento, en la fase de preproducción tras las localizaciones, con un plan de trabajo detallado y ajustado. Se hace un PRESUPUESTO DE DESARROLLO: La fase de desarrollo tiene unos gastos inevitables (elaboración de guión, gastos de gestiones, asistencia a mercados nacionales e internacionales, elaboración del plan de negocio, viajes, contratos, etc) .

Por el momento, el presupuesto de la fase de desarrollo viene siendo asumido por las compañías productoras y supone un riesgo de inversión para el productor. Las ayudas públicas al desarrollo de proyectos son decisivas para impulsar nuevos proyectos y estimular la imaginación y la profesionalidad de los productores ejecutivos. PREPRODUCCIÓN: Fasededesarrollo PREPRODUCCIÓN: Fasededesarrollo Un ejemplo de presupuesto de desarrollo Descripción Subtotales Totales HISTORIA Y GUION Derechos ( sobre argumento, obra, etc) Guión.

(coste del trabajo de guión) Diálogos ( en el caso de que sea necesario) Copias de guión Traducciones Análisis guión Total Historia y guión PRODUCCION Director de producción Secretaria de producción Total PRODUCCION PREPARACION PROYECTO Desglose, planificación y presupuesto Elaboración story board Material diseño y confección pack Total preparación proyecto GASTOS VARIOS Correo electrónico Alquiler oficina Teléfono, fax, Alquileres varios Equipamiento/mobiliario Abastecimientos (papel, tinta, material ofic.) Envíos/Correos Total gastos varios oficina producción GESTIONES PRODUCCION EJECUTIVA Asesoría Legal Contabilidad Viajes..... (gestiones de financiación) Viajes....... Viajes.....

Dietas Hotel/comidas Gasolinas Gastos adicionales e imprevistos Total gestiones producción ejecutiva TOTAL GASTOS DESARROLLO Todo el proceso de preproducción tiene como objetivo prever y prevenir, anticiparse a los futuros acontecimientos. que se desatarán en el rodaje/grabación. La preproducción se divide en: PREPARACIÓN (desgloses, listados, documentación) PREPRODUCCIÓN (personal técnico-artístico, memoria de localizaciones, guion técnico, plan de rodaje, presupuesto preventivo…) PREPRODUCCIÓN INMEDIATA: (contratos, seguros y permisos, dirección artística y organización de la producción).

PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje DESGLOSE PREVIO: Breakdown o Desglose: Inventario detallado de las necesidades de un rodaje agrupadas por secuencias mecánicas. Son los listados de necesidades iniciales. Este primer desglose, previo a las localizaciones, lo realizaremos por decorados/escenarios/secuencias mecánicas, no dramáticas. Es importante recordar que el desglose es un proceso continuo que realizaremos constantemente a lo largo de todas las fases de la producción en función de los cambios en el guión o en la puesta en escena…

PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje FASE DE DOCUMENTACIÓN: Si nuestro proyecto es histórico contrataremos a un equipo de asesores para que documenten en todos los sentidos la época abordada. Según el proyecto de que se trate, la fase de documentación resulta necesaria. En proyectos documentales es la fase más importante. Pero la documentación puede ser útil para construir cualquier personaje o ambiente requerido en el guión sea cual sea la época abordada...Recuerda: webs, películas, libros, discos, multimedias, periódicos, etc…

PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje PROCESOS EQUIPO MATERIAL Lecturas analíticas del guión literario Reuniones con los miembros del equipo Desglose previo Listados previos Documentación Productor ejecutivo Director/Jefe de producción Jefe de localizaciones Director Director fotografía Director artístico Jefe de sonido Mesa, sillas Ordenador/.Internet Teléfono/Fax Hojas de desglose Listados Material de oficina PREPARACION N Suponemos que hemos completado los "deberes" de la fase de desarrollo de un proyecto. Disponemos de una historia sobre la que tenemos derechos, un guión perfecto, el cast apropiado y la financiación asegurada.

Ahora es el momento de ponernos por fin manos a la obra y producir la obra audiovisual. El productor ejecutivo dice OK, y se enciende la luz verde. La coordinación de la fase siguiente correrá a cargo del Director de Producción (aunque bajo la supervisión del Productor ejecutivo) . PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje OBJETIVOS: Antes de empezar a planificar los detalles de tu rodaje, debes tener una visión clara de lo que quieres conseguir y cómo medirás tu éxito. Define el alcance y los objetivos de tu proyecto, como el público objetivo, el mensaje, el tono, el estilo, la duración y el presupuesto.

Tener un alcance y objetivos bien definidos te ayudará a alinear a tu equipo, comunicar tus expectativas y evitar la corrupción del alcance o los cambios innecesarios. PREPRODUCCIÓN: Previoalrodaje A estas alturas ya te habrás percatado del ingente papeleo que requiere la producción audiovisual. No olvides que un mes de papeleo es mas barato que un día de rodaje, por eso será conveniente planificar lo más cuidadosamente posible todos los elementos a fin que los imprevistos no sean producto de imprevisiones. El 80% del trabajo de una película se organiza con papel, lápiz y goma, y luego a ordenador, alrededor de una mesa, desde el guión al plan de rodaje.

"He acabado la película cuando he terminado con el trabajo en mi mesa". Fritz Lang, aunque también Hitchcock decía frecuentemente lo mismo. Toda la documentación conformará posteriormente la memoria administrativa de la producción. Previoalrodaje:PAPELEO Además de las hojas de desglose, listados, plan de trabajo y formulario del presupuesto, la producción profesional utiliza desde hace muchos años, un conjunto de documentos que racionalizan el oficio de la producción. Otra de las tareas del equipo de producción durante la fase de preproducción será la organización administrativa de la producción: Diseño y preparación de formularios y documentación.

Previoalrodaje:PAPELEO El papeleo es conveniente porque: Fija de una forma inmediata la memoria de la producción. Es una forma para analizar y justificar la brillantez e incluso el fracaso del trabajo del productor. Permite democratizar la organización del rodaje. Organizar un sistema de seguimiento de FACTURAS, RECIBÍ, ABONOS DE CAJA, etc. Preparar justificación de gastos futura/libro de cuentas. Permite planificar, organizar, ejecutar y controlar todas las tareas. Previoalrodaje:PAPELEO Desgloses de necesidades equipos técnicos y artísticos Planificación temporal Presupuesto de costes/plan de financiación.

Contratación de los medios: técnicos y artísticos (gestoría) Preparación del plan de rodaje concreto (secuencias/días) Permisos de rodaje (localizaciones, etc.) listos: Localizaciones: compromisos e imágenes Contrataciones: equipo, catering, seguros, iluminación, sonido, etc. (hasta la última regleta). Documentos de seguimiento: costes, pagos, etc. Previoalrodaje Listados DEFINITIVOS: Una vez realizado el desglose final, volveremos a reelaborar los listados, esta vez de forma casi definitiva. Conviene que sean los responsables de equipo quienes supervisen los listados definitivos. Todas las listas se cotejan y racionalizan constantemente para configurar la planificación completa: 1.

Escenarios y atrezzo: La ejecuta el director artístico con su equipo de colaboradores 2.- Vehículos, Semovientes, vestuario. 3 .- De actores Previoalrodaje SECUENCIAS PERSONAJE ESCUELA CASA BOSQUE ZOO Manuel o Subo o Luisa x: días de trabajo en cada localización o: Días de trabajo no usados y que hay que pagar. Listados DEFINITIVOS: 4. De Figuración: Loc Decorado Secuencia Descripción Hombres Mujeres Niños Niñas Otros Listados DEFINITIVOS: 5.- De iluminación: Lo ejecuta el director de fotografía: planos de planta con número de focos y orientación especificando su potencia y tipo. Conviene llevarlo a las localizaciones para que producción vaya perfilando el coste de este capítulo.

6.- De Sonido: Responsable de sonido: plano de planta donde se especifiquen los micros, su número orientación, cableado, y decide el uso de pértiga o jirafa según los desplazamientos de los personajes. Desgloses de materiales y presupuesto de sonido. 7.- De Documentación y archivo: Lo realiza un documentalista. Relación de todos los materiales de archivo que necesitaremos: secuencia, época, contenido, formato, sistema, propietario de derechos, archivo, organismo. 8.- De utillaje especial/efectos especiales: Los objetos que juegan en la acción de manera privilegiada, así como los efectos especiales que intervienen..

Se valoraran de forma precisa aquellos que tengan cierto peligro para los especialistas o el resto de equipo del programa 9.- De transporte: Utilizado por el equipo técnico y artístico, material de iluminación, cámara, decoración, etc.. 10.- De material técnico: Maquinaria, material y accesorios de cámara, equipo eléctrico, etc. . 11.- De personal: Lista de todos los miembros de los equipos técnicos y artísticos, con numero de teléfono, dirección y alojamiento en rodaje y sistema de transporte. Previoalrodaje Los ordenadores también han penetrado en el campo de la elaboración del plan de trabajo.

La constante reorganización de las tiras de un tablero de producción o la reescritura de un plan de trabajo en el que llevábamos varios días trabajando es, probablemente, uno de los trabajos más tediosos que un jefe de producción o un ayudante de dirección tiene que hacer, a excepción, quizá, de subrayar el guión y cumplimentar las hojas de desglose. ¿No sería maravilloso que hubiese un programa de ordenador que hiciese todo ese trabajo por nosotros? ¿Y qué tal un programa que desglosase todo el guión y elaborase un plan de trabajo a medida que el guión se iba picando en el ordenador?

Previoalrodaje Cuando estás en una localización, en medio de un rodaje nocturno muy caro y debe resolverse una cuestión rápidamente, no tienes tiempo de revisar tus notas ni tus informes..., ni siquiera de consultar tu ordenador. Se espera de ti que sepas las respuestas al dedillo. ¿Qué decorado alternativo podemos usar en caso de lluvia? ¿Qué actores trabajan mañana y cómo afectará a su calendario de altas y bajas, si hoy no terminamos lo planificado? ¿Qué cenamos si se alarga la jornada? ¿Quién viene a qué hora? ¿Cuándo llega el catering? Previoalrodaje El mejor programa sólo es bueno si también lo es su usuario.

Podrás aprovechar la potencia y facilidad del ordenador, pero no esperes que hagan tu trabajo por ti. Lee el guión una y otra vez. Subráyalo y escribe la información en la hoja de desglose del programa. A pesar de todo, tendrás que comprobar, volver a comprobar y comprobar una tercera vez. El ordenador es excelente para hacer cambios. Por ejemplo, al cambiar un nombre en la lista de actores se modifican todos los informes; al cambiar el nombre de un decorado, se modifica en todas partes. Si cambia el número de páginas del guión, cambia el total de cada día y el total de toda la película.

Previoalrodaje Diseñador de sonido/ Supervisor de Sonido / Superviser sound Editor: Controla el proceso de sonorización y al equipo de sonido en todas sus fases. Interpreta las directrices del director. Funciones: Diseño de sonido con el director y director de fotografía Selección de efectos de sonido, música, diálogos Supervisión de la grabación del sonido en directo Colabora con el compositor Control de calidad Decisiones sobre la mezcla final. Previoalrodaje:Sonido LOCALIZACIONES: A las localizaciones técnicas realiza visitas el equipo de sonido para evaluar las necesidades del rodaje. Participan los principales responsables de cada departamento.

En el caso del sonido: diseñador sonoro y el responsable de sonido directo. Análisis de dimensiones y condiciones del lugar Localizar las fuentes de ruido: tráfico, aparatos eléctricos… Análisis del espectro de radiofrecuencias (posibles interferencias) Posibilidades de ubicación de micrófonos y movimientos de pértiga. Previoalrodaje:Sonido Planos de suelo, de cámara/sonido: Colocación de las cámaras y los planos.

Revisar que no se cruce con los tiros de cámara https://www.hollywoodcamerawork.com/shot-designer.html Materialización de la obra audiovisual La función del equipo de producción es la de COORDINACIÓN - de equipos y medio CONTROL - de los resultados del rodaje RODAJE No temas ser minucioso, obsesivo y quisquilloso hasta el último detalle. Recuerda las palabras de Cecil B. de Mille: " No hay que confundir imponderables (apendicitis, accidente, etc.) con imprevistos (algo que no se tuvo en cuenta en la localización o en la preproducción).

El equipo de PRODUCCIÓN DEBE: Informar a todos los trabajadores e implicados en la producción (si es grande, a través de cada jefe de departamento) del lugar, la hora y las responsabilidades que tiene cada uno, así como de las necesidades del rodaje. Todos deben tener una copia del guion. Esto se hace a través de: PLAN DE RODAJE - Jefes de departamentos, actores. ORDEN DE RODAJE - FIRMADA por cada persona implicada. Reunión de PLANIFICACIÓN DEL RODAJE: Reunión previa para hablar sobre los problemas que pueden surgir durante el rodaje más posibles. Para minimizar conflictos.

RODAJE LIMITACIONES DE LA PRODUCCIÓN: La organización de la producción de los rodajes está limitada por tres elementos principales. LA ACCIÓN: Las acciones, movimientos y colocación de actores/presentadores. Si es un documental, consistiría en intentar aprovechar las oportunidades que surgen. PUNTO DE VISTA DE LA CÁMARA: El hecho de que la cámara sea estática o dinámica afecta a la organización de la producción audiovisual. LIMITACIONES/RESTRICCIONES: Factores externos que nos limitan el margen de maniobra: recortes de presupuesto, duración prevista, clima, limitación del equipo o personal.

RODAJE RESPECTO AL SONIDO: En las grabaciones de CINE respecto a las de TELEVISIÓN lo que más importa es conseguir crear una perspectiva sonora. Mientras que en televisión lo más importante es la rapidez y no importa registrar el sonido aunque sea en el mismo plano. En CINE usaremos micrófonos de cañón, mientras que en televisión usaremos más los micrófonos de corbata o lavalier. En CINE el audio y el vídeo se registran por separado, lo que permite mayor calidad sonora. En TELEVISIÓN, se graba a veces de manera conjunta. RODAJE SONIDO EN DIRECTO: Se registra durante el rodaje. Proceso delicado porque puede ocasionar pérdida de calidad y un aumento de los costes si no se realiza correctamente.

Los DIÁLOGOS son lo más importante. RODAJE WILDTRACK: NO se registra a la vez que la imagen: canto de los pájaros de esos lugares. Grabación de los ambientes propios del lugar. ROOMTONE: Grabación de un lugar en completo silencio. Sirve para homogeneizar el montaje. A la pista que se utiliza para llenar un espacio sonoro en postproducción se le denomina "BUZZTRACK". SONIDO DE REFERENCIA: Se registra con poca calidad cuando no es posible hacerlo de forma limpia. Luego se grabará en DOBLAJE, pero les sirve de guía a los actores para ver el estado de ánimo y ritmo durante el rodaje. RODAJE MEZCLADOR DE SONIDO DE PRODUCCIÓN. Sound Mixer. Técnico de sonido de producción.

Elige el equipamiento de grabación. Decide la ubicación y movimientos de la microfonía. Maneja los equipos de grabación durante las tomas. Asegura que las tomas se registran adecuadamente a nivel de ganancia y calidad. Rellena el parte de sonido. RODAJE PERTIGUISTA. Boom Operator Encargado de manejar la pértiga. Gran esfuerzo y habilidad, para registrar bien el sonido sin salir (micro, sombras, etc.) en la toma. AUXILIAR DE SONIDO. Cableman. Da soporte al pertiguista y al mezclador de sonido de producción. A veces dispone de una segunda grabadora para registrar las wildtracks y roomtones en los descansos entre secuencias. Controla el cableado durante la toma.

RODAJE ELPLANDERODAJE/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule El plan de trabajo es la auténtica programación que optimiza tiempo y recursos y herramienta fundamental en la industria audiovisual. Es el plan maestro, los planos del edificio que se captan a un golpe de vista. Permitirá la coordinación general del equipo y los medios en un tiempo determinado. Fue justamente en la época de los pioneros en la década de los 10 cuando comenzó a "necesitarse" una cierta planificación en la producción cinematográfica. June Mathis- la montadora de Avaricia- comenzó a formatear guiones para Thomas Ince como base para elaborar el plan de producción.

Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule En realidad toda la información que hemos obtenido hasta ahora, está en función de ser encajada ahora en un número determinado de semanas o días de rodaje. Esto provoca la ruptura de la cronología y continuidad del guión. Acuérdate que un buen plan de trabajo nos permite calcular el presupuesto con un margen de error de tan solo del 5 al 10 %. Aunque elaboremos un plan de trabajo de la grabación completa de nuestro proyecto, previamente deberíamos confeccionar un calendario global de planificación, teniendo como referente los días y anotando el trabajo pendiente.

Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule Lunes martes miércoles jueves viernes Adecuación de interior ajuste de iluminación 10- 19. Grabación 12-21 Grabación visionado y codificación Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule El modelo americano: Es un tablero o parrilla de producción con un sistema de carpeta desplegable; es un sistema muy adaptable a las modificaciones y cambios de última hora. Sobre todo es recomendable para rodajes de muchos días y series largas. Se trata de una carpeta formada por paneles (un largometraje tiene de 6 a 8), con aproximadamente 25 barras o tiras cada uno. En una película de largometraje puede haber de 150 a 200 secuencias.

Cada una de ellas es una tira (strip) y representa una unidad de rodaje o secuencia de producción. En cada tira o secuencia se anotan a lápiz los elementos de producción con los que trabajaremos CABECERA (Buen sitio para colocar los círculos adhesivos. Blanco para significación: ciudad, segunda unidad ) DIA O NOCHE INTERIOR O EXTERIOR NUMERO DE HOJA DE DESGLOSE NUMERO DE SECUENCIA RECUENTO DE PAGINAS DE GUION TITULO DIRECTOR PRODUCTOR Reparto: El actor que tenga más secuencias es el 1, y así. Anotaremos a los actores con diálogo 1 En las 10 líneas del final, listaremos otros elementos que habrá que planificar especialmente., Por ejemplo: M Música SFX Efectos especiales A Animales E. Extras.

Número real R Lluvia, etc Las barras se podrán desarrollar según las necesidades y la idiosincrasia de cada proyecto Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule Al principio mantendremos las tiras en orden cronológico. Cada barra tendrá la información de una secuencia diferente, aunque en algunos casos podremos agrupar varias secuencias o planos en una sola barra. Utiliza los códigos de colores para las barras. Una vez que todas están rellenas con la información obtenida del desglose, alinéalas por localizaciones. En cada una separa las secuencias de día o de noche, y siempre que sea posible en orden cronológico.

Después busca combinaciones de actores que se repitan en cada localización. Podrás entonces agrupar algunas barras exactamente iguales en una sola. En caso de duda no juntes las secuencias. Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule Aunque hayamos cubierto bien los desgloses ¿cómo calcular bien el tiempo que nos llevará cada tira? No existe una formula válida, se aprende con la experiencia. Existen algunos trucos, por ejemplo comienza informándote acerca de la "velocidad" del director, si respeta el plan de rodaje, si es primerizo, etc. Cualquier modificación o alteración del plan es muy cómoda y fácil de realizar, pues basta cambiar las tiras de sitio.

Este es uno de los aspectos más interesantes y atractivos del sistema de tiras para un técnico en producción. Elplanderodaje/trabajo Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule El modelo europeo: En Europa y en los rodajes de corta duración, el modelo configura una matriz con doble entrada: una temporal y otra con recursos humanos y medios técnicos. Se trata de adaptar los diferentes parámetros e informaciones obtenidas en los desgloses al decorado, actores, atrezzo, personajes, y observaciones en un tiempo determinado. Hay que conseguir la máxima racionalidad en la organización de elementos técnicos y humanos.

TITULO DIRECTOR PRODUCTOR FIRECTOR FOTOGRAFIA PRODUCTORA: D I E D N DECORADO LOCALIZACIO SEC PLANOS ATREZZO EQUIPAMEN NOTAS Elplanderodaje/trabajo Elplanderodaje/trabajo https://www.youtube.com/watch?v=HPJmTHBy2p8 Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule CRITERIOS para hacer un plan de rodaje: La elaboración de un buen plan de trabajo, requiere una cierta experiencia previa. Es muy difícil calcular el tiempo que vamos a necesitar para cada secuencia o plano, por eso deberemos tener la máxima información sobre cada uno de los ladrillos de nuestro edificio.

El primer consejo básico es que no cometamos el error de elaborar un plan de trabajo a "calzador": Cada plan de trabajo y semanas de rodaje deben adecuarse al guión y no al contrario. Como norma general sé pesimista a la hora de diseñar los planes de trabajo porque nunca tendrás tiempo suficiente para rodar. Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 1. Localizaciones y decorados: Lo primero, agruparemos los decorados, pues su agrupamiento supone un ahorro de tiempo y dinero Ten en cuenta el número de decorados, su construcción y cambio de decorados. Agrupamiento de localizaciones cercanas o lejanas. Tiempo de desplazamiento a las localizaciones.

Si se ruedan exteriores, estos tienen prioridad, pues son intercambiables con los interiores. En cada localización, primero rueda los exteriores mientras el resto del equipo prepara los interiores Siempre que puedas, rueda en orden cronológico, evitaremos problemas de raccord. Ten en cuenta las características meteorológicas especiales de la localización y de la escena: : lluvia, viento, etc. Recordamos que las películas españolas se ruedan en Primavera (16%), verano (24%, Otoño (33%), invierno (27%) Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 2. La puesta en escena: Búsqueda del emplazamiento definitivo de la cámara y encuadre. Focales. Longitud y complejidad de los planos.

Dificultad dramática de una secuencia. No hagas las secuencias complicadas los primeros días. Movimientos de cámara. Movimientos de personas y figurantes. Equipamiento especial: Steady, grúa, travelling. Requieren muchos preparativos, técnicos especialistas y por lo tanto tiempo y dinero. Niños, animales y películas de época retrasan el rodaje. ("De niños y animales, ni me hables") Los efectos especiales y vehículos en acción retrasan considerablemente la grabación e implican preparación, riesgo, ensayos y repeticiones.

Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 3.- Sonido Localizaciones, acústica, sonido directo, efectos especiales, roomtone (silencio), sonido ambiente, wildtracks… 4. Contratación de actores Agruparemos las intervenciones de los actores principales, de forma que tenga el menor número de jornadas laborables necesarias y el menor número de jornadas de espera entre ellas Los actores y directores inexpertos y los niños retrasarán nuestro rodaje. Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 5.- Tiempos útiles. Los tiempos útiles de rodaje/grabación por día se cuantifican a partir del número de páginas del guión.

El standard medio de una página del guión (formateado) nos aproximará al tiempo aproximado de producción. Es decir el tiempo de lectura de una página multiplicado por el número de páginas nos dará su duración aproximada. El cine americano utiliza guiones formateados en octavos de página, de lo que resulta una página de guión por minuto aproximadamente. Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 5.- Tiempos útiles. Todo dependerá del estilo de rodaje: planos master, existencia de story board... En la producción profesional, tres páginas de guión serían el equivalente de un día de grabación/rodaje.

Nos servirá para calcular cuantos octavos de página se ruedan por día La Proporción de tomas (tanto por uno, Shooting ratio), podemos establecerla con carácter general de 1:7.( nº de tomas por plano). Pero en películas de bajo presupuesto no debe ser superior de 1:5 ( Tengamos en cuenta que la "dramatización" del ! silencio!,! acción! consumen mucho negativo). La media en el cine español suele ser de 1: 15. Este es un problema que no tendremos si rodamos en digital o HD, aunque tendremos uno nuevo, por el tiempo consumido en el rodaje de cada plano, ahora con negativo "infinito". Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 5.- Tiempos útiles.

Ritmo de rodaje Standard medios de producción planos/día en CINE (películas de buen presupuesto) Exteriores: 4 planos día. En películas de bajo presupuesto con energía e imaginación podemos llegar hasta 30 planos/día- . Interiores: 6 planos/día Tiempos útiles: de 3 a 5 minutos válidos por día. Un cortometraje : de 3 a 4 días días de rodaje Vídeo y TV: De 15 a 20 minutos útiles por día Un telefilm de TV 55': lleva 7 días de rodaje Un capítulo de sitcom: 1 día de rodaje Elplanderodaje/trabajo ShootingSchedule/WorkingSchedule 6. Otros criterios: Intenta que el primer día el director haga planos sencillos, sin gran contenido dramático y no complicados técnicamente.

Será importante, porque al finalizar el primer día, todos estarán contentos de que la película haya empezado tan bien. Si comenzamos por secuencias complicadas, puede ser que acumulemos retrasos y tensiones. David Puttman aconseja que dejes para el final las secuencias que sabes que no son estrictamente necesarias. También explica que los días cruciales en los que podremos prever cómo va a ir nuestro plan es en tres dias. Miércoles, jueves y viernes de la segunda semana Por la mañana temprano, el rodaje lleva siempre un ritmo más lento Un director principiante, dudará mas y ralentizará el rodaje, lo mismo un director de fotografía muy tisquimiquis.

Callsheet:ORDENDETRABAJO El BORRADOR DE LA ORDEN DE TRABAJO/RODAJE Propuesta de trabajo para el día siguiente realizada por el Ayudante de dirección a Producción que se elabora una hora antes del final del rodaje de cada día: A partir de datos extraídos del Plan de rodaje. Posteriormente se discute (ayte de dirección-jefe de producción) antes de la elaboración de la Orden de trabajo definitiva. BORRADOR DE LA ORDEN DE TRABAJO para el ...................................... DECORADO.......................................................................................................

PLANOS................................................................................................................. Listos para rodar a las ACTORES VESTUARIO FIGURACIÓN NECESIDADES PARA EL RODAJE OBSERVACIONES Realizado a las -----del..............de .......................................de 20... Axte de dirección VB del Director de Producción Callsheet:ORDENDETRABAJO La Orden de trabajo es el documento que recoge el plan diario de producción. Es la guía para la acción de cada día: Organiza y planifica la actividad de los recursos humanos y medios técnicos durante un día, siguiendo a ser posible los criterios marcados por el Plan de trabajo.

A partir de la propuesta del Borrador de la orden de trabajo (realizada el día anterior), el jefe de producción y el ayudante de dirección establecen en una reunión el plan del día. Luego la ejecuta todos los días el Ayudante de Producción, y la Secretaria de producción la hace llegar a todos los miembros del equipo. Callsheet:ORDENDETRABAJO Debe figurar muy claro el lugar de la localización (con un plano cuando sea posible), los caminos de acceso y los aparcamientos. Segmenta la organización en diferentes aspectos: citación, transporte, maquillaje, hora de comienzo. Anotaremos también en la orden de trabajo el horario de proyección de los rushes o visionado de material grabado (sin editar).

Escalona la llegada del equipo para que no haya esperas inútiles. Debe entregarse a cada miembro del equipo y colocarlo en un lugar bien visible. Tiene formato flexible y debe adaptarse a las necesidades de cada proyecto. Ordenderodaje Callsheet https://www.youtube.com/watch?v=ZdHm4juMUQ0 Ordendecitación Aviso por escrito a un actor o equipo en el que se le comunica su participación en una próxima jornada de ensayos/pruebas/ rodaje o sonorización con detalle del horario y transporte derivada de la Orden de trabajo. Las ejecuta la secretaria o los ayudantes de producción. CITACION Sr D......................................................................................................

Dirección............................................................................................. Le rogamos se encuentre Vd el día...........a las............horas ..... en .............................. Para rodaje/ensayo/pruebas rodaje/vestuario/doblaje.... …………………… Planos/secuencias/ pags nº....................... En ...........................a..........de.........................de 202… Recibí el original Ordendetransporte Debe considerar el desplazamiento al lugar de rodaje del personal técnico/artístico así como los equipos técnicos y artísticos de cada día de rodaje.

La elabora un Ayudante de producción o el Coordinador de transportes y su información se trasvasa a la Orden de Trabajo TRANSPORTE OCUPANTES SALIDA HOTEL EN LOC... Coche 1.... Coche 2 Coche 3... TITULO: Orden de Transporte nº ........................ FECHA.......................... Es un documento fundamental de seguimiento: Informe sobre la toma de sonido durante el rodaje. Normalmente lo realiza el mezclador de sonido. Se entrega al final de la jornada Fundamental para la fase de postproducción Información fundamental: Escena, secuencia, etc. Micrófono utilizado, pistas, observaciones de la toma (buena o mala).

Elpartedesonido PartedeCÁMARA Es un documento que recoge el material qué se ha registrado por día, dónde empieza y termina cada toma, indicación de cuáles se deben positivar.... Lo elabora el 2º ayudante de cámara con el visto bueno de la Script y se rellena por cuadriplicado. Una copia va al laboratorio, otra a montaje, otro a la script y la última para producción (será fundamental para rellenar el Parte de producción). PartedeCÁMARA DECORADO: FECHA DIRECTOR PELICULA OPERADOR: EMULSION Rollo nº Plano nº Mud/son Repeticiones METROS O PIES OBSERVACIONES inicial Final longitud positivar Se rodó el primer plano a las...... PARTE DE CAMARA TITULO: Día de rodaje........... Hoja nº......

Hora de citación.................. Metros a REVELAR......................... a POSITIVAR.............. PartedePRODUCCIÓN PartedeTRABAJO/RODAJE DailyProductionReport Todos los días deberá cubrirse un Parte de producción, donde se documentan las incidencias y avatares de cada día de rodaje. Nos será muy útil para reorganizar la marcha de la producción. Parte de la información es aportada por la secretaria de rodaje y el ayudante de producción. Es el origen de los documentos contables, pagos, kilómetros recorridos, metros de película gastados, material virgen restante, litros de gasoil del grupo electrógeno…etc..

La fase de postproducción abarca: Edición audiovisual o montaje: Volcado y copias de seguridad Premontaje Montaje Montaje de Sonido Inclusión de transiciones, efectos, música, subtítulos… Etalonaje Créditos y copia final o MÁSTER FASE DE COMERCIALIZACIÓN: Promoción y distribución FASE DE BALANCE del proyecto audiovisual: Coste final. POSTPRODUCCIÓN POSTPRODUCCIÓN La fase de postproducción abarca: Edición audiovisual o montaje: Volcado y copias de seguridad Premontaje Montaje Montaje de Sonido Inclusión de transiciones, efectos, música, subtítulos… Etalonaje Créditos y copia final o MÁSTER FASE DE COMERCIALIZACIÓN: Promoción y distribución FASE DE BALANCE del proyecto audiovisual: Coste final.

POSTPRODUCCIÓN La fase de postproducción en SONIDO: Generar la BANDA SONORA DE LA PELÍCULA: Profesionales implicados (siempre coordinados por el DISEÑADOR DE SONIDO): En la POSTPRODUCCIÓN SONORA Mezclador de diálogos Mezclador de ADR Mezclador de efectos sonoros Artistas Foley POSTPRODUCCIÓN EDITOR- MEZCLADOR DE DIÁLOGOS Sincroniza los diálogos como la imagen. Laborioso, porque algunas partes serán sincronas con el vídeo y los diálogos y otras no, como las wildtrack. La claqueta genera un pico que permite visualmente sincronizar. Limpieza de las pistas de diálogos y ajuste de la sincronización labial.

Decide el envió de las tomas a ADR (sustitución de diálogos de rodaje por los grabados en estudio. Ecualización de los diálogos. Introducción de roomtones en la edición de los diálogos. POSTPRODUCCIÓN EDITOR- MEZCLADOR DE ADR (Automatic Dialogue Replacement) Regraba en estudio las pistas de diálogo que no se registraron correctamente. Idealmente se realiza con el mismo micrófono que en el rodaje. Sigue las instrucciones del editor del diálogo. Registrar efectos como suspiros, respiraciones, emisora de radio, gritos de multitudes (se suelen añadir siempre en postproducción). Este tipo de sonidos se denominan GROUP WALLAS.

POSTPRODUCCIÓN EDITOR- MEZCLADOR DE ADR (Automatic Dialogue Replacement) Regraba en estudio las pistas de diálogo que no se registraron correctamente. Idealmente se realiza con el mismo micrófono que en el rodaje. Sigue las instrucciones del editor del diálogo. Registrar efectos como suspiros, respiraciones, emisora de radio, gritos de multitudes (se suelen añadir siempre en postproducción). Este tipo de sonidos se denominan GROUP WALLAS. POSTPRODUCCIÓN EDITOR- MEZCLADOR DE EFECTOS SONOROS (Sound effects Editor-Mixer) Crea nuevos efectos sonoros a partir de otros conocidos. Los crea a partir de otros ya existentes (a través de mezcla y ecualización). ARTISTA FOLEY o de EFECTOS SALA.

Recrean sonidos y efectos en sincronía con la imagen. En una sala especial usan distintos materiales para recrearlos. POSTPRODUCCIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA: Compositor (Composer): Música extradiegética específica para la película. Debe coordinarse con el director y el diseñador de sonido. Trabaja con el montador para saber dónde se incluye dentro del metraje. Montador de música (Music Editor): Decide donde va la pista musical. Edita la banda sonora para adaptarla. Proporciona las bandas de música para la mezcla final. Supervisor Musical (Music Supervisor): Busca obras preexistentes para incorporar a la obra. Documentación.

Productor de la Banda Sonora (Soundtrack Producer): Contrata a los músicos, alquila los estudios, se ocupa de las gestiones de copyright. POSTPRODUCCIÓN PISTAS DE AUDIO DE LA BANDA SONORA: Diálogos (dialog track) Efectos de sonido (sound effect track) Música (music track) Foley Mezcla (mix track): Combinación de todas las pistas Idiomas y doblaje: para la distribución internacional. Comentario: Para el material adicional. COPIA CERO: Copia con imagen etalonada y sonido. POSTPRODUCCIÓN DCP: DIGITAL CINEMA PACKAGE: Estándar internacional que garantiza la proyección de películas en todo el mundo. Ya no se utilizan copias en negativo.

Incluye imagen, sonido en todos los formatos reproducibles y subtítulos seleccionadles. Un DCP abierto puede reproducirse en cualquier lugar. Aunque los que se envían a salas suelen estar encintados. POSTPRODUCCIÓN